دسته: تئاتر

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی نمایش، «چ. ف. ت. بر وزنِ رفت»  به نویسندگی امیر اربابی و کارگردانی محمد خان حسینی از پنجشنبه ۱ اسفندماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

در این نمایش بازیگرانی چون کامران تفتی، سید جواد یحیوی، دُنا تارفی، کیارش حق گو حضور دارند.

در خلاصه این نمایش تراژدی-کمدی که به زندگی خانواده‌ای ایرانی در آمریکا می‌پردازد آمده است: «همه مردم دنیا چفت‌اند… همه مردم دنیا بازی می‌خورند.»

سایر عوامل این نمایش عبارتند از طراح لباس: مارال سوری، طراح صحنه: کیارش ظریفی، طراح گریم: هادی فکری، آهنگساز: حامد تهرانی، گرافیست و عکاس: پیمان شجره، دستیار کارگردان: پارمیدا زارعی و محمد تندرو، منشی صحنه: پارمیدا زارعی، مشاور رسانه و روابط‌عمومی: سید حسین رسولی.

این نمایش از ۱ تا ۲۷ اسفند ۱۳۹۸ روی صحنه می رود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی، نمایشنامه «شکار بزرگ شنبه» نوشته شهرام کرمی توسط انتشارات سروش منتشر و راهی بازار کتاب شد.

این نمایشنامه اثری برای کودک و نوجوان است که در شانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان در بخش بین‌الملل به عنوان اثر برگزیده انتخاب و برای اولین بار منتشر می‌شود. این اثر با تصویرگری مهتاب بخشیان در ۳۲ صفحه و تعداد ۱۰۰۰ نسخه توسط نشر سروش منتشر شده است. در مقدمه کتاب شهرام کرمی نمایشنامه را به داوود کیانیان پیشکسوت شناخته شده تئاتر کودک و نوجوان تقدیم کرده است. شهرام کرمی نویسنده و کارگردان تئاتر در صفحه اول کتاب با نوشته‌ای کوتاه آورده است: «تقدیم به داوود کیانیان به خاطر شنبه مهربان که از او آموختم»

نمایشنامه شکار بزرگ شنبه روایتی نمایشی از شخصیت پسرکی به نام شنبه است که برای رسیدن به بزرگ‌ترین شکار دنیا سفری را آغاز می‌کند.

تاکنون بیش از ۲۰ نمایشنامه و یا رمان و داستان از شهرام کرمی منتشر شده است. آثاری چون دیوار، شب‌تارکاهگل نشینان، لطفاً با مرگ من موافقت کنید، خانه خورشید، غریبه‌های همیشگی، در بیداری، شمردن ستاره‌های شب، شوراب و هشو، پوتین‌های عموبابا، مردی برای همیشه، نامه‌های شرجی، اتوبان سکوت، بلوط‌های تلخ، مدریک، صبح به خیر آقاجان، چه کسی سهراب را کشت!؟ و… از این نویسنده منتشر شده است.

پیش از این رمان «تخت و مورچه» توسط انتشارات سروش در سال ۱۳۹۴ منتشر شده که با استقبال بسیار زیادی مواجه و کاندید کتاب سال در بخش رمان کودک و نوجوان شده است.

حمید رحیمی بازیگر و کارگردان تئاتر درباره روی صحنه بردن نمایش «یک گفتگوی عاشقانه…» به خبرنگار مهر گفت: این اثر نمایشی قرار است از اول اسفند ماه اجرای عمومی خود را در سالن شماره ۲ عمارت نوفل لوشاتو آغاز کند. این نمایش برداشتی آزاد از نمایشنامه «پیش از صبحانه» یوجین اونیل است که تلاش شده در این اجرا فضایی مینیمال و ساده را به تصویر بکشیم.

وی ادامه داد: نمایش در عین مینیمال بودن تلفیقی نیز با فضای سوپر ابزورد آثار ساموئل بکت پیدا می‌کند. در نمایشنامه اصلی دخل و تصرف زیادی شده است از همین رو این اجرا یک برداشت آزاد به حساب می‌آید. در نمایشنامه «پیش از صبحانه» تنها یک کاراکتر زن وجود دارد و شخصیت مرد به نام آلفرد در صحنه حضور ندارد و تنها زن با او صحبت می‌کند اما در این اجرا کاراکتر مرد به نمایش اضافه شده و او نیز یکی از شخصیت‌های اثر است.

بازیگر نمایش «پچپچه‌های پشت خط نبرد» درباره دلایل انتخاب این متن برای کارگردانی توضیح داد: سال‌ها قبل «پیش از صبحانه» را خوانده بودم اما در خواندن مجدد آن به ویژگی‌های تازه‌ای از متن رسیدم. در این نمایشنامه منزوی شدن و ارتباط برقرار نکردن آدم‌ها مساله اصلی است. آدم‌هایی که هرچه هم با هم حرف می‌زند باز هم نمی‌توانند یکدیگر را درک کنند و حرف هم را نمی‌فهمند. حتی زوج‌هایی که سالن‌ها در کنار هم زندگی کرده‌اند به زبان مشترکی با یکدیگر نرسیده اند و هرکس حرف خودش را می‌زند.

رحیمی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: این نمایشنامه سال‌ها قبل نوشته شده است اما معتقدم که حرف امروز جامعه ماست چون شاهد هستیم دوقطبی بودن در همه زمینه‌های سیاسی، اجتماعی، خانوادگی و بیشتر تصمیم‌گیری‌ها وجود دارد و حتی اگر در ظاهر متفق‌القول هم باشیم اما برای اینکه ثابت کنیم از دیگری بیشتر می‌دانیم مخالف نظر طرف مقابلمان حرف می‌زنیم.

رحیمی پیش از این در نمایش‌های «بیوه‌های غمگین سالار جنگ»، «طپانچه خانوم»، «پچ‌پچه‌های پشت خط نبرد»، «پسران تاریخ»، «بیرون پشت در»، «ریچارد سوم اجرا نمی‌شود»، «بالاخره این زندگی مال کیه؟»، «خاکستر به خاکستر»، «روال عادی»، «ابرها»، «فرکانس»، «مضحکه دزدها»، «جان و جو»، «و چند داستان دیگر…»، «پروانه و یوغ»، «اخککندو»، «اتاق ورونیکا»، «افرای ژاپنی»، «گفتگوی مهر» و… بازی کرده و کارگردانی نمایش‌های «خاکستر به خاکستر» و «کوپه ۴۶» را نیز برعهده داشته است.

این اثر نمایشی از اول اسفند ماه در سالن شماره یک تماشاخانه نوفل لوشاتو به صحنه می‌رود.

حمید رحیمی بازیگر و کارگردان تئاتر درباره روی صحنه بردن نمایش «یک گفتگوی عاشقانه…» به خبرنگار مهر گفت: این اثر نمایشی قرار است از اول اسفند ماه اجرای عمومی خود را در سالن شماره ۲ عمارت نوفل لوشاتو آغاز کند. این نمایش برداشتی آزاد از نمایشنامه «پیش از صبحانه» یوجین اونیل است که تلاش شده در این اجرا فضایی مینیمال و ساده را به تصویر بکشیم.

وی ادامه داد: نمایش در عین مینیمال بودن تلفیقی نیز با فضای سوپر ابزرود آثار ساموئل بکت پیدا می‌کند. در نمایشنامه اصلی دخل و تصرف زیادی شده است از همین رو این اجرا یک برداشت آزاد به حساب می‌آید. در نمایشنامه «پیش از صبحانه» تنها یک کاراکتر زن وجود دارد و شخصیت مرد به نام آلفرد در صحنه حضور ندارد و تنها زن با او صحبت می‌کند اما در این اجرا کاراکتر مرد به نمایش اضافه شده و او نیز یکی از شخصیت‌های اثر است.

بازیگر نمایش «پچپچه‌های پشت خط نبرد» درباره دلایل انتخاب این متن برای کارگردانی توضیح داد: سال‌ها قبل «پیش از صبحانه» را خوانده بودم اما در خواندن مجدد آن به ویژگی‌های تازه‌ای از متن رسیدم. در این نمایشنامه منزوی شدن و ارتباط برقرار نکردن آدم‌ها مساله اصلی است. آدم‌هایی که هرچه هم با هم حرف می‌زند باز هم نمی‌توانند یکدیگر را درک کنند و حرف هم را نمی‌فهمند. حتی زوج‌هایی که سالن‌ها در کنار هم زندگی کرده‌اند به زبان مشترکی با یکدیگر نرسیده اند و هرکس حرف خودش را می‌زند.

رحیمی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: این نمایشنامه سال‌ها قبل نوشته شده است اما معتقدم که حرف امروز جامعه ماست چون شاهد هستیم دوقطبی بودن در همه زمینه‌های سیاسی، اجتماعی، خانوادگی و بیشتر تصمیم‌گیری‌ها وجود دارد و حتی اگر در ظاهر متفق‌القول هم باشیم اما برای اینکه ثابت کنیم از دیگری بیشتر می‌دانیم مخالف نظر طرف مقابلمان حرف می‌زنیم.

رحیمی پیش از این در نمایش‌های «بیوه‌های غمگین سالار جنگ»، «طپانچه خانوم»، «پچ‌پچه‌های پشت خط نبرد»، «پسران تاریخ»، «بیرون پشت در»، «ریچارد سوم اجرا نمی‌شود»، «بالاخره این زندگی مال کیه؟»، «خاکستر به خاکستر»، «روال عادی»، «ابرها»، «فرکانس»، «مضحکه دزدها»، «جان و جو»، «و چند داستان دیگر…»، «پروانه و یوغ»، «اخککندو»، «اتاق ورونیکا»، «افرای ژاپنی»، «گفتگوی مهر» و… بازی کرده و کارگردانی نمایش‌های «خاکستر به خاکستر» و «کوپه ۴۶» را نیز برعهده داشته است.

این اثر نمایشی از اول اسفند ماه در سالن شماره یک تماشاخانه نوفل لوشاتو به صحنه می‌رود.

به گزارش خبرگزاری مهر، نمایش «منگیا» نوشته و کارگردانی سلما سلامتی که قرار بود چهارشنبه ۲۳ بهمن اجرای خود را آغاز کند، به دلایل متعدد از جمله ساعت نامناسب اجرا به تعویق افتاد و به بهار سال آینده موکول شد.

«منگیا» نخستین کار سلما سلامتی در مقام کارگردان است. رویا بختیاری، حمیدرضا هدایتی، هدی آهنگر، عادل عزیزنژاد، رامتین ره انجام و داود ذاکری گروه بازیگران این نمایش را تشکیل می دهند. بهزاد مرتضوی نیز انجام امور روابط‌ عمومی و تبلیغات «منگیا» را عهده‌دار است.

این نمایش داستان گروه نمایشی است که قرار است نمایش شکسپیر را در یک آپارتمان روی صحنه ببرند، ام …

«منگیا» قرار بود از ۲۳ بهمن ماه در عمارت نمایشی نوفل لوشاتو، واقع در خیابان نوفل لوشاتو روی صحنه برود.

زمان دقیق اجرای این نمایش از طریق روابط عمومی گروه اطلاع رسانی خواهد شد.

به گزارش خبرگزاری مهر، نخستین جشنواره تئاتر هامون کار خود را در سالن تئاتر هامون با حضور ۲۲ نمایش آغاز کرده و بر اساس زمان‌بندی اعلام شده در هر روز ۲ نمایش در سانس‌های ۱۸:۳۰ و ۲۱ روی صحنه رفته است. تا کنون بیش از نیمی از اجراهای این جشنواره در معرض دید مخاطبان قرار گرفته است.

«سگ سورتمه» به کارگردانی سینا نصراللهی، «اختلال» به کارگردانی محمد نژاد، «در باب مضرات کلفت بودن» به کارگردانی محمدرضا آگاه، «دسترس» به کارگردانی علیرضا مهران، «چاقوی دم کرده شب» به کارگردانی سمانه شعبانی، «صدای انسانی» به کارگردانی رضا رجایی، «چهرازی» به کارگردانی مهدی راستی، «امان» به کارگردانی سید مجتبی جدی، «عطر سیب، طعم خون» به کارگردانی بابک سعیدیان، «دوستان کمدی» به کارگردانی امیرمحمد ابراهیمی، «پنهان‌خانه پنج‌در» به کارگردانی آرش فلاحت‌پیشه و «مثال نقض» به کارگردانی بهار توفیقی نمایش‌هایی هستند که تا کنون روی صحنه رفته‌اند.

سینا نصراللهی نویسنده و کارگردان نمایش «سگ سورتمه» علت حضورش در جشنواره تئاتر هامون را اینگونه توضیح داد: تمرین این کار را پیش‌تر شروع کرده بودم و بهار امسال در تالار مولوی اجرا شده بود، اما زمانی که با فراخوان نخستین جشنواره هامون مواجه شدیم، دیدیم که این جشنواره سفارشی و فرمایشی نیست و کاملا بی طرف است. تنها جایی که می توانیم «سگ سورتمه» را اجرا کنیم همین جشنواره است. اعتبار این جشنواره به واسطه حضور دبیر و دبیرخانه آن هم اعتمادی در ما ایجاد کرد که به آن بپیوندیم.

محمد نژاد نویسنده و کارگردان نمایش «اختلال» که در نخستین روز از جشنواره تئاتر هامون به صحنه رفت، گفت: در تمام جشنواره‌هایی که شرکت کردم، جشنواره‌ای به خوبی و منظمی جشنواره تئاتر هامون ندیدم. واقعا خوشحالم که در این جشنواره حضور دارم و در مورد کار هم، خوشبختانه استقبال تماشاگران خوب بود و ظاهرا از کار راضی بودند.

وی درباره نمایشش توضیح داد: مدت‌ها قبل خودم شاهد همان صحنه اذیت و آزار شخصیتی که داستانش در نمایش هست، بودم که منجر به از دست دادن چشم آن فرد شد و این اتفاق ذهن من را درگیر کرد که این انسان‌ها چقدر تنها و غریب هستند و چرا ما این افراد را از جامعه طرد می‌کنیم؟ و چرا ما برای این افراد از لفظ انتقام طبیعت استفاده می‌کنیم؟ پس به نظرم آمد که باید هر چه سریعتر جلوی این فاجعه انسانی گرفته شود.

محمدرضا آگاه نویسنده و کارگردان نمایش «در باب مضرات کُلفَت بودن» که از نوشهر در دومین روز جشنواره هامون روی صحنه رفت، مهم ترین دغدغه خود را طرح سؤال برای مخاطب عنوان کرد و یادآور شد: در سال آینده به عنوان نفر اول در جشنواره هامون شرکت خواهم کرد و به احترام مسئولان آن کلاه از سر برمی‌دارد و تمام قد می‌ایستم. البته نترس بودن جشنواره تئاتر هامون من را جذب این رویداد کرد و نگاه غیرسیستماتیک و رویکرد حمایتی این جشنواره نسبت به جوانان و کارهای شهرستانی تفاوت اصلی آن در قیاس با دیگر جشنواره‌ها و رویدادهاست.

سمانه شعبانی کارگردان نمایش «چاقوی دم کرده شب» از کرج نیز معتقد است که نقش‌ها خودشان بازیگر را صدا می‌زنند و برای همین بازیگران این نمایش چندین بار تغییر کردند و نهایتا نقش‌ها به صاحبان‌شان رسید.

وی درباره اجرایش در جشنواره تئاتر هامون عنوان کرد: خوشبختانه این نمایش با استقبال بسیار زیادی مواجه شد. کار روی این نمایش را از ابتدا برای جشنواره هامون شروع کردم. به شدت متن و اجرای سخت و سنگینی بود و خیلی ها بعد از اجرا از من پرسیدند که چند سال تمرین کرده بودید؟ اما ما فقط نزدیک به یک ماه و نیم تمرین کردیم. از زمانی که فراخوان آمد، کار را شروع کردیم که البته چند نوبت تغییر بازیگر هم داشتم که روند کار را متوقف کرد اما خوشبختانه با تمرینات فشرده و طولانی و گروه بسیار قوی و خوبی که روی صحنه و پشت صحنه داشتم، کار به خوبی اجرا شد و تماشاگران راضی بودند.

رضا رجایی کارگردان نمایش «صدای انسانی» که از ارومیه در سومین شب جشنواره هامون روی صحنه رفت، جشنواره هامون را بستری می‌داند که در آن همه در انتفاعی جمعی از دانش یکدیگر بهره‌مند می‌شوند. او معتقد است با وجود فرصت کوتاه و اینکه نمایشش از ارومیه آماده شده بود، از تک اجرایش برای این جشنواره رضایت دارد.

نخستین جشنواره تئاتر هامون تا بیست و پنجم بهمن ماه همچنان میزبان ۱۰ اثر نمایشی دیگر است و مراسم اختتامیه آن روز بیست و ششم بهمن‌ماه با معرفی برگزیدگان آثار صحنه‌ای و نمایشنامه‌نویسی برگزار خواهد شد.

به گزارش خبرگزاری مهر، نخستین جشنواره تئاتر هامون کار خود را در سالن تئاتر هامون با حضور ۲۲ نمایش آغاز کرده و بر اساس زمان‌بندی اعلام شده در هر روز ۲ نمایش در سانس‌های ۱۸:۳۰ و ۲۱ روی صحنه رفته است. تا کنون بیش از نیمی از اجراهای این جشنواره در معرض دید مخاطبان قرار گرفته است.

«سگ سورتمه» به کارگردانی سینا نصراللهی، «اختلال» به کارگردانی محمد نژاد، «در باب مضرات کلفت بودن» به کارگردانی محمدرضا آگاه، «دسترس» به کارگردانی علیرضا مهران، «چاقوی دم کرده شب» به کارگردانی سمانه شعبانی، «صدای انسانی» به کارگردانی رضا رجایی، «چهرازی» به کارگردانی مهدی راستی، «امان» به کارگردانی سید مجتبی جدی، «عطر سیب، طعم خون» به کارگردانی بابک سعیدیان، «دوستان کمدی» به کارگردانی امیرمحمد ابراهیمی، «پنهان‌خانه پنج‌در» به کارگردانی آرش فلاحت‌پیشه و «مثال نقض» به کارگردانی بهار توفیقی نمایش‌هایی هستند که تا کنون روی صحنه رفته‌اند.

سینا نصراللهی نویسنده و کارگردان نمایش «سگ سورتمه» علت حضورش در جشنواره تئاتر هامون را اینگونه توضیح داد: تمرین این کار را پیش‌تر شروع کرده بودم و بهار امسال در تالار مولوی اجرا شده بود، اما زمانی که با فراخوان نخستین جشنواره هامون مواجه شدیم، دیدیم که این جشنواره سفارشی و فرمایشی نیست و کاملا بی طرف است. تنها جایی که می توانیم «سگ سورتمه» را اجرا کنیم همین جشنواره است. اعتبار این جشنواره به واسطه حضور دبیر و دبیرخانه آن هم اعتمادی در ما ایجاد کرد که به آن بپیوندیم.

محمد نژاد نویسنده و کارگردان نمایش «اختلال» که در نخستین روز از جشنواره تئاتر هامون به صحنه رفت، گفت: در تمام جشنواره‌هایی که شرکت کردم، جشنواره‌ای به خوبی و منظمی جشنواره تئاتر هامون ندیدم. واقعا خوشحالم که در این جشنواره حضور دارم و در مورد کار هم، خوشبختانه استقبال تماشاگران خوب بود و ظاهرا از کار راضی بودند.

وی درباره نمایشش توضیح داد: مدت‌ها قبل خودم شاهد همان صحنه اذیت و آزار شخصیتی که داستانش در نمایش هست، بودم که منجر به از دست دادن چشم آن فرد شد و این اتفاق ذهن من را درگیر کرد که این انسان‌ها چقدر تنها و غریب هستند و چرا ما این افراد را از جامعه طرد می‌کنیم؟ و چرا ما برای این افراد از لفظ انتقام طبیعت استفاده می‌کنیم؟ پس به نظرم آمد که باید هر چه سریعتر جلوی این فاجعه انسانی گرفته شود.

محمدرضا آگاه نویسنده و کارگردان نمایش «در باب مضرات کُلفَت بودن» که از نوشهر در دومین روز جشنواره هامون روی صحنه رفت، مهم ترین دغدغه خود را طرح سؤال برای مخاطب عنوان کرد و یادآور شد: در سال آینده به عنوان نفر اول در جشنواره هامون شرکت خواهم کرد و به احترام مسئولان آن کلاه از سر برمی‌دارد و تمام قد می‌ایستم. البته نترس بودن جشنواره تئاتر هامون من را جذب این رویداد کرد و نگاه غیرسیستماتیک و رویکرد حمایتی این جشنواره نسبت به جوانان و کارهای شهرستانی تفاوت اصلی آن در قیاس با دیگر جشنواره‌ها و رویدادهاست.

سمانه شعبانی کارگردان نمایش «چاقوی دم کرده شب» از کرج نیز معتقد است که نقش‌ها خودشان بازیگر را صدا می‌زنند و برای همین بازیگران این نمایش چندین بار تغییر کردند و نهایتا نقش‌ها به صاحبان‌شان رسید.

وی درباره اجرایش در جشنواره تئاتر هامون عنوان کرد: خوشبختانه این نمایش با استقبال بسیار زیادی مواجه شد. کار روی این نمایش را از ابتدا برای جشنواره هامون شروع کردم. به شدت متن و اجرای سخت و سنگینی بود و خیلی ها بعد از اجرا از من پرسیدند که چند سال تمرین کرده بودید؟ اما ما فقط نزدیک به یک ماه و نیم تمرین کردیم. از زمانی که فراخوان آمد، کار را شروع کردیم که البته چند نوبت تغییر بازیگر هم داشتم که روند کار را متوقف کرد اما خوشبختانه با تمرینات فشرده و طولانی و گروه بسیار قوی و خوبی که روی صحنه و پشت صحنه داشتم، کار به خوبی اجرا شد و تماشاگران راضی بودند.

رضا رجایی کارگردان نمایش «صدای انسانی» که از ارومیه در سومین شب جشنواره هامون روی صحنه رفت، جشنواره هامون را بستری می‌داند که در آن همه در انتفاعی جمعی از دانش یکدیگر بهره‌مند می‌شوند. او معتقد است با وجود فرصت کوتاه و اینکه نمایشش از ارومیه آماده شده بود، از تک اجرایش برای این جشنواره رضایت دارد.

نخستین جشنواره تئاتر هامون تا بیست و پنجم بهمن ماه همچنان میزبان ۱۰ اثر نمایشی دیگر است و مراسم اختتامیه آن روز بیست و ششم بهمن‌ماه با معرفی برگزیدگان آثار صحنه‌ای و نمایشنامه‌نویسی برگزار خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی جشنواره، عباس نجاری دبیر دومین جشنواره تئاتر کیش از نهایی‌شدن حضور ۷ نمایش در بخش کافه ای و ۶ نمایش در بخش ساحلی در بخش مسابقه این دوره از جشنواره خبر داد.

هیات انتخاب دومین جشنواره تئاتر کیش، متشکل از پیام لاریان، حمیدرضا نعیمی، مرتضی میرمنتظمی و عبدالرضا شیبانی (ناظر هیات داوران) بعد از بررسی و تماشای آثار  ارسالی، نمایش های پذیرفته شده نهایی را معرفی کردند.

هیات انتخاب دومین جشنواره تئاتر کیش پس از بررسی آثار راه یافته به مرحله بازبینی، ۱۳ نمایش را به صورت قطعی برای حضور در این جشنواره انتخاب کرد. این هیات همچنین ۵ نمایش را به عنوان رزرو معرفی کرد.

در بخش نمایش های کافه ای:

۱. نمایش بلیط قطار، کارگردان: محمد میرزاپور/ کرج

۲. نمایش تولد نقال، کارگردان: رادمهر کشانی/ اصفهان

۳. نمایش حیات خانه ما، کارگردان: وحید خسروی/ کرمانشاه

۴. نمایش درون سوزی، کارگردان: احسان خیرمند/ تهران

۵. نمایش سرنوشت از سرنوشت، کارگردان:یسنا پورسینا/ تهران

۶. نمایش مرا میشنوی؟ نه،ک ارگردان: محسن سالاری/ تهران

۷. نمایش مضرات دخانیات، کارگردان: مقداد کامیاب اسلامی/ تهران

سه نمایش زیر در این بخش به صورت رزرو و به ترتیب اولویت زیر اعلام شده است:

نمایش وقتی لیلا مرد، کارگردان: مریم چوری/ بندر ترکمن

نمایش مرد عوضی، کارگردان: صالح علوی زاده/ تهران

نمایش اولدوز و کلاغ ها، کارگردان: رامین کهن/ تهران

همچنین هیات انتخاب در بخش نمایش های ساحلی ۶ نمایش زیر را به صورت قطعی معرفی کرد:

۱. نمایش بیا جلوتر، کارگردان: سجاد باقری/ تهران

۲. نمایش تن هایی که مانع دیده شدن می شوند، کارگردان: سعید ارغوانی/ تهران

۳. نمایش زار، کارگردان: مارال ایزدبخش و احمد جعفری/ بوشهر

۴. نمایش مرا ببوس، کارگردان: گوان مهر اسماعیل پور/ کرج

۵. نمایش مکبث، کارگردان: علی حسینی/ قم

۶. نمایش هوزا/ کارگردان: محمد سلامتی هرمزی/ جزیره هرمز

هیات انتخاب در این بخش ۲ نمایش زیر را به صورت رزرو و به ترتیب اولویت معرفی کرد:

نمایش ساحل آنا، کارگردان: مجید محمدی پناه/ نیشابور

نمایش بیست دقیقه با ناهید، کارگردان: نازیلا امینی/ بوکان

دومین جشنواره سراسری تئاتر کوتاه کیش به دبیری عباس نجاری در سه بخش مسابقه‌ای، نمایش های ساحلی، کافه‌ای و طرح‌ها و ایده‌های اجرایی مکتوب ۲۶ لغایت ۲۸ بهمن در جزیره کیش برگزار می‌شود.

بهنود محمدی پور کارگردان نمایش کمدی «عجیب السلطنه» که در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است با اشاره به بازخوردهای خوبی که تا امروز از مخاطبان گرفته است به خبرنگار مهر گفت: این اثر نمایشی نوشته علی بهروزی نسب است که به شیوه نمایش‌های آیینی و سنتی نوشته شده است و ویژگی‌های آثار روحوضی را دارد. البته تلاش ما این بود که در اجرای نمایش تلفیقی از فضای مدرن و سنتی را داشته باشیم تا مخاطبان بیشتر با کار ارتباط برقرار کنند.

وی افزود: این روزها تماشاگران تئاتر کمتر به نمایش‌های مبتنی بر تکنیک‌های آیینی و سنتی علاقه نشان می‌دهند از همین رو ما نیز تلاش کردیم در حد توانمان و فرصتی که نمایشنامه به ما می‌داد در نورپردازی، حرکات فرم و رنگی که به فضا می‌دهیم عناصر تازه ای را وارد نمایش کنیم.

محمدی پور درباره طرح مسایل انتقادی در نمایش‌های آیینی و سنتی بیان کرد: در نمایش‌های روحوضی شاهد نقد و هجو شرایط اجتماعی هستیم که برخی نیز پا را فراتر می‌گذارند و مسایل سیاسی را هم وارد کار می‌کنند. این نمایش نیز از این قاعده مستثنی نیست و به نقد مسایل اجتماعی می‌پردازد.

این کارگردان تئاتر درباره مضمون و داستان نمایش توضیح داد: این نمایش درباره پادشاهی است که پس از سال‌ها صاحب پسری شده اما نوزاد دم و گوش بلندی دارد. پادشاه حکم می‌دهد هرکس این ویژگی‌ها را ندارد ناقص الخلقه قلمداد می‌شود. پس از فوت پادشاه ولیعهد به تخت می‌نشیند و صاحب پسری می‌شود که برخلاف خودش بی دم و بی گوش است. او همه را فراخواند و برعکس حرف‌های پدرش می‌گوید دم و گوش خاص حیوانات و وحوش است نه برای انسان. مردم این موضوع را برنمی‌تابند …

وی در پایان متذکر شد: این نمایش در ۵ مجلس روایت می‌شود و ما تلاش کردیم با توجه به بضاعت تماشاخانه سنگلج در هر مجلس شیوه‌های مختلفی را به کار بگیریم. متاسفانه نسل دهه ۷۰ و ۸۰ آشنایی اندکی با نمایش‌های آیینی و سنتی دارند از همین رو لزوم به روز شدن این متون برای ارتباط برقرار کردن بیشتر نسل جوان با این آثار احساس می‌شود.

نمایش «عجیب السلطنه» به نویسندگی علی بهروز نسب و کارگردانی بهنود محمدی‌پور تا ۲۳ اسفند ماه هرشب ساعت ۱۹ در تماشاخانه سنگلج به صحنه می‌رود.

در این نمایش  فهیمه معین، مهیار احمدی، علی امیرخلیل، پدرام محمدی، یاسمن حسینی، سوزان صفانیا، مجید اقبالی، غزل میرزایی، امیر رییسیان به ایفای نقش می‌پردازند.

مراسم اختتامیه سی‌و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر شامگاه دوشنبه با حضور سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و جمعی از مسئولان فرهنگی و هنری در تالار وحدت تهران برگزار شد.