دسته: فرهنگ و هنر

  • اعتراض خانواده یک خواننده درگذشته به ترامپ

    اعتراض خانواده یک خواننده درگذشته به ترامپ

    روز پنج‌شنبه آهنگ «باران بنفش» به خوانندگی «پرینس» در کمپین انتخاباتی دونالد ترامپ و پیش از سخنرانی او پخش شد. این اقدام موجب اعتراض شدید خانواده این خواننده درگذشته نسبت به پخش این آهنگ شد.

    خانواده و بازماندگان پرینس پس از این اقدام بیانیه‌ای با این عنوان منتشر کرد: هرگز به رئیس‌جمهور ترامپ اجازه استفاده از آهنگ‌های پرینس را نخواهیم داد.

    البته این اولین مورد نیست که کمپین ترامپ بدون اجازه آهنگ‌های این خواننده را در کمپین‌ها و رویدادهای خود استفاده می‌کند که همواره با اعتراض و نارضایتی خانواده وی همراه بوده است تا جایی‌که سال گذشته کمپین انتخاباتی ترامپ اعلام کرد که دیگر آهنگ‌های «پرینس» را پخش نخواهد کرد.

    «پرینس» متولد همین شهر مینیاپولیس است. بخش اعظم ویدیوی «باران بنفش» وی در همین شهر و در کلوپی شبانه در خیابان اول فیلمبرداری شده است. این خیابان در امتداد منطقه «تارگت سنتر» جایی که راهپیمایی و کمپین ترامپ برگزار می‌شود فاصله دارد.

    استودیوی «پِیسلی پارک» متعلق به پرینس به عنوان یکی از پاتوق‌های اصلی موسیقی «راک اند رول» شناخته می‌شود. این خواننده در سال ۲۰۱۶ و در ۵۷ سالگی درگذشت.

    دونالد ترامپ از جنبه عدم محبوبیت بین هنرمندان در بین دیگر روسای جمهور آمریکا جایگاه نخست را داراست و از هنرپیشه گرفته تا خواننده و موزیسین و تهیه‌کننده بخش عظیمی از هالیوود در جبهه مخالفان وی هستند و ترامپ کمترین جایگاه را بین این قشر عظیم تاثیرگذار دارد.

    پرینس راجرز نلسون زاده ۷ ژوئن ۱۹۵۸ خواننده، ترانه‌سرا، ستاره پاپ و هنرپیشه اهل آمریکا بود.

    پرینس که از او به عنوان اسطوره موسیقی سول و فانک و نیز پیشگام «صدای مینیاپولیس» نام برده می‌شود، شهرت خود را مدیون نوآوری‌هایش، ظاهر پر زرق و برقش در کنسرت‌هایش است. فروش بیش از صد میلیون نسخه از کارهای پرینس در سراسر جهان، وی را در فهرست پرفروش‌ترین هنرمندان موسیقی قرار داده است. مجلهٔ رولینگ استون وی را در فهرست «۱۰۰ هنرمند بزرگ تمام دوران‌ها» در رتبهٔ ۲۷ قرار داده است.

    آلبوم مشهور پرینس با عنوان «باران بنفش» بارها در فهرست‌های مختلف برترین آلبوم‌های تاریخ موسیقی قرار گرفته‌است.

    ۲۵۸۲۵۸

    منبع : خبر آنلاین

  • اجرای موسیقی «بازی تاج و تخت» در کنسرت ارکستر فیلارمونیک لرستان

    اجرای موسیقی «بازی تاج و تخت» در کنسرت ارکستر فیلارمونیک لرستان

    امین عباسیان مدیر انجمن موسیقی استان لرستان توضیح داد: طبق برنامه ریزی های انجام گرفته نخستین کنسرت ارکستر فیلارمونیک لرستان با حمایت انجمن موسیقی استان ارستان روز چهارشنبه ۲۴ مهر ماه در تالار شهید آوینی خرم آباد به رهبری ارکستر محمد میرزایی برگزارمی شود.

    وی با انتقاد از کمبود حامیان مالی برای پشتیبانی  از مجموعه های موسیقایی فاخر در ایران گفت: در تمام دنیا ارکستر فیلارمونیک ها معمولاً از سوی انجمن دوستداران موسیقی هر شهر تاسیس و توسط شهرداری ها و اسپانسرهای خصوصی حمایت مالی می شوند ولی متاسفانه در ایران اسپانسرها درکی از چنین موسیقی های جدی ندارند به سمت کنسرت های پاپ می روند. به هر حال کلیت وجود ارکستر فیلارمونیک برای اهل هنر است و رسالت هنرمندانه دارد و از آنجایی که ارکسترهای فیلارمونیک بی ریا و زلال فعالیت دارند، می توانند با گستره دید جهانی فراتر از دولت ها پیش بروند و فرهنگ ها را در سراسر جهان به هم نزدیکتر کنند به همین جهت از مدیران عالی رتبه استان لرستان دعوت می کنم تا برای حمایت همه جانبه پیشبرد فعالیت های این ارکستر با ما همکاری داشته باشند.

    عباسیان در معرفی نوازندگان این ارکستر در کنسرت پیش رو اظهار کرد: در این کنسرت میرپیری عالم، علی شکرالهی، داوود احمدی، رضا میرزایی، سجاد محسنی، محمد گودرزی، کیوان ضفری، خلیل نصرتی، کیانوش جودکی، ناصر قهرمانی، سعید بیرانوند، مهدی رحیمی، امین تربتی، روزبه قربانی، علی رضایی، رامین احمدی، عزیز امیدی، آوا عارف، خانم امانی، آقای صفرزاده، وهاب رحیمی، وحید اسدی، ایراندخت دارابی، ذبیح محمدی، خسرو عینی تاری، سارا سلیمانی، فاطمه سالاری، آرش سوری، جیران کامیاب، اسفند بیرانوند، سارا سبحانی، سارافتحی، به عنوان نوازنده حضور دارند.

    وی در پایان بیان کرد: در این کنسرت قطعه حماسی موسیقی سریال «بازی تاج و تخت» به آهنگسازی رامین جوادی نیز برای مخاطبان اجرا می شود.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • بازگشت غول‌های موسیقی سنتی به سینما

    بازگشت غول‌های موسیقی سنتی به سینما

    جایی خوانده بودم که فیلم، بدون موسیقی متن می‌میرد. جایی دیگر هم نوشته بود موسیقی متن می‌تواند به کلی معنی صحنه‌ها را تغییر دهد و این، یعنی نقش بزرگ آهنگ ساز در فیلم سینمایی. در ادامه، به موضوع بازگشت همزمان چند آهنگ ساز سنتی به عرصه آهنگ سازی سینما پرداختیم.

    موسیقی پنجمین فیلم بلند سینمایی نیکی کریمی را حسین علیزاده می‌سازد. آن طور که پیداست برخی سکانس‌های این فیلم در مناطق تاریخی خوی از جمله بارگاه شمس تبریزی گرفته شده است. جالب این که هفت سال از آخرین حضور حسین علیزاده در سینما به عنوان آهنگ ساز و نوازنده می‌گذرد. او در سال ۹۱ با آهنگ سازی فیلم «آسمان زرد کم عمق» به سینما آمد و دستش از سیمرغ بلورین جشنواره فجر خالی ماند اما در هفتمین دوره جشن منتقدان سینمای ایران، موفق به کسب جایزه بهترین موسیقی متن شد. تار و سه‌تار، سازهای تخصصی حسین علیزاده است.

    هر کجا نام کیهان کلهر باشد باید منتظر نام کمانچه نیز بود. حال، این ترکیب سحرانگیز قرار است برای دومین بار بعد از سال ۹۴، صدای یک فیلم در سینما باشد. فیلم سینمایی «مجبوریم»، به کارگردانی رضا درمیشیان، دومین همکاری مشترک او با کیهان کلهر بعد از «لانتوری» است و تنها آثاری محسوب می شوند که او آهنگ سازی متنش را در سینما به عهده گرفته است. این هنرمند کُرد در پایان کنسرت اخیر خود در لندن، قطعه‌ای به زبان کردی خواند و پیش از آن تاکید کرد که کنسرتش را در ترکیه در اعتراض به حمله ترکیه به کردهای شمال سوریه لغو کرده است.

    سهراب پسر جوان خانواده پورناظری هنوز تا غول موسیقی شدن راه درازی در پیش دارد اما با این حال، در چند سال گذشته همراه همیشگی شجریانِ پسر بوده است. هرچند برخی این همکاری را برای آواز ایرانی همایون نمی‌دانند اما او آهنگ سازی‌های درخشانی، از جمله «آرایش غلیظ» را نیز در کارنامه دارد. بعد از فیلم سینمایی «مست عشق» که قرار است همایون شجریان برای آن بخواند و پورناظری برای آن آهنگ سازی کند، فیلم سینمایی «شعله‌ور» و «رگ خواب» حمید نعمت‌ا…، آخرین حضور ساز و آوازی این زوج در سینما بوده است.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • بازگشت مجید انتظامی به صحنه اجرا پس از ۶ سال

    بازگشت مجید انتظامی به صحنه اجرا پس از ۶ سال

    مجید انتظامی پس از ۶ سال دوری از رهبری ارکستر قصد دارد در آیین «چله عشق» که به همت کتابخانه ملی ایران و با هدف تجلیل از هنرمندان بنام عاشورایی برگزار می‌شود، حضور یابد و به اجرای قطعه «روز واقعه» بپردازد.

    همزمان با ایام صفر و اربعین حسینی، آیین «چله عشق» با هدف تجلیل از اسناد چهره‌هایی که طی یک قرن اخیر در حوزه واقعه عاشورا آثار ماندگاری خلق کرده‌اند، برگزار خواهد شد.

    در این مراسم از خالقان ۴۰ اثر برجسته‌ای که در گونه‌های مختلف فرهنگی و هنری مرتبط با واقعه عاشورا از جمله تالیف و پژوهش، هنرهای تجسمی و ترسیمی، هنرهای دراماتیک، موسیقی و ادبیات تولید شده، تجلیل می‌شود.

    آیین «چله عشق» که به همت سازمان اسناد و کتابخانه ملی تدارک دیده شده، ۲۹ مهر ۱۳۹۸ در تالار قلم مرکز همایش‌های سازمان اسناد و کتابخانه ملی ایران برگزار خواهد شد.

    از استاد محمود فرشچیان خالق آثار متعددی از جمله تابلو «عصر عاشورا»، بهرام بیضایی نویسنده فیلمنامه «روز واقعه»، مرحوم سیدجعفر شهیدی برای کتاب «قیام حسین(ع)» و مجید انتظامی آهنگساز و موسیقیدان و ۴۰ هنرمند دیگر که پدید آورنده این اسناد هستند، تقدیر خواهد شد.

    انتظامی خالق موسیقی ماندگار و به یادماندنی فیلم سینمایی«روز واقعه» در سال ۱۳۷۳ توانست برای موسیقی این فیلم  از سیزدهمین دوره جشنواره فیلم فجر، سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن را از آن خود کند.

    ۲۵۸۲۴۵

    منبع : خبر آنلاین

  • حسین دهلوی درگذشت

    حسین دهلوی درگذشت

    حسین دهلوی از هنرمندان پیشکسوت عرصه موسیقی صبح امروز سه‌شنبه ۲۳ مهرماه و در سن ۹۲ سالگی درگذشت.

    دهلوی بعد از مدت‌ها مبارزه با بیماری در بیمارستان شریعتی تهران درگذشت.

    حسین دهلوی هنرمند پیشکسوت موسیقی که طی سال‌های اخیر به بیماری آلزایمر مبتلا بود، از چندی پیش با صلاحدید و تحت نظر خانواده در آسایشگاه بستری شده بود.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • مرگ اسطوره موسیقی

    مرگ اسطوره موسیقی

    حسین دهلوی، در سال ۱۳۰۶ در تهران به دنیا آمد. او موسیقی را از پنج سالگی نزد پدرش، معزالدین دهلوی که از شاگردان علی اکبر شهنازی بود، آغاز کرد و در ۹ سالگی با تشویق مادرش به ساز ویولن علاقه‌مند شد. دهلوی در محضر ابوالحسن صبا به یادگیری ویلن پرداخت و در هنرستان عالی موسیقی نزد حسین ناصحی و هایمو تویبر آهنگسازی را فرا گرفت.

    دهلوی در سال ۱۳۳۹ از هنرستان عالی موسیقی در رشته آهنگسازی فارغ التحصیل شد و پس از درگذشت استاد صبا در سال ۱۳۳۶ رهبری ارکستر شماره یک اداره هنرهای زیبا که بعداً «ارکستر صبا» نامیده شد به دهلوی واگذار شد. این ارکستر از زمان گشایش تلویزیون ایران در سال ۱۳۳۷ به صورت هفتگی در تلویزیون به اجرای برنامه پرداخت.

    دهلوی در سال ۱۳۴۱ به ریاست هنرستان موسیقی ملی برگزیده شد و تا فروردین ۱۳۵۰ این سمت را عهده‌دار بود. او خود در دوره دوم هنرستان رشته‌های تئوری موسیقی ایران، تلفیق شعر و موسیقی، فرم موسیقی ایران، هارمونی و ارکستر را شخصاً آموزش می‌داد. در این سال، وی برای سفر دوساله مطالعاتی به آلمان و اتریش رفت.

    دهلوی از سال ۱۳۵۶ تصنیف اپرای مانا و مانی را به مناسبت سال جهانی کودک (۱۹۷۹) آغاز کرد. ساخت این اثر دو سال به طول انجامید که پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران به خاطر محدودیت‌های استفاده از صدای خواننده زن تا به حال به اجرا درنیامده (در بخشی از اپرا، یک دزد بره یک دختر کوچک را می‌رباید و دخترک که صاحب بره بوده به جنگل می‌رود و آواز می‌خواند) و تنها موسیقیِ سازیِ آن در خرداد ۱۳۷۹ با تلاش و رهبری مایسترو علی رهبری با ارکستر فیلارمونیک اسلواکی در براتیسلاوا اجرا و ضبط شده‌است.

    دهلوی در زمینه نوآوری در موسیقی ایرانی تلاش‌های زیادی کرده است. تدوین متد تمبک به وسیله او و جمعی دیگر از جمله حسین تهرانی، مصطفی پورتراب، فرهاد فخرالدینی و هوشنگ ظریف برای بهبود جایگاه تمبک در موسیقی ایرانی و آسان‌سازی آموزش این ساز، توجه به ساخت سنتور کروماتیک برای جبران مشکل کوک این ساز برای استفاده در ارکستر از جمله این مواردند.

    حسین دهلوی، در زمینه موسیقی فیلم هم فعالیت و البته بیشتر برای فیلم‌های مستند، نقش مشاور و انتخاب‌کننده موسیقی را بر عهده داشته و در تیتراژ فیلم‌ها، از او به نام مستعار «فریبا» یاد شده‌است. دهلوی برای چند فیلم مستند از ابراهیم گلستان مانند یک آتش (چشم‌اندازها)، موج و مرجان و خارا و گنجینه‌های گوهر و همچنین فیلم هفده روز به اعدام اثر هوشنگ کاووسی موسیقی نوشته‌ است.

    حسین دهلوی علاوه بر ساخت و تنظیم آثار متعدد و رهبری ارکستر آثار مکتوب و مرجع مهمی در زمینه موسیقی به رشته تحریر درآورد. پیوند شعر و موسیقی آوازی از بارزترین آثار اوست که حاصل بیش از ۴۰ سال تجربه وی در تلفیق موسیقی با شعر است.

    آخرین کوشش دهلوی در زمینه کارهای جمعی موسیقی ملی، پایه‌گذاری ارکستر مضرابی است که با همکاری ۶۶ نفر از نوازندگان سازهای مضرابی ایرانی تشکیل شد و در سال ۱۳۷۲ روی صحنه رفت. این اسطوره موسیقی ایران صبح امروز (۲۳ مهر ۱۳۹۸) و در سن نودودوسالگی پس از مدت‌ها بیماری و ابتلا به آلزایمر آخرین نت موسیقی زندگی پر افتخار خود را نواخت.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • پیروز ارجمند: گلزار گلفروشی هم بزند مردم صف می‌کشند اما او کنسرت را انتخاب کرده

    پیروز ارجمند: گلزار گلفروشی هم بزند مردم صف می‌کشند اما او کنسرت را انتخاب کرده

    پیروز ارجمند: گلزار گلفروشی هم بزند مردم صف می‌کشند اما او کنسرت را انتخاب کرده

     

    میل به دیده شدن و کسب درآمد بیشتر با استفاده از شهرت و محبوبیت، برخی بازیگران و ورزشکاران را تشویق کرده وارد حوزه موسیقی هم بشوند و کنسرت برگزار کنند و در این میان، مردم و هواداران این هنرمندان بی‌توجه به اصل ماجرا، برای حضور در این کنسرت‌ها هزینه می‌کنند، تا بتوانند یک دو ساعتی هنرپیشه محبوبشان را از نزدیک ببینند. اما حاصل این کنسرت‌ها معمولاً ارزش هنری ندارند و حتی برخی بیشتر به یک افتضاح موسیقایی شبیه است تا هنر موسیقی.

    مهران مدیری، محمدرضا گلزار، مسعود صابری و … از جمله هنرمندانی هستند که علاوه بر خواندن، کنسرت هم برگزار کرده‌اند. البته قرار است مهران مدیری بهمن‌ماه امسال در کانادا و محمدرضا گلزار هم سه هفته دیگر در لس‌آنجلس و در سالنی که از سال ۲۰۰۲ تاکنون مراسم اسکار در آنجا برگزار می‌شود، کنسرت اجرا کنند. جالب اینکه برخلاف داخل کشور، ایرانیان خارج از کشور رغبت چندانی برای حضور در این کنسرت‌ها نشان نداده‌اند.

    با پیروز ارجمند، مدیر سابق دفتر موسیقی ارشاد از تأثیر چنین کنسرت‌هایی بر موسیقی و سلیقه هنری حرف زده‌ایم.

    پشتوانه خواننده شدن بازیگران چیست؟

    پیروز ارجمند، کارشناس موسیقی و آهنگساز، درباره خوانندگی هنرپیشه‌های مطرح و برگزاری کنسرت‌هایی توسط این افراد گفت: اگر بگوییم چون شخصی حرفه دیگری دارد، مثلاً پزشک یا بازیگر سینماست پس نباید خوانندگی کند، این جمله تاحدودی با اصول دموکراسی و شایسته‌سالاری در تعارض است. اما اگر فردی به‌واسطه چهره‌ و محبوبیتی که دارد، وارد خوانندگی می‌شود و می‌خواهد بهره‌برداری اقتصادی کند، جای سؤال و نقد دارد.

    به یاد دارم این ماجرا به‌طور خاص از حدود ۲۰ سال پیش شروع شد و ابتدا با دکلمه مرحوم خسرو شکیبایی و بعد با خوانندگی پرویز پرستویی، حمید جبلی و فتحعلی اویسی در نسل قبل شکل گرفت. بعد از اینها بود که به نسل جوان‌تر و بازیگران مطرح امروزی رسید و شاهد خوانندگی بازیگرانی مثل حامد بهداد، بهرام رادان، مهران مدیری، محمدرضا هدایتی، محمدرضا فروتن، کامران تفتی و محمدرضا گلزار هستیم. اصولاً باید ببینیم پشتوانه این اتفاق چه چیزی است. به نظر من بخش عمده آن به اقتصاد برمی‌گردد نه به کیفیت اجرا. یعنی هنرپیشگانی که خواننده شدند و توانایی منحصربه‌فردی دارند، خیلی محدود هستند. نه‌تنها در خوانندگی، بلکه در نوازندگی هم این اتفاق می‌افتد و کیفیت، چندان اهمیتی ندارد. برای مثال اخیراً محمدرضا گلزار در کنسرتی ویولن نواخت؛ ویولنی که در حد یک هنرجوی دو سه ماهه این ساز بود، که البته مردم هم تشویقش ‌کردند

    تأثیرات مخربی که جبرانش زیان‌آور است

    آهنگساز فیلم «سفر به چزابه» درباره تأثیر رواج خوانندگی افراد مشهور و برگزاری کنسرت‌هایشان عنوان کرد: چون طرف سلبریتی و هنرپیشه است مردم دوست دارند  او را ببینند. اما تأثیر بدی می‌گذارد و در درازمدت یک کج‌سلیقگی و بدسلیقگی در عرصه موسیقی به وجود می‌آید که شاید جبران آن بسیار سخت باشد. من بر این باورم که شاید به‌جایی برسیم که دیگر نتوانیم این خرابی‌ها را که این گروه به وجود می‌آورند، جبران کنیم. یعنی همان مقدار که سینماگران این دغدغه را دارند که نابازیگران ثروتمند وارد سینما نشوند، همان دغدغه را ما در موسیقی داریم و اتفاق خطرناکی است.

    مردم دوست دارند گلزار را ببینند

    ارجمند در پاسخ به این پرسش که آیا بلیت‌فروشی کنسرت‎ های این افراد به رونق اقتصادی موسیقی کمک می‌کند یا خیر، گفت: امروز اگر صنعت موسیقی در انگلیس رونق دارد به‌وسیله بازیگرانی بوده که وارد این صنعت شده و خواننده شده‌اند؟ خیر، محصول خوب تولید شود مردم آن را می‌پذیرند و برایش هزینه می‌کنند. مگر خوانندگانی که امروزه آثارشان فروش دارد و بلیت کنسرتشان نایاب می‌شود، هنرپیشه بودند؟ طبیعی است که بسیاری از مردم دوست دارند محمدرضا گلزار را ببینند. اگر گلزار یک گل‌فروشی هم بزند و آنجا بایستد، روزانه هزاران نفر برای دیدنش می‌روند. حال به‌جای گل‌فروشی، او کنسرت را انتخاب کرده است.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • دل‌نوشته حسین علیزاده در غم درگذشت حسین دهلوی

    دل‌نوشته حسین علیزاده در غم درگذشت حسین دهلوی

    دل‌نوشته حسین علیزاده در غم درگذشت حسین دهلوی

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، حسین علیزاده آهنگساز و نوازنده صاحب نام موسیقی کشورمان به مناسبت درگذشت حسین دهلوی موسیقدان شهیر ایرانی متنی را در اختیار رسانه‌ها قرار داد.

    در متن حسین علیزاده آمده است:

    «حسین دهلوی، به بزرگی هنر و به بزرگی یک معلم.

    باید سراپا ایستاد به احترامش، باید سراپا ایستاد و شنید نغمه‌هایش

    باید سراپا ایستاد و به دور دست تاریخ نگاه کرد دستانی سر به آسمان و زمین در حرکت‌اند، تا آهنگ غرور و عشق بیامیزند…

    باید ایستاده شنید، باید ایستاده نواخت و باید ایستاده ایستاد تا زخم هجرانش نشکند دل‌های افراشته را…»

    ۲۵۸۲۴۳

    منبع : خبر آنلاین

  • جزئیات مراسم تشییع پیکر حسین دهلوی اعلام شد

    جزئیات مراسم تشییع پیکر حسین دهلوی اعلام شد

    حسین دهلوی ـ‌ از بزرگان عرصه موسیقی کشورمان ـ صبح روز سه‌شنبه (۲۳ مهر ماه) را در سن ۹۲ سالگی دار فانی را وداع گفت.

    سوسن اصلانی ـ همسر مرحوم حسین دهلوی ـ درباره جزئیات مراسم تشییع این هنرمند گفت: تدارکات برگزاری مراسم تشییع پیکر همسرم از طرف خانه موسیقی و موسسه هنرمندان پیشکسوت انجام می‌شود اما از آنجا که برای برگزاری این مراسم به تعطیلات برخورد کردیم و تا آخر هفته نیز زمان کمی باقی مانده است، به همین دلیل مراسم، یکشنبه هفته آینده ساعت ۹ و ۳۰ دقیقه از مقابل تالار وحدت برگزار خواهد شد.

    او اضافه کرد، مقابل ساختمان تالار وحدت به علت کارهای تعمیراتی بسته است و احتمالا این مراسم از خیابان حافظ انجام می‌شود.

    ۲۵۸۲۵۸

    منبع : خبر آنلاین

  • حال ناخوش هنری که ریشه در تاریخ ایران دارد

    حال ناخوش هنری که ریشه در تاریخ ایران دارد

    این هنرمند درباره جایگاه این رشته در میان هنرهای تجسمی کشور، اظهار کرد: به طور کلی با هنر خوشنویسی از سه زاویه می‌توان مواجه شد؛ اول آن که خوشنویسی هنر ملی و سنتی است که از گذشته به ما رسیده، در طی سال‌ها به استحکامی رسیده است و ‌هم‌اکنون باید آن را حفظ کنیم. انجمن خوشنویسان ایران نیز در همین زمینه فعالیت می‌کند و این هنر را نسل به نسل آموزش می‌دهد.

    او ادامه داد: بخش دیگری نیز بر این باورند که خوشنویسی هنری است که در دوره‌ای به اوج خود رسید و بعد رو به افول قرار گرفت و الان فقط برای حفظ آن تلاش می‌شود. در واقع اگرچه خوشنویسی دیگر هیچ‌گاه به دوران اوج و قدرت سابق خود نرسید، اما عده‌ای در تلاشند که این میراث را حفظ کنند؛ که اتفاقا نگاه بسیار باارزشی است و در آن یک نوع عاشقی دیده می‌شود.

    صادق‌زاده خاطرنشان کرد: بخش سوم این است که آیا این نوع نگاه و برخورد که در دو گروه اول وجود دارد، نگاه هنرمندانه‌ای است؛ نتیجه‌ها در سال‌های گذشته به‌خوبی نشان داده است این برخورد، مواجهه هنرمندانه‌ای نیست و باعث شده که خوشنویسی افت کند. نگاهی که صرفا به دنبال آموزش و انتقال هنر خوشنویسی به نسل‌های جدید است. امروز کسی نمی‌تواند مدعی شود که بهتر یا همانند خوشنویسان دوره قاجاریه و صفویه می‌نویسد. امروز کسی نمی‌تواند مدعی شود که بهتر یا همانند خوشنویسان دوره قاجاریه و صفویه می‌نویسد.

    این هنرمند خوشنویس با بیان اینکه «نگاه به خوشنویسی تکنیکال شده است»، یادآور شد: نگاه هنرمندانه یعنی هنرمند تلاش کند به وجوهی از حروف توجه نشان بدهد که پیشتر مورد توجه سایر هنرمندان نبوده باشد. همانند هنر نقاشی‌خط که البته باز هم باید گفت که اغلب کسانی که در حوزه نقاشی‌خط نیز کار می‌کنند آثارشان دارای جنبه‌های هنرمندانه نیست. نقاشی‌خط مقوله‌ای است که در آن نقاشی، گرافیک و خط در کنار هم دیده می‌شود و هنرمند باید همانند استاد افجه‌ای و احصایی در هر سه حوزه سررشته داشته باشد.

    صادق‌زاده اظهار کرد: به طور کلی می‌توان گفت که جامعه سنتی و توده به هنر خوشنویسی نوعی دلبستگی دارند، چون این هنر ریشه در تاریخ دارد و در جوهره ایرانی‌ها نهفته شده است و به همین دلیل هم مردم همچنان برای خوشنویسی احترام خاصی قائلند.

    این هنرمند همچنین در پاسخ به این پرسش که آیا هم‌اکنون خوشنویسی را هنر پویایی می‌داند، گفت: در حال حاضر خوشنویسی هنر پویایی نیست و هر روز رو به افول است. آنچه امروز می‌بینیم، فقط تکرار هنرهای قدیمی است و در واقع ما هنوز وام‌دار هنرمندان تاریخی هستیم آنچه امروز می‌بینیم، فقط تکرار هنرهای قدیمی است و در واقع ما هنوز وام‌دار هنرمندان تاریخی هستیم. کسانی که امروزه به سراغ خوشنویسی می‌آیند درکی از مبانی هنر ندارند، رنگ‌ها را نمی‌شناسند، با فرم و مقولات هنری آشنا نیستند و فقط می‌خواهند این هنر را به صورت تکنیکال یاد بگیرند. شاید بهتر است بگوییم که بیش از آنکه هنرمندِ خوشنویس باشند، میرازبنویس هستند.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین