دسته: فرهنگ و هنر

  • سازهای جشنواره موسیقی فجر کوک شدند

    سازهای جشنواره موسیقی فجر کوک شدند

    سازهای جشنواره موسیقی فجر کوک شدند

     

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر از امروز (پنجشنبه ۲۴ بهمن) با ۱۱ اجرا در سبک‌ها و تالارهای مختلف به‌طور رسمی آغاز می‌شود.

    این در حالی است که گروه آرش و مسیح، از روز چهارشنبه ۲۳ بهمن، آغازگر بخش موسیقی پاپ این جشنواره در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی بودند.امروز (پنجشنبه ۲۴ بهمن) این اجراها روی صحنه می‌روند.

    تالار وحدت:

    ساعت ۱۸:۳۰: ارکستر سمفونیک صدا و سیما به رهبری آرش امینی – سولیست: کراف مورژا

    ساعت ۲۱:۳۰: گروه خنیاگران مهر به سرپرستی بهزاد عبدی و نوید نوروزی

    تالار رودکی:

    ساعت ۱۸:۳۰: تک نوازی پیانو آرپینه ایسرائیلیان

    ساعت ۲۱:۳۰: کوارتت نماد به سرپرستی ستاره بهشتی

    بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران:

    ساعت ۱۸:۳۰: گروه نقش به سرپرستی امیر شریفی و خوانندگی مجتبی عسگری

    ساعت ۲۱:۳۰: گروه بامداد مشهد به سرپرستی سالار مرتضوی

    تالار سوره حوزه هنری:

    ساعت ۱۸:۳۰: گروه آوای تبری به سرپرستی جلال محمدی و خوانندگی زمان شکارچیان

    ساعت۲۱:۳۰: گروه نای و دئونای به سرپرستی علیرضا برنجیان

    برج آزادی:

    ساعت ۲۱:۳۰: گروه بُندَهِش به سرپرستی سهند بهادری

    سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران:

    ساعت ۱۸:۳۰: کنسرت امید حاجیلی

    ساعت ۲۱:۳۰: کنسرت علی یاسینی

    سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر به ریاست محمد اله‌یاری (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، دبیری شاهین فرهت از چهارشنبه ۲۳ بهمن تا روز چهارشنبه ۳۰ بهمن در تالار وحدت، تالار رودکی، بنیاد آفرینش‌های هنری هنری نیاوران، تالار سوره حوزه هنری، مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی و سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی میزبان مخاطبان خواهد بود.

    در این رویداد، ۸۲ گروه موسیقی در بخش‌های موسیقی دستگاهی، نواحی، کلاسیک، بین‌الملل، پاپ، ارکسترال، تلفیقی، بانوان، کودک و نوجوان با ۹۰ اجرا در ۸۰ نوبت به اجرای برنامه می‌پردازند.

    ۵۷۵۷

    منبع : خبر آنلاین

  • جشنواره موسیقی فجر رسما افتتاح شد

    جشنواره موسیقی فجر رسما افتتاح شد

    جشنواره موسیقی فجر رسما افتتاح شد

     

    ارکستر سمفونیک صدا و سیما به رهبری آرش امینی دقایقی قبل در شامگاه پنجشنبه (۲۴ بهمن) در تالار وحدت آغازگر رسمی سی‌وپنجمین جشنواره موسیقی فجر بود در حالی که این جشنواره در بخش پاپ با اجرای گروه برادران در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی، از شب گذشته کار خود را آغاز کرده بود.

    آغاز با نیایش

    ارکستر سمفونیک صدا و سیما در اجرای شب گذشته خود چند قطعه خارج از رپرتوار اجرایی خود نیز به عنوان قطعات آغازین کنسرت خود اجرا کرد. این قطعات شامل نیایش اثر مرحوم حشمت سنجری و رستم و سهراب اثر لوریس چکناواریان بود.
    ارکستر سمفونیک صدا و سیما سپس رپرتوار رسمی خود را که شامل قطعاتی بود که به مناسبت دویست و پنجاهمین سالگرد تولد آهنگساز کلاسیک آلمانی لودویگ فام بتهوون انتخاب شده بود را اجرا کرد.

    اگمونت برای تولد

    ارکستر سمفونیک صدا و سیما در اجرای شب گذشته خود قطعات زیر را اجرا کرد:
    اوورتور اکمونت، سمفونی شماره ۴ در فا ماژور، کنسرتو برای ویلن و ارکستر در ماژور، گراف مورژا نوازنده ویلن اهل روسیه و برنده کنکور چایکوفسکی قولیست ویلن این اجرا بود.
    محمد الهیاری فومنی مدیر کل دفتر موسیقی و رئیس جشنواره سی و پنجم موسیقی فجر، حسن ریاحی آهنگساز پیشکسوت و سازنده سرود ملی جمهوری اسلامی ایران و محمد سریر و امیر بکان از آهنگسازان ایرانی مهمانان ویژه اجرای ارکستر سمفونیک صدا و سیما در سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر بودند.

    سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر در یک نگاه

    سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر به ریاست محمد الهیاری مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دبیری شاهین فرهت از چهارشنبه شب ۲۳ بهمن تا روز چهارشنبه ۳۰ بهمن در تالار وحدت، تالار رودکی، بنیاد آفرینش‌های هنری هنری نیاوران، تالار سوره حوزه هنری، مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی و سالن میلاد نمایشگاه بین المللی میزبان مخاطبان خواهد بود و ۸۲ گروه موسیقی در بخش‌های موسیقی دستگاهی، نواحی، کلاسیک، بین‌الملل، پاپ، ارکسترال، تلفیقی، بانوان، کودک و نوجوان با ۹۰ اجرا در ۸۰ نوبت به اجرای برنامه می‌پردازند.

    جشنواره های استانی موسیقی فجر با حمایت ویژه سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر و در راستای همراهی با مردم سیل زده از استان سیستان و بلوچستان آغاز شده است و گروه‌های بومی استان سیستان و بلوچستان در این دوره جشنواره از ۲۰ تا ۲۵ بهمن در شهرهای زاهدان، چابهار، نیک شهر و قصرقند اجراهای خود را بروی صحنه برده اند.
    در این دوره از جشنواره یاد و خاطره جانباختگان سانحه هوایی هواپیمای اوکراینی گرامی داشته می‌شود و نخستین دوره جایزه موسیقی و رسانه و جایزه ترانه سال از برنامه هایی خواهد بود که برای نخستین بار برگزار خواهند شد.

    در کنار تهران استان‌های بوشهر، آذربایجان شرقی، خوزستان، گلستان، فارس، خراسان شمالی، زنجان، سیستان و بلوچستان و منطقه آزاد اروند میزبان این دوره از جشنواره در شهرهای مختلف کشور خواهند بود.

    در این دوره از جشنواره از هنرمندان و استادان بزرگ موسیقی ایران چون افلیا پرتو، نادر مشایخی، حسن اسکندری و هوشنگ ظریف طی مراسمی در اختتامیه تجلیل به عمل خواهد آمد.
    مراسم اختتامیه سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر پنجشنبه اول اسفند در تالار وحدت طی مراسم ویژه ای با حضور مسئولان کشوری و فرهنگی و هنری همراه با اهالی هنر به ویژه موسیقی و مردم برگزار خواهد شد.

    ۲۵۸۲۵۸

    منبع : خبر آنلاین

  • امروز در «موسیقی فجر» چه خبر است؟

    امروز در «موسیقی فجر» چه خبر است؟

    امروز در «موسیقی فجر» چه خبر است؟

     

    چند گروه صاحب نام و شناخته شده موسیقی ایرانی که خوانندگان و نوازندگان آن‌ها از هنرمندان صاحب سبک و شناخته شده موسیقی ایرانی هستند روز جمعه بیست و پنجم بهمن ماه و در چارچوب سومین از برگزاری سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر به اجرای برنامه در تالارهای مختلف می‌پردازند.

    بر اساس جدول ارائه شده از سوی ستاد برگزاری جشنواره، برنامه های روز سوم به ترتیب زیر اعلام شده است.

    تالار وحدت:

    ساعت ۱۸:۳۰: ارکستر «پارس» به سرپرستی ناصر نظر و رهبری حسین شریفی

    ساعت ۲۱:۳۰: گروه «ماهیما» به سرپرستی آرش جامع و خوانندگی حجت اشرف‌زاده

    تالار رودکی:

    ساعت ۱۸:۳۰: ارکستر فرهنگ و هنر به رهبری نادر مشایخی

    ساعت ۲۱:۳۰ : کوارتت تار به سرپرستی علی اصغر عربشاهی

    بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران:

    ساعت ۱۸:۳۰ : گروه «بانگ نو» به سرپرستی نسترن هاشمی و خوانندگی مهیار شادروان

    ساعت ۲۱:۳۰ : گروه «اقبال آذر» به سرپرستی سجاد مهدی‌پور

    تالار سوره حوزه هنری:

    ساعت ۱۸:۳۰ : گروه «میسان» به سرپرستی مهدی سواری و مهدی نیری/ گروه «هاوار» به سرپرستی ناصح بهرام بیگی و ناصر یاره

    ساعت ۲۱:۳۰: گروه «خنیاگران خیام» به سرپرستی صمد برقی

    برج آزادی :

    ساعت ۲۱:۳۰: گروه «اَش» به سرپرستی علیرضا اشرف‌پور

    سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی:

    ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰: رضا بهرام

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • کنسرت گروه موسیقی مینوسپهر با ۵زبان دنیا

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، قرار است طی این کنسرت قطعات فاخر و عاشقانه ایرانی و آثار خارجی به پنج زبان دنیا توسط این گروه اجرا شود.

    کنسرت گروه موسیقی مینوسپهر با ۵زبان دنیا
    کنسرت گروه موسیقی مینوسپهر با ۵زبان دنیا

    نوازندگانی همچون امیر مینوسپهر(نوازنده ویلن و سولیست)، نیما اکبریان(سازهای الکترونیک و افکت)، سحر شاطری( نوازنده درامز)، یوسف حاجی( نوازنده درامز)، محمدرضا بهروز(نوازنده گیتار باس)،حامد جوهرستانی(نوازنده پرکاشن)، حسین مجرب(نوازنده گیتار کلاسیک)، علی صابری(نوازنده گیتار الکتریک)، داود شمس(نوازنده پیانو)، کاوه تافته( نوازنده ویلن)، مبین چروی(نوازنده ویلن)، سپهر گرشاسبی(نوازنده ویلن)، علی عرفانی(نوازنده ویلن)، پانیذ راثی(نوازنده ویلن)، امیرحسین شکاری(نوازنده ویلن)، نشاط محمدی(نوازنده ویلن)، غزال چاوشی(نوازنده ویلن)، نرگس خجسته(نوازنده ویلن)، دانیال حبیب پور(نوازنده ویلن)، مهرناز دهستانی(نوازنده ویولنسل)، آیناز جلیل پور(نوازنده ویولنسل)، ندا قادری(نوازنده ویولنسل)،شیما یادگاری(نوازنده دف)،شیرین ملکی اصل(نوازنده دف)، نگین دولتخانی(نوازنده دف)، عطیه مسلمی(نوازنده دف) و فروغ اردهالی( نوازنده دف)  به همراهی با مینوسپهر می‌پردازند.

    همچنین تنظیم این ارکستر بزرگ توسط امیر مینوسپهر صورت گرفته و تهیه‌کننده این اجرا مجید فلاح‌پور است.

    علاقه‌مندان به حضور در کنسرت گروه موسیقی مینوسپهر هم‌اکنون می‌توانند از طریق سایت ایران کنسرت به تهیه بلیت اقدام کنند.

    ۲۵۸۲۵۸

    منبع : خبر آنلاین

  • آهنگساز شجریان و قربانی، آهنگ‌های نخستین آلبوم خواننده ۱۴ساله را ساخته است

    آهنگساز شجریان و قربانی، آهنگ‌های نخستین آلبوم خواننده ۱۴ساله را ساخته است

    با این که استاد حسین علیزاده و فریدون شهبازیان درباره چهره شدن خواننده‌های نوجوان و تبعات آن هشدار داده بودند اما پارسا راه دیگری را در پیش گرفته و می‌خواهد در ۱۴ ‌سالگی اولین آلبوم خود را منتشر کند.

    «عصر جدید»؛ میان‌بر طلایی پارسا پارسا خائف در جشنواره موسیقی جوان کشف شد، در برنامه تلویزیونی و پربیننده «عصر جدید» به شهرت و محبوبیت رسید و حال به دنبال انتشار آلبوم است. پارسای ۱۴ ساله این خبر را چند هفته پیش در صفحه رسمی خود منتشر و جمعه گذشته اضافه کرد اهورا ایمان ترانه‌سرای مطرح کشور، در قطعه‌ای با موضوع وطن در این آلبوم با پارسای ۱۴ ساله همکاری دارد. اهورا ایمان ترانه سرای قطعه‌های معروف «میم مثل مادر»، «خوب شد» با صدای همایون شجریان، «سلام آخر» با صدای احسان خواجه‌امیری و «مرو ای دوست» با صدای محمد اصفهانی است.

    تلاش آهنگ ساز برای یک شروع محکم شاید ادامه خوانندگی برای پارسا در مقطع سنی فعلی، مسیر پیشنهادی استادان موسیقی نباشد اما او آن را انتخاب کرده است. مسیر دشوار و پرخطری که بعدها مشخص خواهد کرد او تا چه اندازه در این مسیر، راه درستی را پیموده است.

    مهیار علیزاده آهنگ ساز آلبوم مشترک همایون شجریان و علیرضا قربانی به نام «افسانه چشم‌هایت»، آهنگ سازی آلبوم خائف را نیز عهده‌دار شده و برخلاف نظر برخی، معتقد است پارسا مسیر درستی را انتخاب کرده. او در این باره به خراسان گفت: «موتسارت شش ساله بود که در وین روی صحنه رفت. در تمامی دنیا آهنگ سازی، کار هنری و تالیف برای کودک‌ونوجوان از اهم موضوعات مورد توجه اهالی فرهنگ است. تنها کشوری که به این موضوع توجه نمی‌کند، ایران است. من با افتخار برای یک نوجوان کار می‌کنم، با افتخار برایش آهنگ می‌سازم و با افتخار در سال‌های آینده می‌گویم من در دوران کاری حرفه‌ای‌ام در کنار همایون شجریان با یک نوجوان کار و سعی کردم آن نوجوان مسیر درستی را طی کند.»

    همچنین او در پایان درباره این آلبوم افزود: «آهنگ سازی این آلبوم که حدود هفت تا هشت قطعه را در برمی‌گیرد انجام شده و هم‌اکنون در حال ضبط است. سعی می‌کنم کارنامه محکمی باشد تا اگر کارهای حرفه‌ای پارسا خائف در موسیقی ادامه‌دار شد، شروع محکم و درستی داشته باشد. ترانه‌های این آلبوم را من با مشورت خانواده‌ پارسا و مدیر برنامه اش انتخاب کرده‌ایم.»

    ۲۳۳۰۲

    منبع : خبر آنلاین

  • دیدار سه بزرگ موسیقی ایران پس از سال‌ها

    دیدار سه بزرگ موسیقی ایران پس از سال‌ها

    دیدار این بزرگان موسیقی در حالی انجام شد که قرار است در مراسم اختتامیه سی‌وپنجمین جشنواره موسیقی فجر از هوشنگ ظریف ـ نوازنده پیشکسوت تار ـ به پاس سال‌ها فعالیت هنری‌اش تقدیر شود. هرچند او که چند سالی است در بستر بیماری است، به نظر می‌رسد نتواند در این برنامه حضور پیدا کند.

    پری صالحی، همسر هوشنگ ظریف که خود از نوازندگان پیشکسوت ویولن و قیچک است، درباره‌ی تقدیر ظریف در این مراسم، گفت: برای من هم شرکت در این مراسم سخت است و نمی‌روم؛ به همین دلیل یکی از شاگردان همسرم را به جای خودمان می‌فرستم.

    در این دیدار دوستانه، موسیقیدان‌هایی از جمله عبدالوهاب شهیدی (خواننده پیشکسوت و نوازنده عود)، حسن ناهید (نوازنده پیشکسوت نی)، نزهت امیری (رهبر ارکستر)، فاضل جمشیدی (خواننده) و کیوان ساکت (نوازنده تار و آهنگساز) حضور داشتند.

    هوشنگ ظریف و عبدالوهاب شهیدی، آخرین بار چند سال پیش در مراسم بزرگداشت شهیدی یکدیگر را ملاقات کرده بودند. در این مراسم هوشنگ ظریف بوسه‌ای بر دستان شهیدی زده، او را استاد خود خطاب کرده بود.

    هوشنگ ظریف که به بیماری آلزایمر مبتلاست، توانایی به خاطر آوردن دوستان قدیمی خود را نداشت و عبدالوهاب شهیدی که خود ۹۷ سال سن دارد، مدام از این اتفاق ابراز ناراحتی می‌کرد و می‌گفت: تا به حال در زندگی‌ام تا این حد شوکه نشده بودم. اصلا فکر نمی‌کردم تا این حد تغییر کرده باشد!

    او سپس رو به ظریف گفت: همه عکس‌های قدیمی‌مان را دارم. دلم می‌خواست یک روز به خانه‌ام بیایی و با هم آنها را ببینیم. خودم پایم شکسته و نمی‌توانم راه بروم، مجبورم با چرخ جابه‌جا شوم.

    شهیدی همچنین در جمع بیان کرد: مرا به یاد دارد ولی تنها تصویر تیره‌ای… من در زندگی‌ام آدم به این ساکتی و نجیبی ندیده‌ام. سال‌ها با هم کار کردیم و هیچ وقت از او بدی ندیدم. به یاد دارم پس از یکی از اجراهای ارکستر، به گوشه‌ای خیره شده بود. گمان می‌کنم بیماری او از همان‌جا آغاز شده بود.

    پس از این گفته‌ی شهیدی، همسر ظریف، عکسی را به او نشان داد که مربوط بود به ابتدای بیماری.

    در این دورهمی کیوان ساکت برای لحظاتی ساز تار را که ساز تخصصی هوشنگ ظریف است، نواخت. با شنیدن نوای ساز، شهیدی به یاد گذشته‌ها افتاد و احساساتی شد.

    حسن ناهید ۷۶ ساله هم درباره‌ی ارتباطش با هوشنگ ظریف و عبدالوهاب شهیدی گفت: من از سال ۳۹ به سفارش مرحوم استاد حسین دهلوی به مرحوم استاد نصرت‌الله گلپایگانی که در آن زمان در اداره هنرهای زیبا ارکستری داشت، معرفی شدم و از همان ساعت اولی که در ارکستر نشستم، با استاد هوشنگ ظریف همکار بودم.

    ما سال‌ها با هم کار کردیم و کشورهای مهم دنیا را با هم دیده‌ایم و در خدمت استاد عبدالوهاب شهیدی بودیم. در کنسرت‌هایی که با استاد شهیدی و مرحوم فرامرز پایور (موسیقیدان و آهنگساز) داشتیم، خواننده آقای شجریان یا خود استاد شهیدی بود. به هر حال سال‌های زیادی است که یکدیگر را می‌شناسیم. الآن حدود ۶۰ سال است که من استاد ظریف را می‌شناسم. او نمونه اخلاق و هنر است‌. اخلاق استاد شهیدی را هم که دیگر همه می‌شناسند. استاد شهیدی از خواننده‌های بزرگ برنامه گل‌ها و برنامه‌های رادیویی بود. زمانی که مرحوم پایور از دنیا رفت، همکاری ما نیز با ارکستر ملی قطع شد و اغلب در فستیوال‌ها و جشنواره‌های هنری که داور بودیم، یکدیگر را ملاقات می‌کردیم؛ البته تا سه یا چهار سال پیش حال استاد ظریف خوب بود ولی بالاخره بیماری است و خبر نمی‌کند. استاد هوشنگ ظریف سال‌ها شاگردان زیادی را در عرصه‌ی موسیقی تربیت کرده و به کار تدریس پرداخته است.

    همسر ظریف هم درباره‌ی علاقه بالای او به تدریس، گفت: او عاشق تدریس بود. کار ما موسیقی بود و در ارکسترها کار می‌کردیم. ولی عشق او این بود که سر کلاس پیش شاگردانش برود. او برای شاگردانش جان داد. اگر نیم ساعت کلاس داشت تمام آن مدت را با شاگردانش کار می‌کرد و از کارش نمی‌زد. او در عین خوش‌ اخلاقی، جدی بود. متاسفانه به این بیماری مبتلا شد و چند سالی است دیگر نمی‌تواند کار کند، وگرنه تا آخرین لحظه کار می‌کرد. در این اواخر افسردگی گرفت که بعد از مدتی به آلزایمر مبتلا شد.

    او ادامه داد: ما در گروه آقای پایور بودیم و با هم کار می‌کردیم. پس از انقلاب زمانی که آقای پایور بیمار شد گروه به هم خورد.

    نزهت امیری نیز که قبلا با هوشنگ ظریف کار کرده است، در این زمینه عنوان کرد: من افتخار شاگردی استاد ظریف را نداشتم. زمانی که می‌خواستم ارکستر مضرابی ایران را تشکیل بدهم، استاد دهلوی مرا به استاد ظریف معرفی کرد. ایشان علاوه بر اینکه همه شاگردان خود را برای کمک به من بسیج کرد، با شاگردان استاد پایور برای بخش سنتور، شاگردان استاد نریمان برای بخش عود و استاد اسماعیلی بخش تنبک تماس گرفت. او در جمع آوری نوازندگان به من کمک‌های زیادی کرد و بچه‌ها را تشویق می‌کرد که به کلاس‌های تمرین‌ ارکستر بیایند. او بدون اینکه ما رابطه‌ای داشته باشیم، پدرانه به من کمک کرد. اگر بخواهم او را با یک کلمه توصیف کنم، باید بگویم که واقعا انسان نجیبی بود و بسیار دوست داشتنی. او بسیار خوشفکر و نگران رشد هنرآموزان و هنرمندان موسیقی نسل بعد بود.

    فاضل جمشیدی نیز بیان کرد که استاد ظریف چند سال است در بستر بیماری است و خدمات بسیاری برای موسیقی انجام داده است و در این زمان مسؤولان نباید از چنین فرد مهمی به سادگی غافل شوند.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • چرا تقلید از شجریان فضیلتی ندارد؟

    چرا تقلید از شجریان فضیلتی ندارد؟

    چرا تقلید از شجریان فضیلتی
    قرار است در آخرین روز سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر مظفر شفیعی به همراه هادی منتظری نوازنده شناخته شده کمانچه در بخش موسیقی دستگاهی اجرای برنامه داشته باشند. به بهانه این جشنواره گفت‌وگویی با وی انجام شده که به مشکلات آواز، تقلید و تکرار در موسیقی  پرداخته است.
    چرا سرنوشت موسیقی آوازی اینگونه شد؟شاید به این خاطر که دیگر آواز خوب پخش نمی‌شود آن دوران و در برنامه رادیویی موسیقی گلها رنگ‌های آوازی متنوع و خواننده‌های بنام و قدری حضور داشتند، استادان بزرگی چون بنان، قوامی، ایرج، گلپا شجریان و… که هر کدام سبک خاص خود را ارائه می‌کردند و انواع و اقسام مکتب‌های آوازی به زیبایی هر چه تمام‌تر به گوش می‌رسید، حتی خواننده‌های پاپ و کوچه بازاری آن زمان هم یک نت فالش نمی‌خواندند. اما صداهایی که امروز از خوانندگان موسیقی پاپ شنیده می‌شود شبیه یک نوع نوحه خوانی است که از گریه و زاری کردن هم بدتر است اما اگر آواز به زیبایی اجرا شود، خواهید دید چه معجزه‌ای در موسیقی آوازی رخ خواهد داد. ناگفته نماند در این باره رسانه ملی نقش مهمی دارد چرا که مخاطبان کثیری را پای برنامه خود می‌نشاند بنابراین وظیفه دارد کار خوب به گوش مردم برساند که متأسفانه چنین موضوعی حتی اندک شمار هم دیده و شنیده نمی‌شود.

    در این نابسامانی خواننده‌ها چقدر مقصرند؟

    خواننده‌های ما مادی‌گرا شده‌اند نمی‌دانم شرایط اقتصادی باعث این رویه شده است یا وضعیت فرهنگی تأثیرگذاشته است. البته ناگفته نماند در این مسیر آهنگسازان هم بی‌تقصیر نبوده‌اند و دراین وانفسا مردم هم که موسیقی خوب نشنیده‌اند و ناگزیر در این فضای جو زده قرار می‌گیرند و سوار بر همین موج می‌شوند.

    آیا شما هم در تدریس موسیقی آوازی سبک خاصی را آموزش می‌دهید؟من علاقه‌مند به شیوه آوازی آقای طاهرزاده هستم و در کنار آن شیوه آواز خوانی آقای شجریان را هم دنبال کرده‌ام اما فارغ از این آموزش‌ها یک زمان است که دیگر خواننده احساس می‌کند به جایی رسیده که باید در کنارآموخته‌های خود، دانش و سلیقه‌اش را هم دخیل کند و آن همان شیوه آوازی خواننده است. خود من با وجود آنکه سال‌ها در محضر استاد شجریان موسیقی آوازی کارکرده‌ام اما هیچ گاه نمی‌گوید صدایم شبیه ایشان است و خود استاد هم از این بابت بسیار راضی بودند. تدریس آواز کارسختی است و صدا را دچار فرسایش می‌کند و چون عادت نداشتم از روی سی‌دی تدریس کنم، مجبور بودم یک به یک برای هنر جویان بخوانم و بهترین روش سینه به سینه بود و من نیز به‌صورت دسته جمعی کلاس‌هایم را برگزار کردم. اما سبک آموزشی‌ام ردیف‌های استاد دوامی به روایت استاد شجریان است و همچنین بخشی از آوازهای آقای طاهرزاده است که البته به غلط همه فکرمی کنند ایشان دارای شیوه خاصی هستند. نکته دیگر در مورد صداسازی است که هیچ تعریف درستی از آن وجود ندارد و بهتر است بگوییم پرورش صدا. من ردیف‌های موسیقی را در محضر استاد اسماعیل مهرتاش آموخته‌ام که البته این اتفاق به لطف و معرفی استاد عبدالوهاب شهیدی بوده، آقای مهرتاش ضمن تدریس اگر اشکلاتی از نظر اصول خواندن بود سریعاً توضیح می دادند به طور مثال هنگام خواندن باید دهان را جمع کرد اینها مواردی است که هنگام آموختن ردیف، باید در پرورش صدا رعایت کرد، بنابراین صدای خوب یک موهبت الهی و ذاتی است.

    تقلید از آقای شجریان از چه زمانی اتفاق افتاد؟ سال‌های بسیاری است خواننده‌ها علاقه‌مندند فرم خواندن ایشان را تقلید کنند؟استاد شجریان در بیش از ۴۰ سال اخیر در موسیقی آوازی یگانه هستند و در این سال‌ها بسیار موفق عمل کرده‌اند همین امر موجب محبوبیتشان و علاقه مردم به ایشان بود. در دهه ۴۰ آقای شجریان با تخلص سیاوش بیدگانی در رادیو آواز می‌خواند و از همان زمان علاقه‌مند به صدایشان بودم درصورتی که آن دوره شیوه خواندنشان کاملاً متفاوت بود و بعد از آنکه پیش استاد نورعلی خان برومند رفتند نوع تحریر و فرم کاریشان بسیار تغییر کرد. آقای برومند تأکید داشتند تحریر نباید غالب بر شعر باشد، که کاملاً درست بود، در اصل تحریر ابزاری است برای درک درست شعر برای مخاطب که امروزه چیز دیگری تعبیر می‌شود و خواننده‌های ما با اهداف دیگری آن را به‌کار می‌برند. اما در مورد تقلید از فرم آوازی آقای شجریان باید بگویم همین حالا هم بسیاری از هنرجویان یا خواننده‌ها، فرم نشستن و حالت صورت خود را مانند ایشان در می‌آورند. استاد شجریان زحمات بسیاری در موسیقی کشیده و در این زمینه مطالعات بسیاری انجام داده است که فکر نمی‌کنم در این ۵۰ سال اخیر خواننده ای مانند ایشان روی موسیقی کار کرده باشد و این محبوبیت و علاقه‌مندی نشان از تبحرشان در آوازخواندن است. البته بعد سیاسی ایشان هم بی‌تأثیر نبود اشعاری که انتخاب می‌کردند هدفمند و در راستای اتفاقاتی بود که در جامعه رخ می‌داد و همراه بودن با مردم کشورش او را متمایز از دیگر خوانندگان کرد.

    آیا شاگردان استاد شجریان توانسته‌اند میراث دار هنر ایشان باشند؟خیر. به‌هیچ وجه. یک نفرِ آن خودِ من که هرگز نتوانستم و فرصتی پیش نیامد بتوانم با فراغ خاطر، شیوه آوازی آقای شجریان را آموزش بدهم، آقایان جهاندار، نوربخش، کرامتی یا رفعتی هم همینطور. حتی پیشنهاد کردم به یاد زمانی که دوره عالی موسیقی را نزد استاد گذراندیم و آواز بیات اصفهان را چهار نفره می‌خواندیم یک کنسرت مشترک در کنار هم برگزار کنیم اما هیچ گاه فرصتی پیش نیامد و در حال حاضر همه گوشه گیر شده‌اند با این اوصاف آواز روز به روز شرایط بدی را می‌گذراند. خواننده‌های امروز هم تا شروع به آواز خوانی می‌کنند به سراغ تصنیف می‌روند آن هم تصانیفی که غیر قابل گوش دادن است و فرم و شعر درستی ندارد. دیگر از تصانیف رهی معیری، معینی کرمانشاهی و… با آهنگسازی بزرگانی چون محجوبی، یاحقی و…خبری نیست. در زمینه آهنگسازی هم آهنگسازان امروزی یک کار خوب می‌سازند و بعد از آن هرچه تلاش می‌کنند کمتر کار خوبی تولید می‌شود. در مبحث شعر هم همین‌طور؛ همان‌طور که می‌دانید شعر اساس موسیقی و آواز است و در انتخاب آن با دستگاه‌ها و گوشه‌های آوازی باید دقت نظر بیشتری داشت اما امروزه به گونه ای خوانده و آهنگسازی می‌شود که مفهوم و معنای شعر از بین می‌رود و شعر فدای موسیقی شده است که البته در تصنیف خوانی بیشتر به چشم می‌خورد.

    اگر اشتباه نکنم شما و آقای شجریان علاوه بر کار موسیقی در یک تئاتر هم همکاری داشتید؟بله این کار سال ۵۴ و به تأکید آقای مهرتاش انجام گرفت. استاد مهرتاش علاوه بر تبحر درهنر موسیقی در فن بیان و نمایشنامه‌نویسی هم از نبوغ بالایی برخوردار بودند. یک روز استاد مهرتاش به من و آقای شجریان پیشنهاد کرد  برنامه ویژه‌ای برای چهارشنبه سوری تدارک دیده‌اند  و برای تمام آیین‌های این روز کار موزیکال ساخته‌اند مثل کوزه شکستن، پختن آش، فال گرفتن، آجیل مشکل گشا و… یکی دیگر از این آیین‌ها گره گشایی بود و اینگونه بود کسانی که بختشان گره خورده و مشکلی در کارشان بود، شب چهارشنبه سوری گوشه دستمال یا چارقد خود را گره می‌زدند یا قفلی به آن می‌بستند و بر سر راه می‌ایستادند و از اولین کسی که در رهگذر بود می‌خواستند آن گره را به‌دست خود بگشاید و با کلید قفل را باز کند تا گشایشی در کارشان ایجاد شود.آن روز از ساعت ۶ صبح کار شروع شد و قرار بود یک برنامه حدوداً سه ساعت برای رادیو و تلویزیون ساخته شود. استاد مهرتاش شاگردان خود را برای اجرای این برنامه انتخاب کرده بوده آقای شجریان که از شاگردان قدیمی ایشان بودند و من که آن دوره در محضر استاد تعلیم می‌دیدم. در آن نمایش آقای شجریان نقش کلیدساز را داشت و من شاگرد ایشان بودم. استاد آن زمان حدوداً ۳۵ سالشان بود و اجراهای مختلف در جشن هنر شیراز و برنامه گل‌ها باعث معروفیت و شناخته شدن ایشان شده بود اما به سبب علاقه‌ای که به استاد مهرتاش داشتند این کار را قبول کردند و کاری در گوشه بیداد خواندند که بسیار بی‌نظیر بود.  این برنامه‌ها سه سال از رادیو و تلویزیون پخش شد تا آن که انقلاب شد. من علی‌رغم اینکه عاشق موسیقی بودم و از ۱۰ سالگی آواز می‌خواندم اما گرایش تحصیلی‌ام حسابداری است. در دوران دبیرستان با یکی از خواننده‌های بسیار معروف پاپ همکلاس بودم. خانه‌مان هم تقریباً نزدیک به هم بود و در خیابان جمهوری نزدیک دانشگاه زندگی می‌کردیم. هر دو در دبیرستان تخت جمشید درس می‌خواندیم که امروز نام آن به آیت‌الله سعیدی تغییر کرده است. البته سال‌های ۴۳-۴۴ دوران ابتدایی را در زادگاهم روستای جوشقان قالی (از توابع شهر کاشان) گذراندم. پدرم رئیس فرهنگ آنجا بود و بعد از آن به اصفهان نقل مکان کرد. بعد آن به تهران آمدیم و تا کلاس نهم من و دوست قدیمی‌ام همکلاس بودیم و بعد ازآن به دبیرستان هدف رفتم و رشته ریاضی را انتخاب کردم. برادرم اصرار داشت موسیقی را دنبال کنم و به هنرستان بروم که سرانجام به کلاس آواز رفتم. صبح‌ها که با همکلاسی قدیمی‌ام از خیابان دانشگاه به‌سمت مدرسه پیاده می‌رفتیم او شروع به خواندن می‌کرد و بیشتر علاقه‌مند به کارهای داریوش رفیعی بود. من هم عاشق صدای او شده بودم اما مسیر زندگی ما تغییر کرد. او به سمت خوانندگی رفت و خواننده بزرگی در موسیقی پاپ شد و من در رشته بانکداری قبول شدم. بعد آن سال ۵۵ که اوج معروفیتش بود از نزدیک دیدمش، می‌دانست که در جریان موسیقی هستم و به‌کلاس استاد مهرتاش می‌روم گفت: «خیلی خوب است از من به تو نصیحت مبادا خواندن حرفه کاری تو شود درس خود را ادامه بده.»

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • «مرثیه‌ای برای پرواز ۷۵۲»/ اثر تازه‌ای از لوریس چکناواریان

    «مرثیه‌ای برای پرواز ۷۵۲»/ اثر تازه‌ای از لوریس چکناواریان

    «مرثیه‌ای برای پرواز ۷۵۲»/ اثر تازه‌ای از لوریس چکناواریان

     

    به گزارش خبرآنلاین، روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش»، تازه ترین اثر موسیقایی لوریس چکناوریان آهنگساز و رهبر ارکستر پیشکسوت کشورمان به نام مرثیه ای برای پرواز ۷۵۲ با موضوع جانباختگان پرواز هواپیمای اوکراینی در دسترس مخاطبان قرار گرفت.

    چکناوریان با اشاره به جزییات انتشار این اثر موسیقایی توضیح داد: همان طور که در تیزر این اثر هم توضیح داده ام، این اتفاق تلخ و غم انگیزی که برای هواپیمای اوکراینی افتاد من را بسیار تحت تاثیر قرار داد. به همین جهت تصمیم گرفتم این حس و حال را به موزیک تبدیل کنم و تصور می کنم یک معجزه اتفاق افتاد که این چنین توانستم در مدت کوتاهی کار را به مرحله اجرا برسانم.

    وی ادامه داد: وقتی موضوع را با دوست و همراه عزیزم یارتا یاران در میان گذاشتم او نیز شعر فوق العاده ای از سعدی را پیشنهاد کرد که من نیز با استفاده صدای خوب این هنرمند، تلاش کردم روی موسیقی از کلام هم استفاده کرده و کار را به مرحله ضبط برسانیم. البته در این راه دوستان و همراهانی بودند که در نت نویسی، تولید، نوازندگی، اجرا و ضبط اثر بهترین همکاری را با من داشتند که جا دارد از یکایک آنها تشکر و قدردانی ویژه داشته باشم. به هر حال این اثر نوعی همراهی من و سایر همکارانم در پروژه با هموطنان عزیزم در این حادثه تلخ و خانواده های داغدار حادثه دیده است که امیدوارم با عشق و دعا بتوانیم از طریق زبان موسیقی کمی دردها را التیام دهیم.

    پروژه موسیقایی مرثیه ای برای پرواز ۷۵۲ اثر لوریس چکناوریان با اخذ مجوز دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در فضای مجازی منتشر و به جانباختگان پرواز هواپیمای اوکراینی و خانواده های داغدارشان تقدیم شده است.

    رکوئیم قطعه ای ارکسترال و آوازی است که برای سوگواری و یا رثای عزیزان از دست رفته تصنیف می شود از مشهورترین رکوئیم های تاریخ موسیقی می‌توان رکوئیم ولفگانگ آمادئوس موتزارت اشاره کرد.

    دراین پروژه رازمیک اوحانیان، یارتا یاران، احسان بیرق دار، علیرضا راد، شاهو زندی، ناصر ایزدی و بردیا صدرنوری با لوریس چکناوریان همکاری داشته اند.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • توضیح دفتر موسیقی درباره ماجرای حذف «سرودهای انقلابی»

    توضیح دفتر موسیقی درباره ماجرای حذف «سرودهای انقلابی»

    توضیح دفتر موسیقی درباره ماجرای حذف «سرودهای انقلابی»

    روابط عمومی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پی انتشار خبری به نقل از جمشید جم مدیر انجمن موسیقی سازمان بسیج هنرمندان کشور و دبیر بخش «سرود و آهنگ‌های انقلابی» در جشنواره سی‌وپنجم موسیقی فجر مبنی بر دلایل حذف این بخش از جشنواره، توضیحاتی را ارائه داد.

    در توضیح روابط عمومی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که با عنوان «اگر جشنواره سرود و آهنگ‌های انقلابی برنامه‌ریزی شود، دفتر موسیقی حمایت می‌کند»، آمده است:

    «پیرو درج مطلبی با عنوان «سرود و آهنگ‌های انقلابی چگونه از موسیقی فجر حذف شد» در روز دوشنبه ۲۸ بهمن ماه پاسخ زیر به منظور روشنگری ارائه می‌شود.

    دفتر موسیقی از چند ماه قبل، آمادگی خود را برای کمک به برگزاری پنجمین جشنواره «سرود بیداری»، همزمان با برگزاری سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر به مسئولین ذی‌ربط این جشنواره اعلام کرد.

    در این راستا متن پیش‌نویس تفاهم‌نامه فی‌مابین، بر اساس مذاکره و موارد توافق‌شده نیز در دو مرتبه ردوبدل و اصلاحات مربوطه اعمال شد و در آخرین نوبت در تاریخ بیستم بهمن ماه از سوی انجمن موسیقی ایران برای امضای طرف مقابل ارسال و به‌صورت تلفنی نیز آمادگی لازم برای کمک به برگزاری جشنواره مذکور اعلام شد، اما پاسخی از طرف برگزارکننده دریافت نشد.

    بدیهی است هر زمان طرف مقابل آمادگی اجرایی خود را برای برگزاری جشنواره فوق‌الذکر اعلام کند، برنامه‌ریزی لازم را به پایان رساند و جدول برنامه‌ها بصورت مکتوب به دفتر امور موسیقی و انجمن موسیقی ارائه شود، آمادگی برای کمک به برگزاری وجود خواهد داشت.»

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • خواننده مشهور آذربایجانی: خود را شاگرد معنوی موسیقی شجریان می‌دانم

    خواننده مشهور آذربایجانی: خود را شاگرد معنوی موسیقی شجریان می‌دانم

    خواننده مشهور آذربایجانی: خود را شاگرد معنوی موسیقی شجریان می‌دانم
    هدف و فعالیت ضابیط نبی‌زاده ارائه و معرفی موسیقی مقامی آذربایجان است. او که از سال ۲۰۰۰ تاکنون مشغول تدریس در کالج موسیقی باکو است، بارها به‌عنوان نماینده موسیقی آذربایجان در جشنواره‌های جهانی شرکت داشته و همچنین در شهرهای گوناگون ایران نیز کنسرت های بسیاری برگزار کرده است.
    نخستین باری که نبی‌زاده به ایران آمد سال ۱۹۹۴ بود. او می‌گوید: «زمانی که به ایران آمدم آیت‌الله العظمی محمدعلی اراکی به تازگی درگذشته بود و بعد از آن ۹ بار دیگر هم به ایران سفرکردم و در سینما آزادی اجرای برنامه داشتیم، همان سینمایی که آتش گرفت. به‌طورکلی شاید بیش از ۱۴ کنسرت در تهران برگزارکرده باشم. البته اجراهای بسیاری هم در شهر تبریز داشته‌ام.»
    او در ادامه افزود: حضورم در جشنواره موسیقی فجر برای اولین بار است و به عقیده من، جشنواره بزرگ و شناخته شده‌ای است و فرصتی بوده تا گروه‌های مختلف موسیقی از شهرها و کشورهای مختلف برای ارائه یک اجرای فاخر به دورهم جمع شوند.
    نبی‌زاده در مورد اشتراکات موسیقی آذری جمهوری آذربایجان و ایران بیان کرد: «ایران و آذربایجان مشترکات موسیقایی بسیاری دارند و البته تفاوت‌هایی هم دیده می‌شود که بیشتر در تحریرها یا مقام‌های آذربایجان یا پرده‌های موسیقی است. موسیقی فولکلور آذربایجان بیشتر برمبنای ترانه است اما دستگاه‌های موسیقی آوازی ایران هم بسیار فاخر و ارزشمند است.به‌طور مثال آوازهایی‌ که در دستگاه موسیقی چهار گاه ایران و مُقام سه گاه آذربایجان خوانده می‌شود شباهت‌های بسیاری باهم دارند.»
    تصنیف زیبا و ماندگار «مرغ سحر» به خوانندگی استاد محمدرضا شجریان ازجمله قطعاتی است که در ایران و جمهوری آذربایجان طرفداران بسیاری دارد. نبی‌زاده درادامه بیان کرد: مردم جمهوری آذربایجان استاد شجریان را خیلی دوست دارند و او را خواننده بزرگی می‌دانند، صدایش را می‌شنوند و به‌خاطر اجراهای اصولی دستگاه موسیقی ایران او را تحسین می‌کنند او یکی از مفاخر موسیقی دنیا است. عالیم قاسم اف خواننده شهیر آذربایجان و آقای شجریان هنرمندان بسیار بزرگی هستند و در یک تراز قرار دارند. ۳۰ سال است که با موسیقی ایرانی آشنایم و گوش می‌کنم و
    در این سال‌ها بیشتر به آثار آقای شجریان علاقه‌مند هستم و با آواز ایشان با موسیقی آوازی ایران آشنا شدم و سعی می‌کنم آن را بدرستی اجرا کنم و همچنان این مسیر را ادامه می‌دهم. آقای شجریان فراتر از یک خواننده و موسیقیدان است کسی که موسیقی را خوب می‌شناسد و خود را شاگرد معنوی موسیقی او می‌دانم. به‌عنوان مثال دستگاه افشاری در کشور ما وجود ندارد اما من با گوش دادن به کاست‌های آقای شجریان با این دستگاه موسیقی آشنا شدم و آن را اجرا می‌کنم. به یاد دارم سال‌ها پیش که جوان بودم و سفری به ایران داشتم سعی کردم آواز ایرانی بخوانم آقای شجریان گفتند: در اینجا به اندازه کافی موسیقی ایرانی خوانده و شنیده می‌شود بسیار دوست داریم آواز آذری بخوانید که برای ما شیرین ترو لذت بخش‌تر است. بسیاری از علاقه‌مندان موسیقی آوازی در ایران و آذربایجان علاقه‌مندند مانند ایشان بخوانند البته کار آسانی نیست.
    اما در مورد قطعه «مرغ سحر» باید بگویم ملودی این کار در ایران و آذربایجان مشترک است و تفاوتی ندارد البته اصل این قطعه ساخته یکی از آهنگسازان ایرانی است و در دستگاه ماهور است و اگر اشتباه نکنم نخستین بار صفی‌الدین ارموی ردیف‌های آن را نوشته است و برخی از ساخته‌های او میراث مشترکی است و کمک کرده تا موسیقی آذری و ایرانی به هم نزدیک‌تر شوند. البته قطعه ای که در ایران خوانده می‌شود اشعار کوتاه تری دارد اما در آذربایجان به مدت ۴۵ دقیقه این کار اجرا می‌شود و شاعر آن علی سلیمی است.
    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین