دسته: فرهنگ و هنر

  • «انگل» در آمریکا ۱۰ میلیون دلاری شد

    «انگل» در آمریکا ۱۰ میلیون دلاری شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، «انگل» یا «پارازیت» که نقدی اجتماعی از جامعه کره است و به عنوان نماینده این کشور برای اسکار ۲۰۲۰ معرفی شده است، از ۱۱ اکتبر در کانادا و آمریکا نمایش خود را شروع کرد و در این آخر هفته در زمانی کمتر از یک ماه، موفق شد تا فروش خود را به ۱۰ میلیون دلار برساند.

    این در حالی است که این فیلم پیش از این از مرز فروش ۱۰۰ میلیون دلاری در دنیا عبور کرد و تا یکشنبه پیش در بازار سینماهای خارج از آمریکا ۱۰۲ میلیون دلار فروخته بود.

    گفته شده فروش این فیلم در آمریکا می‌تواند از این رقم هم فراتر برود زیرا ۱۴۲ سالن سینما به سینماهای نمایش دهنده آن افزوده شده و اکنون ۶۰۳ سالن سینما این فیلم را نمایش می‌دهند.

    به این ترتیب این فیلم به عنوان پرفروش‌ترین فیلم خارجی زبان سال در آمریکای شمالی شناخته شده است و از کمدی مکزیکی اسپانیایی زبان «فریدا را آلوده نکن ۲» که در ماه مارس موفق به فروش ۹.۲۷ میلیون دلاری شده بود، فراتر رفته است.

    «انگل» نام خود را به عنوان موفق‌ترین فیلم سینمای مستقل جهان در سال ۲۰۱۹ ثبت کرده و هم نظر منتقدان و هم مردم را جلب کرده است.

    برای این فیلم انتظار می‌رود که در رقابت اسکار هم نامزدی بهترین فیلم بین‌المللی و هم بهترین کارگردانی را کسب کند.

    «انگل» در مورد خانواده بی‌پولی است که به خانواده ثروتمندی تعدی می‌کنند اما در مخمصه می‌افتند. منتقدان از این فیلم به عنوان اثری یاد کرده‌اند که با کمدی غیرعادی آغاز و به اثری عجیب تبدیل می‌شود که در هیچ گونه‌ای قابل دسته‌بندی نیست. آخرین اثر بونگ زندگی را زیر کفن سرمایه‌داری می‌جوید و در پایان ما را توانگرتر می‌سازد.

  • طرح یک ادعای دیگر علیه رومن پولانسکی/ کارگردان رد کرد

    طرح یک ادعای دیگر علیه رومن پولانسکی/ کارگردان رد کرد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، والنتین مونیه به لوپاریزین گفته است که رومن پولانسکی کارگردان سرشناس سال ۱۹۷۵ و در حالی که وی ۱۸ سال داشت به وی تعرض کرده است.

    در گفتگو با این نشریه چندین نفر تایید کرده‌اند که این زن، مدت کمی بعد از این رویداد این حرف را به آنها گفته بود.

    پولانسکی با توجه به قانون فرانسه که با گذشت ۲۰ سال از یک ماجرا ادعایی درباره آن در محاکم قضایی قابل طرح نیست، نمی‌تواند نگرانی از تعقیب قضایی این ماجرا داشته باشد، اما مونیه گفته این موضوع را مطرح کرد چون آخرین فیلم این کارگردان با عنوان «یک افسر و یک جاسوس» هفته آینده در سینماهای فرانسه اکران می‌شود. این فیلم اولین اکران جهانی‌اش را در جشنواره فیلم ونیز تجربه کرد و موفق به کسب شیر نقره جایزه بزرگ داوران شد و نقدهای مثبت خوبی دریافت کرد.

    این زن گفت تجاوز مثل یک بمب زمان دار است و خاطره‌اش هرگز محو نمی‌شود و همیشه مثل یک روح آدم را دنبال می‌کند و به طرز موذیانه‌ای فرد را تغییر می‌دهد.

    وی افزود: می‌دانم هیچ مجازاتی پیش روی او نیست، ولی تلاش دارم تا به استثناها پایان دهم، چون چهره‌های شناخته شده مدل‌های اجتماع محسوب می‌شوند و ما وقتی به عنوان بت به آنها نگاه می‌کنیم، آنها را از عواقب جدی رفتارهایشان مصون نگه می‌داریم.

    پولانسکی پس از رابطه جنسی با دختری زیر سن قانونی در آمریکا سال ۱۹۷۸ به فرانسه گریخت. تلاش‌های بی‌شمار در طول سال‌ها برای حل و فصل محاکمه وی در مجامع قضایی آمریکا هیچ نتیجه‌ای به بار نیاورده است.

    این زن گفت وقتی در زمستان ۱۹۷۵ با دوستانش برای اسکی رفته بود هیچ شناختی از پولانسکی نداشت. وی گفت این تعرض کاملا خشونت‌آمیز و بدون رضایت از سوی وی صورت گرفته  و پولانسکی سعی کرده بود تا با خوراندن قرص به وی مانع مقاومتش شود.

    وی افزود نگرانی شدیدش این بود که پولانسکی برای مطرح نشدن این ماجرا او را بکشد.

    وکیل فرانسوی پولانسکی از سوی کارگردان به شدت این ادعا را تکذیب کرده و گفته است این ادعا در آستانه اکران فیلم کارگردان، واقعا تاسف برانگیز است.

    با موفقیت این فیلم در ونیز، زن آمریکایی که در ۱۳ سالگی با پولانسکی رابطه داشت در توییتر به وی تبریک گفت و افزود همه سعی کرده‌اند در طی این سال‌ها از رویدادی که در آن زمان رخ داده بود، به عنوان موضوعی هیجان‌انگیز بهره بگیرند.

    فیلم جدید پولانسکی درباره کاپیتان آلفرد دریفوس، افسر فرانسوی-یهودی است که به ناحق به جاسوسی برای آلمان در اواخر دهه ۱۸۹۰ متهم شد.

  • پوستر «جان دار» منتشر شد/ وقتی بدترین کار دنیا میشه بهترین راه

    پوستر «جان دار» منتشر شد/ وقتی بدترین کار دنیا میشه بهترین راه

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی فیلم «جان دار»، فیلم سینمایی «جان‌دار» به کارگردانی حسین دوماری و پدرام پورامیری در آبان‌ماه توسط نیکان فیلم در سینماهای سراسر کشور اکران می‌شود.

    پوستر اصلی «جان‌دار» توسط شایان شفابخش طراحی شده است.

    فاطمه معتمدآریا، حامد بهداد، باران کوثری، مسعود کرامتی، علی شادمان، گیتی قاسمی، محمد علیمحمدی، امیراحمد قزوینی و جواد عزتی بازیگران «جان‌دار» به تهیه‌کنندگی کامران مجیدی هستند که سال قبل نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین فیلم اول جشنواره فجر بود.

    در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «وقتی بدترین کار دنیا میشه بهترین راه، چیکار میشه کرد؟»

  • «خاله قورباغه» برای کودکان نابینا نمایش داده شد

    «خاله قورباغه» برای کودکان نابینا نمایش داده شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گروه سوینا(سینمای ویژه نابینایان) طی مراسمی که روز جمعه ۱۷ آبان در پردیس چارسو برگزار شد، جمع زیادی از نابینایان و خانواده هایشان به تماشای فیلم «خاله قورباغه» نشستند.

    پیش از تماشای فیلم، مجری نابینا اشکان آذر ماسوله به حاضران خوشامد گفت و از آغاز سینمای کودکان سوینا با این برنامه خبر داد. سپس داریوش فرضیایی، محمد بحرانی، حبیب رضایی، غزل شاکری، نیماکرمی، زینب زارع و گلاره عباسی (مدیر سوینا) روی صحنه دعوت شدند و با حاضران سخن گفتند.

    پس از آن محمد بحرانی با جناب خان به اجرای برنامه پرداخت و سالنِ شماره یک چارسو با شوخی‌های جناب خان پر از صدای شور و خنده کودکان شد.

    پس از او داریوش فرضیایی روی صحنه رفت و با روایت خاطراتی از ضبط برنامه های گذشته‌اش در رادیو و اجرای یک سرود کودکانه لحظات شادی را رقم زد.

    پس از آن فیلم «خاله قورباغه» با توضیحات افشین هاشمی کارگردان فیلم اکران شد.

  • تهیه‌کنندگانی که از کارگردان پول می‌خواهند/ پایان نگارش ۳فیلمنامه

    تهیه‌کنندگانی که از کارگردان پول می‌خواهند/ پایان نگارش ۳فیلمنامه

    حسین کندری کارگردان سینما در گفتگو با خبرنگار مهر گفت: در حال حاضر مشغول نگارش فیلمنامه هستم تا شرایط مناسب برای تولید فراهم شود، البته وضعیت سینمای ایران به گونه‌ای است که پول‌ها تنها در دست یک سری از افراد است و به غیر از آن‌ها دیگر کسی نمی‌تواند کار کند.

    وی بیان کرد: نگارش ۳ فیلمنامه را به پایان رسانده‌ام و نگارش یک فیلمنامه دیگر را آغاز کرده‌ام، که شامل «ماکان» که یک درام اجتماعی و شخصیت محور است، «بازیافت» قصه‌ای انتزاعی، «مغاک» با الهامی از «بانوی سالخورده» است.

    کارگردان فیلم سینمایی «شنل» توضیح داد: برای «بازیافت» مذاکراتی با تهیه‌کنندگان و یا سرمایه‌گذاران داشتم که متاسفانه با افزایش قیمت دلار هزینه تولید فیلم افزایش پیدا کرد که بخشی از سرمایه‌گذاران به دلیل این افزایش قیمت عقب نشستند.

    وی تاکید کرد: متاسفانه در شرایطی قرار داریم که بسیاری از تهیه‌کنندگان و سرمایه‌گذاران بدون آن که فیلمنامه را بخوانند آن را رد می‌کنند. به عنوان مثال تهیه‌کنندگان قبل از هرچیز از کارگردان می پرسند که پول چقدر می‌آوری و سوال اصلی این است که آیا کارگردان باید به دنبال پول باشد.

    کارگردان فیلم «اینجا کسی نمی‌میرد» با اشاره به اینکه کار یک فیلمساز، پول آوردن برای ساخت یک فیلم نیست، توضیح داد: فیلمساز اگر هم بتواند در این زمینه کاری انجام می‌دهد، اما تهیه‌کننده در این زمینه چه نقشی دارد؟ تهیه‌کنندگان نشسته‌اند تا سرمایه‌گذاری پیدا کنند که از طریق آن پول خود را از تولید بدست آورند و چندان به فکر فروش فیلم هم نیستند و بیشتر به دنبال این هستند که همان اول سهم خود را پیدا کنند.

    وی ادامه داد: این روزها در سینما همه به دنبال پول هستند و دیگر تولید و جذابیت‌های آن برایشان اهمیت ندارد.

    کندری در پایان گفت: اکثر فیلمسازانی که از سال ۹۵ شروع به کار کردند، فیلم دوم خود را به صورت سفارشی کار کردند و بودجه فیلم خود را از طریق دولت جذب کردند و بخش اندکی از این فیلمسازان به سختی و به صورت خصوصی دست به تولید زدند.

  • تاکید تلویزیون بر رعایت زبان فارسی در نگارش فیلمنامه سریال‌ها

    تاکید تلویزیون بر رعایت زبان فارسی در نگارش فیلمنامه سریال‌ها

    مسعود احمدی افزادی مدیر شبکه آموزش درباره برنامه‌های جدید برای حفظ و پاسداشت زبان فارسی در شبکه‌ها به خبرنگار مهر بیان کرد: ما چند برنامه داریم که اکنون در شبکه‌های سیما تحت عنوان برنامک با هدف حفظ و پاسداشت زبان فارسی روی آنتن می‌رود و در عین حال برنامه‌های دیگری هم هستند که در دست تولید قرار دارند.

    وی به تولید یک برنامه در شبکه آموزش اشاره و بیان کرد: برنامه جدیدی با نام «نقل» در حوزه ادبیات فارسی داریم که طی آن ضرب المثل‌ها و واژگان فارسی را از زبان غیرایرانی‌ها می‌شنویم که این برنامه اکنون آماده پخش است و از شبکه اموزش روی آنتن خواهد رفت.

    احمدی افزادی همچنین با اشاره به فعالیت‌های ستاد حفظ زبان و ادبیات فارسی در صداوسیما عنوان کرد: برنامه‌هایی هم در حال پخش داریم از جمله «فارسی شکر است»، «چهار دقیقه با زبان فارسی» که در شبکه چهار تولید می‌شود و برنامه‌هایی هم در دیگر شبکه‌های اصلی سیما داریم با عنوان «فارسی را پاس بداریم» و این اتفاقات در سیما ادامه دار است. ضمن اینکه قرار است در همه مسابقات بزرگ تلویزیونی یک امتیاز برای درست گویی در حوزه زبان فارسی به شرکت‌کننده تعلق می‌گیرد. 

    مدیر شبکه آموزش در پایان درباره رویکرد جدی در سریال‌ها نسبت به فیلمنامه‌ها و اهمیت زبان فارسی بیان کرد: به تمام فیلمنامه نویسان و نویسندگانی که در حوزه سریال‌ها و آثار نمایشی فعالیت دارند تاکید شده است که رعایت بیشتری در حوزه پاسداشت زبان فارسی داشته باشند و از معادل‌های فارسی استفاده کنند.

    وی در پایان گفت: تهیه کننده و کارگردان هم مکلف است حین تولید و پخش این مراقبت را لحاظ کند. به هر حال این رویکرد یک فرایند فرهنگی است که باید در طول زمان آن را به کار بست.

  • سرانجام قانونی جنجالی در برگزاری کنسرت‌ها

    سرانجام قانونی جنجالی در برگزاری کنسرت‌ها

    برای پیگیری آخرین وضعیت این قانون، با محمد اله‌یاری ـ مدیر کل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ـ‌ گفت‌وگویی انجام دادیم که او بیان کرد: معاونت هنری مکاتبه‌ای را با وزارت ارشاد و فرهنگ و ارشاد اسلامی داشت و به دلایلی اشاره کرد که بهتر بود پیش از تصویب قانون ۱۰ درصد در سال ۹۸ به آن پرداخته و بعد از بررسی هزینه و فایده‌ها نسبت به تصویب آن تصمیم‌گیری می‌شد. طبیعی است که برای سال ۹۹ نیز ما این حساسیت را در معاونت هنری داشتیم و نظر کارشناسی خود را برای وزارت ارشاد ارسال کردیم. تا جایی که من از مسوولان مالی وزارتخانه سوال کرده‌ام، ظاهرا در مجموع تبصره‌های قانون بودجه سال ۹۹ در سازمان مدیریت، این تبصره منبع درآمدی دیده نشده است تا جایی که ببینیم به کجا خواهد رسید.

    اجرای موسیقی نواحی در فضاهای عمومی

    همچنین در ادامه از او درباره موضعش در قبال اجرای موسیقی در فضاهای عمومی و همچنین آوردن موسیقی نواحی به سطح شهر از جمله ایستگاه‌های مترو سوال کردیم که مدیر کل دفتر موسیقی پاسخ داد: اجرای موسیقی به صورت عام در معابر و اماکن عمومی یک موضوع است و اینکه موسیقی نواحی در این فضاها اجرا شود، نیز موضوع دیگری است و هر دو به بحث‌های کارشناسی توسط کارشناسان خاص حوزه‌ها نیاز دارند. ممکن است اجرای موسیقی در معابر موافقان و مخالفان خود را داشته باشد، حال شاید مخالفان به این امر استناد کنند که ممکن است مردم کمتر با این گونه‌های موسیقایی آشنایی داشته باشند و اتفاقی که باید، از جهت توجه رخ ندهد. عده‌ای نیز ممکن است است بگویند که اتفاقا فرصت خوبی است تا مردم گونه‌هایی که کمتر از لحاظ موسیقایی و ساز دیده‌اند را بشنوند و با آن ارتباط برقرار کنند.

    اله‌یاری ادامه داد: برای اجراهای خیابانی طبیعی است که گفت‌وگوهایی در نیروی انتظامی، وزارت کشور، شهرداری تهران و در دفتر موسیقی در گذشته صورت گرفته تا دستورالعمل‌هایی تدوین شوند تا این موضوع به سرانجامی برسد. امیدوارم این گفت‌گوهای جمعی میان دستگاه‌های مختلف زودتر به سرانجام برسد و بتوانیم شاهد تدوین دستورالعمل‌هایی برای این موضوع باشیم.

    ۲۴۱۲۴۱

  • استمرار اجرای تئاتر کودک محدود به پایتخت است/نوشتن کار هرکسی نیست

    استمرار اجرای تئاتر کودک محدود به پایتخت است/نوشتن کار هرکسی نیست

    منصور خلج مدرس، مولف، مترجم، پژوهشگر، نمایشنامه‌نویس، بازیگر و کارگردان تئاتر و از اعضای شورای انتخاب مسابقه نمایشنامه‌نویسی بیست و ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان درباره ضرورت تدوین آیین‌نامه برای جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان به خبرنگار مهر گفت: قاعدتا هر جشنواره‌ای آیین‌نامه خود را دارد و براساس برنامه‌ای که از ابتدای شکل‌گیری برایش در نظر گرفته شده است، حرکت می‌کند. خاطرم هست جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان از زمان پایه‌ریزی، شکل خود را داشت و در ابتدا مصوب شد جشنواره‌ای باشد که به تئاتر کودک و نوجوان در سطح منطقه بپردازد و بعد آرام‌آرام وسعت یافت و به جشنواره‌ای کشوری تبدیل شد که منتخب همه گروه‌های تئاتر کودک و نوجوان برای حضور در آن به همدان می‌آمدند و آثارشان را ارائه می‌کردند.

    وی یادآور شد: با توجه به این که گروه‌های تئاتر کودک و نوجوان ممکن بود در بسیاری از شهرها در طول سال فعال نباشند و جشنواره سبب می‌شد که شروع به تمرین کردن و آماده‌سازی کاری برای حضور در این رویداد کنند، اتفاقی بسیار خوب بود. این جشنواره مانند جَنین روز به روز رشد کرد و کمی بعدتر تبدیل به جشنواره‌ای بین‌المللی شد و گروه‌هایی از کشورهای دیگر یا متقاضی حضور و یا دعوت شدند. در حال حاضر نیز جشنواره در سطحی بین‌المللی اتفاق می‌افتد. یکی، دو دوره در شهرهایی جز همدان مانند گچساران، زاهدان و اصفهان برگزار شد و هیچ‌کدامِ این‌ها فی‌البداهه نبود.

    خلج ادامه داد: ستاد برگزاری جشنواره چه در همدان و چه در تهران و دبیران جشنواره، این اَعمال را براساس مصوبه‌ای انجام می‌دادند و بودجه‌ای که به جشنواره تعلق می‌گرفت براساس همان مصوبه یا آیین‌نامه بود و شرایط حضور گروه‌ها در جشنواره و شرایط قبول یا رد شدن اثرشان در بخش مسابقه نیز براساس همان آیین‌نامه مشخص می‌شد و هیچ‌کدام این‌ها براساس سلیقه نبوده و نیست.

    بسیاری از شهرها در طول سال تئاتر کودک ندارند

    سرپرست گروه تئاتر «امید» درباره اینکه جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان باید میزبان بهترین نمایش‌هایی باشد که در طول سال روی صحنه رفته‌اند یا در مقام تهیه‌کننده به حمایت از تولیدات تازه بپردازد، بیان کرد: این که ما بگوییم جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان ویترین بهترین اجراهای طول سال باشد از یک جهت خوب است اما تنها در تهران عملی‌ است که اجراهایی مستمر در ۲ سالن ویژه تئاتر کودک و نوجوان یعنی تالار هنر و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان دارد در حالی که بسیاری از شهرهای مختلف کشور ما در طول سال شاهد هیچ اجرایی در حوزه تئاتر کودک و نوجوان نیستند و اساسا سالنی ندارند که نمایشی در آن روی صحنه برود یا رپرتواری برگزار شود که در نهایت بهترین‌هایش را به جشنواره بفرستند.

    خلج ادامه داد: بنابراین زمانی که تنها گاهی گروهی مثلا در شهر گناباد، رفسنجان و… شروع به کار در حوزه تئاتر کودک و نوجوان می‌کند بی‌آنکه امکانات خاصی در اختیار داشته باشد، بودن جشنواره و بودن بخشی برای تولیدات تازه و امید به حضور در آن می‌تواند سبب شود اداره کل ارشاد آن شهر زیر پر و بال این‌ گروه‌ها را بگیرد و همراهی‌شان کند تا به عنوان کاری فرضا از استان خراسان به جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان بروند.وی متذکر شد: جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان جشنواره‌ای متعلق به کل کشور و همه بچه‌های ایران ماست، از بچه‌های خارک گرفته تا بچه‌های رامهرمز و از بچه‌های فسا تا بچه‌های گیلانغرب و حضور در جشنواره حق همه این‌هاست.

    وی افزود: جشنواره می‌تواند سبب شود گروه‌هایی که در شهرهای مختلف ایران از بسیاری از امکانات محرومند با آماده کردن کاری برای حضور و درخشش در این رویداد، ضرورت وجود خود را یادآوری کنند و به واسطه این درخشش در جشنواره‌ای بین‌المللی، در سالنی در شهر خودشان اجرای عمومی بگیرند. این تشویق و ترغیبی است برای گروه‌ها که به کاری که دوستش دارند بپردازند. جشنواره محلی برای تبادل آرا و اندیشه‌ها و ارتقای سطح کار خود با دیدن کارهای دیگران و از این طریق بارورتر شدن و رشد کردن است. بنابراین من، هم موافق ویترین بودن جشنواره از بهترین اجراهای طول سال هستم و هم موافق تولید شدن کارهایی تازه.

    در نمایشنامه‌نویسی علاقه صرف کافی نیست و باید فوت و فن آن را آموخت، نمایشنامه خواند و آموزش دید و همچنین باید دنیای کودک و فانتزی‌هایش را شناخت و با فرهنگ عامیانه و افسانه‌ها آشنا شد. اینها نکاتی است که یک نمایشنامه‌نویس کودک باید به آن مجهز شود

    مولف کتاب «درام‌نویسان جهان» درباره رقابتی یا غیررقابتی بودن جشنواره و این که کدام شیوه زمینه‌ساز بستری مناسب‌تر برای رشد و توسعه تئاتر کودک و نوجوان است نیز گفت: رقابت نه خوب است و نه بد. رقابتی بودن باعث می‌شود افراد سعی و تلاش بیشتری برای ارتقای سطح کار خود و کشف چیزهای تازه انجام دهند اما این که کسی بخواهد دیگری را حذف کند یا کنار بزند خوب نیست. در تئاتر ما با توجه به این که امروزه رقابت برای گروه‌ها موجب انگیزه می‌شود، خوب است. به عقیده من در تئاتر کودک و نوجوان امروز ما و با توجه به وضعیت فعلی، رقابت کردن مثبت است و موجب ایجاد انگیزه در گروه‌ها می‌شود که تلاش بیشتری کنند. اگر این رقابت را از جشنواره بردارند به عنوان مثال گروهی که از جهرم می‌آید با خود می‌گوید برای چه این همه زحمت بکشم وقتی قرار نیست نه جایزه‌ای ببرم و نه تندیسی دریافت کنم و نه تشویق شوم. این جنبه مثبت رقابتی بودن است اما اگر روزی به نقطه‌ای برسیم که بتوانیم رقابتی بودن را برداریم و شرایطی مانند فستیوال‌های خارجی را تجربه کنیم قطعا وضعیت‌مان فرق خواهد کرد و امیدوارم روزی برسد که احتیاجی به رقابتی بودن جشنواره نداشته باشیم. 

    مولف کتاب «نمایشنامه‌نویسان ایران؛ از آخوندزاده تا بیضایی»‌ درباره سطح نمایشنامه‌های ارسال شده از سوی متقاضیان برای حضور در مسابقه نمایشنامه‌نویسی جشنواره بیست و ششم گفت: اگر بخواهم واقعیت را بگویم نخست باید اشاره کنم که نمایشنامه‌نویسی کاری دشوار است و سخت‌ترین بخش تولید یک تئاتر نوشتن نمایشنامه است و در طول تاریخِ تئاتر این نمایشنامه‌ها هستند که به عنوان اثری ادبی ماندگار شده‌اند. برای همین است که ما امروزه از نمایشنامه‌های سوفکل، شکسپیر، ایبسن و… به‌عنوان شاهکارهایی ادبی یاد می‌کنیم. در نتیجه می‌دانیم که همه نمی‌توانند نمایشنامه بنویسند.

    برای نمایشنامه‌نویسی کودک دوره آموزشی برگزار شود

    وی متذکر شد: در نمایشنامه‌نویسی کودک و نوجوان ما، از آن جایی که اکثر دست‌اندرکارانش به صورت خودجوش، خودانگیخته و به واسطه عشق‌شان به سمت آن حرکت می‌کنند و به علت نبود رشته نمایشنامه‌نویسی تئاتر کودک و نوجوان به شکل تخصصی چنین درسی را نخوانده‌اند، بسیاری از سوژه‌ها در پرداخت چه به لحاظ ساختار، چه به لحاظ شخصیت‌پردازی و چه به لحاظ دیالوگ‌نویسی دچار ضعف هستند. ما انتظار نداریم که همه در حد نمایشنامه‌نویسان حرفه‌ای، نمایشنامه کودک و نوجوان بنویسند اما جا دارد که نمایشنامه‌نویسی کودک و نوجوان با آموزش همراه شود و علاقه‌مندان و مستعدهای این حوزه، دوره‌های نمایشنامه‌نویسی برای کودک و نوجوان را از سر بگذرانند.

    خلج تصریح کرد: در نمایشنامه‌نویسی نیز علاقه صرف کافی نیست و باید فوت و فن آن را آموخت، نمایشنامه خواند و آموزش دید که شخصیت چگونه پرداخت می‌شود، دیالوگ‌ها چگونه بر زبان شخصیت جاری می‌شود و گرفت و گیر و کشمکش چگونه به وجود می‌آید، همچنین باید دنیای کودک و فانتزی‌هایش را شناخت و با فرهنگ عامیانه و افسانه‌ها آشنا شد. اینها نکاتی است که یک نمایشنامه‌نویس کودک باید به آن مجهز شود.  

    این عضو هیات موسس بنیاد غیردولتی نمایش کودک و نوجوان در پایان بیان کرد: در میان آثاری که برای حضور در مسابقه نمایشنامه‌نویسی جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان ارسال می‌شود نیز، هم کارهایی به نسبت قابل تامل وجود دارد و هم کارهایی که دارای ضعف‌هایی است و نویسندگانشان به راهنمایی‌هایی برای نگارش مجدد نیازمندند و بهبودشان زمان، حوصله و صبر می‌خواهد.

  • رضا مهدوی: بیشتر کنسرت‌های پاپ، شبیه ژانگولربازی است

    رضا مهدوی: بیشتر کنسرت‌های پاپ، شبیه ژانگولربازی است

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، یکی از موارد جنجال‌ساز این روزهای موسیقی پاپ، وجود ترانه‌های بی‌هویت و آهنگ‌های بی‌کیفیت است.  در مورد آسیب‌های این اتفاق با رضا مهدوی، نوازنده و پژوهشگر موسیقی گفت‌وگویی انجام دادیم.

    رضا مهدوی، با انتقاد از وضعیت امروز موسیقی پاپ کشورمان به خبرآنلاین گفت: «چندسال است موسیقی‌های بی‌هویتی در این عرصه رواج پیدا کرده‌اند که در گذشته وجود نداشتند. ما شاهد اشعار بی‌هویتی هستیم که در ترانه و آهنگ‌های سلبریتی‌هایی که خواننده شده‌اند، این اُفت بیشتر است. به جرئت می‌توانیم بگویم ۸۰ درصد کلیت موسیقی پاپ ما تبدیل شده است به موسیقی بی‌هویت، که هیچ ژانر مشخصی ندارد و رعایت اصول و سبک خانواده ایرانی را هم نمی‌کند.»

    این پژوهشگر درباره دلیل استقبال مردم از اجرای صحنه‌ای این نوع آثار گفت: «بخش عمده‌ای از مردمی که از این کنسرت‌ها استقبال می‌کنند، به خاطر موسیقی سراغ این کنسرت‌ها نمی‌روند، بلکه به‌خاطر شاد بودن آن فضا و آن سالن به این اجراها می‌روند. آنان حاضرند هزینه بپردازند و به چنین جاهایی بروند تا فقط شاد باشند و حتی این شادی‌ها هم تقلیدهایی است که از غرب شده است؛ مثل رقص نورها، دودها و شوخی‌هایی که آن خواننده بین اجرا با مردم می‌کند و بیشتر یک شو است. ما نمی‌توانیم به این کنسرت‌ها بگوییم محفل جدی موسیقی، چرا که این‌ها یک ژانگولر بازی است که در این ۱۰ ساله شدت گرفته و مد شده است

    متن کامل این گفت‌وگو را بخوانید

    ۵۷۲۴۵

  • سازها در صدمین سالگرد تولد علی تجویدی نواخته شدند

    سازها در صدمین سالگرد تولد علی تجویدی نواخته شدند

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، چهارمین کنسرت آموزشگاه‌های موسیقی بهرنگ به مناسبت صدمین سالگرد تولید علی تجویدی، آهنگساز فقید و نام آشنای موسیقی ایران امروز (۱۷ آبان) در پردیس تئاتر تهران برگزار شد.

    پری ملکی، (خواننده و موسیقیدان)، کامران صفاری و بهرام گودرزی (خواننده)، بهرنگ آزاده و آزاده شمس (مدیران آموزشگاه بهرنگ) و… از جمله چهره‌های شاخص در این مراسم بودند.

    در این مراسم هنرجویان این آموزشگاه به نوبت به اجرای زنده در قالب‌های مختلفی چون تک نوازی پیانو، تار، ویولن و دو نوازی و گروه نوازی ویولن، سنتور، کوبه‌ای و گیتار برای حضار پرداختند.

    همچنین در بخش‌هایی از این مراسم ارکستر شماره یک و دو آموزشگاه بهرنگ و ارکستر سازهای ایرانی به اجرای قطعاتی از هنرمندان شهیر از جمله علی تجویدی پرداختند و در بخش پایانی مراسم نیز ارکستر شماره سه بهرنگ به رهبری امیر قربانی، نوازنده باسابقه و با خوانندگی علیرضا فریدون‌پور دو تصنیف «جدایی» و «یک نگه» از ساخته‌های تجویدی را برای حاضران اجرا کردند.

    در پایان مراسم هم با اهدای لوح تقدیر از هنرجویان تجلیل به عمل آمد.

    علی تجویدی متولد ۱۵ آبان سال ۱۲۹۸، یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان معاصر ایران زمین است که آموختن موسیقی را از کودکی نزد هادی خان تجویدی (پدرش) آغاز کرد و سپس تحت آموزش اساتیدی چون درویش خان، حسین یاحقی، ابوالحسن صبا و… قرار گرفت. 

    او همچنین سابقه حضور در محفل هنری محمد ایرانی را در کارنامه خود دارد که به واسطه آن با هنرمندانی چون حاج آقا محمد ایرانی، اسماعیل قهرمانی، سیدحسین طاهرزاده و رکن‌الدین مختاری آشنا شد.

    «آشفته حالی»، «آتش»، «کاروان»، «تنها منشین»، «رفتم»، «بازگشته»، «می‌گذرم»، «مرا عاشقی شیدا»، «آزاده»، «تذرو»، «مناجات نیمه شب» بخشی از تصنیف‌های ساخته شده این هنرمند فقید است. این هنرمند همچنین دستی هم بر آتش پژوهش داشته است و مجموعه سه جلدی ردیف سازی برای ویولن را به رشته تحریر درآورد.

    تجویدی پس از دست و پنجه نرم کردن با بیماری، در ۲۴ اسفند ۸۴ و در سن ۸۶ سالگی دار فانی را وداع گفت.

    ۵۷۲۴۳