دسته: فرهنگ و هنر

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از سن فرانسیسکو اگزماینر، یکی از آخرین فهرست‌های برترین فیلم‌های دهه مربوط به منتقدان سایت سن‌فرانسیسکو اگزماینر است که در فهرست ۱۰ فیلم برتر دهه، فیلم «جدایی» اصغر فرهادی را در مکان هفتم جای داد.

اما این تنها فهرستی نبود که «جدایی» در آن جای گرفت و جا دارد فهرست‌های دیگر هم بررسی شود:

منتقدان شلف این فیلم را در میان ۱۰۰ فیلم منتخب دهه جای دادند.

منتقدان کنز ۵، «جدایی» را یکی از ۲۵ فیلم برتر دهه معرفی کردند و در حالی که «انگل» را در ردیف سیزدهم نشاندند، «مهتاب» برنده اسکار را در ردیف دهم قرار دادند، به «جدایی» مکان ششم تعلق گرفت. برترین فیلم این منتقدان «شبکه اجتماعی» دیوید فینچر شد.

در میان منتقدان سیتی پیجز، کیت هریس این فیلم را در میان برترین‌های دهه، فیلم دوم سال ۲۰۱۱ خواند.

بردلی وایر منتقد «فیلم مگزین» دهه دوم قرن بیست و یکم را سال سینمای بین‌المللی خواند و در حالی که از فیلم‌هایی چون «انگل» و «رما» یاد می‌کرد، «جدایی» را یکی از بهترین فیلم‌های دهه خواند و از این فیلم به عنوان شاهکاری یاد کرد که همه اعضای گروه بازیگران در کنار هم این کار به یاد ماندنی را خلق کرده‌اند. وی این فیلم را داستانی تراژیک که قلب را می‌شکند خواند که موجب می‌شود این خانواده هرگز دوباره آن چیزی که قبلاً بودند، نشوند.

رولینگ استون در میان ۵۰ فیلم برتر دهه این فیلم را در مکان سیزدهم جای دارد و گفت این فیلم به ما نشان می‌دهد که خیر و شری وجود ندارد و این تنها زندگی است. «انگل» کره جنوبی در این فهرست در مکان دوازدهم جای گرفت.

منتقدان «اساپ‌لند» این فیلم را در میان ۳۵ فیلم برتر دهه در مکان هجدهم جای دادند.

سایت معتبر «واچر» «جدایی» را فیلم پنجم از فهرستی خواند که «درخت زندگی» ترنس مالیک فیلم سومش و «مهتاب» فیلم ششمش بود. منتقد این سایت با تحسین «جدایی»، به نوآ باومباخ که امسال با فیلم «داستان ازدواج» در میان مدعیان اسکار جای دارد گفت: با عذرخواهی از باومباخ باید گفت هیچ فیلمی به پای این فیلم در روایت از هم گسیختن یک رابطه نمی‌رسد.

منتقدان «ایندی وایر» نیز «جدایی «را در میان ۱۰۰ فیلم برتر دهه جای دادند و فیلمنامه قوی نویسنده را ستودند.

دیلی وایر» نیز این فیلم را سومین فیلم برتر دهه خواند و «درخت زندگی» را پس از آن در مکان چهارم قرار داد. منتقد این سایت این فیلم را یکی از مینی‌مالیستی‌ترین فیلم‌های دهه خواند که بدون بهره گرفتن از موسیقی متن، می‌تواند احساس را برانگیزاند و به همین دلیل درام-مستندی است که از همه عناصر برای عینیت بخشیدن به روابط اجتماعی بهره می‌گیرد. در این فهرست «درون لوین دیویس» برادران کوئن فیلم برتر دهه خوانده شد.

مایک لاسال منتقد آمریکایی نشریه سن‌فرانسیسکو کرونیکل این فیلم را در فهرست ۴۰ فیلم برتر دهه قرار داد.

از نظر منتقدان لس‌آنجلس تایمز نیز «جدایی» یکی از ۱۰ فیلم برتر دهه شد.

«دیلی وایر» نیز این فیلم را سومین فیلم برتر دهه خواند و «درخت زندگی» را پس از آن در مکان چهارم قرار داد. منتقد این سایت این فیلم را یکی از مینی‌مالیستی‌ترین فیلم‌ای دهه خواند که بدون بهره گرفتن از موسیقی متن، می‌تواند احساس را برانگیزاند و به همین دلیل درام-مستندی است که از همه عناصر برای عینیت بخشیدن به روابط اجتماعی بهره می‌گیرد. در این فهرست «درون لوین دیویس «برادران کوئن فیلم برتر دهه خوانده شد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، فهرست نمایش‌های حاضر در بخش مسابقه (رقابتی) جشنواره سی و هشتم تئاتر فجر با معرفی آثار منتخب جشنواره‌های تئاتر استان ها و آثار مهمان کامل شد.

هیات انتخاب برگزیدگان جشنواره‌های تئاتر استان‌ها متشکل از سعید اسدی، مهرداد کوروش‌نیا و رفیق نصرتی، تعداد ۱۲ اثر از میان برگزیدگان جشنواره‌های تئاتر استان‌ها را برای حضور در بخش رقابتی آثار صحنه‌ای سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر معرفی کردند.

اسامی این آثار به ترتیب حروف الفبا به شرح زیر است:

«چند روایت نامعتبر از آنچه نمی‌دیدیم» به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی کریم علی‌خواه از استان آذربایجان غربی (ارومیه)
«در دهانم حرف بزن» به نویسندگی سیدقاسم حسینی و کارگردانی عبدالزهرا محمودی از استان بوشهر(بندر دیر)
«رسن‌های گور» به نویسندگی باقر سروش و کارگردانی کامران جباری از استان کردستان (بیجار)
«ژنتیک» به نویسندگی و کارگردانی مهسا غفوریان از استان خراسان رضوی (مشهد)
«صدمین سالگرد فتح گریه» به نویسندگی صابر محمدی و کارگردانی مهرداد علی‌پور از استان کهگیلویه و بویر احمد (گچساران)
«غمنومه وطن و تن» به نویسندگی و کارگردانی جواد خاکسار حقانی از استان چهارمحال و بختیاری(شهر کرد)
«قزل حصار» به نویسندگی و کارگردانی امین ابراهیمی از استان لرستان (خرم آباد)
«کلاغ ها» به نویسندگی و کارگردانی سعید محسنی از استان اصفهان (اصفهان)
«متساوی الساقین» به نویسندگی و کارگردانی عمادالدین رجبلو از استان گلستان (گرگان)
«مهندس واشینگ کلوز» به نویسندگی نوید بلغندر و کارگردانی ابوالفضل بلغندر از استان قم (شهر قم)
«ننه مده‌آ» به نویسندگی یوسف شکوهی و کارگردانی آژمان بیژنی نسب از استان فارس (فسا)
«همه فرزندان مکبث» به نویسندگی مهدی شفیعی زرگر و کارگردانی مجتبی رستمی فر از استان خوزستان (اهواز)

همچنین این هیات علاوه بر ۱۲ نمایش معرفی شده به بخش مسابقه، ۲ نمایش زیر را برای حضور در دیگر بخش‌های جشنواره به دبیرخانه معرفی کرده است:

«آدیداس» به نویسندگی مهدی ضیا چمنی و کارگردانی پویا غازی از استان خراسان رضوی(مشهد)
«خوابگرد» به نویسندگی نوید ایزدیار و کارگردانی امیر کلهری پور از استان قزوین(آبیک)

همچنین عناوین نمایش‌های مهمان این بخش که توسط دبیر جشنواره دعوت شده‌اند، نیز به شرح زیر اعلام شده است:

«آشپزخانه» به نویسندگی آرنولد وسکر و ترجمه امیرحسین بیات و کارگردانی محمدحسن معجونی از تهران
«آن دیگری» به نویسندگی آرمین جوان و کارگردانی سمانه زندی نژاد از تهران
«بیگانه در خانه» به نویسندگی و کارگردانی سید محمد مساوات از تهران
«دست‌هایم کو مم حسن» به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی رضا کرمی زاده از یاسوج
«قصر موروثی خاندان فرانکنشتاین» به نویسندگی و کارگردانی آتیلا پسیانی از تهران

سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی‌مرند بهمن ماه امسال برگزار می‌شود.

نوید نوروزی خواننده موسیقی ایرانی که طی سال‌های گذشته در مکتب موسیقی اصفهان به فراگیری آواز ایرانی مشغول بوده، در آستانه برگزاری تازه ترین کنسرت ارکستر «پارسوا» با اشاره به برخی جزییات این اجرا و انگیزه‌ها و دغدغه‌های خود در حوزه موسیقی به خبرنگار مهر بیان کرد: بنده در اجرای پیش رو که روز پانزدهم دی ماه در تالار رودکی تهران برگزار خواهد شد با ارکستر پارسوآ یک بخش از ارکستر را من می‌خوانم و بخش دیگر را دوست خواننده‌ام مهدی عطایی می‌خواند. این ارکستر از حدود ۴۰ نوازنده سازهای زهی، بادی چوبی، کوبه‌ای و سازهای ایرانی تشکیل شده است. کلیت اجرا هم  شامل چند قطعه‌ بی‌کلام و چند قطعه‌ همراه با آواز است که «سبکبال» از حسین دهلوی، «پرواز» برای قانون و ارکستر از بهزاد عبدی و «رقص با باران» برای قیچک و ارکستر اثر بهزاد عبدی، قطعه‌های بی‌کلام این کنسرت هستند.

وی ادامه داد: «به نگاهم بنگر» اثری از پرویز یاحقی با شعر بیژن ترقی و تنظیم شهرام توکلی، «به یاد صیاد» آهنگساز جواد لشگری، تنظیم کننده مرتضی حنانه و شعر نیر سینا، «قرارم باش» آهنگ و تنظیم  شهرام توکلی با شعری از سهیل محمودی، «بمان در خیالم» آهنگ و تنظیم احمد مقدسی زاده با شعری از شیرین خسروی، «ای بهار من» آهنگساز علی تجویدی با شعری از منیره طاها و تنظیم علی اکبر قربانی، «عاشق مشو» آهنگساز محمود ذوالفنون و تنظیم مهدی پناهی با شعری از رضا ثابتی، «برف پیری» آهنگساز جواد لشگری، تنظیم احمد مقدسی زاده با شعری از رحیم معینی کرمانشاهی آثاری هستند که در بخش‌های دیگر این کنسرت اجرا می‌شود.

تجربه ویژه با شمس لنگرودی در تولید یک قطعه

این خواننده موسیقی ایرانی که تحصیلات عالی خود را درکشور کانادا و در رشته فلسفه به پایان رسانده درباره دیگر کارهای خود در عرصه موسیقی توضیح داد: با ترانه‌ای از استاد شمس لنگرودی قطعه‌ای با عنوان «روح باران» ضبط کرده‌ایم که فکر می‌کنم اولین ترانه‌ای است که استاد شمس لنگرودی برای یک خواننده سروده است. ضمن اینکه ما آثار دیگری هم داریم که در آینده به نوبت منتشر می‌شوند. البته این نکته را هم بگویم که تصور آدم‌ها به خاطر بلندپروازی‌هایشان است. اما من همیشه در تلاشم و پروژه‌های زیادی در دست دارم. چیزی که در آواز به آن خیلی امیدوارم این است که در چند سال گذشته روی آواز مکتب اصفهان تمرکز داشته‌ام.

نوروزی  تصریح کرد: موسیقی ما در چهار دهه اخیر بیش از اندازه شجریان زده شده و همه صداها یک شکل شده است. البته استاد شجریان به حق واجد این شرایط هست که تا این حد مورد توجه و تقلید و مورد پیروی یک نسل قرار بگیرد. اما من دنبال این هستم که دنبال مسیر خودم باشم و به رنگ صدایی دیگری فکر کنم و منِ واقعی‌ام را در آواز پیدا کنم. دنبال الگویی مشخص و از پیش تعیین شده در ذهنم نیستم. شاید این‌ها بتواند در آینده عینیت و تشخصی در آواز برایم ایجاد کند. به هر حال محیطی که در آن متولد شدم موزیکال بود و پدر و مادرم ذوق زیبایی‌شناسی موسیقی داشتند. پدرم از کسانی بود که درِ خانه‌اش همیشه به روی هنرمندان باز بود. وقتی بچه بودم بزرگانی مانند کسایی، تجویدی و شهناز به خانه ما راه داشتند. بنابراین از ابتدا شرایط اجتماعیِ زندگی من به گونه‌ای بود که از همان کودکی با هنرمندان بزرگی آشنا شدم و ذوق موسیقی در من شکل گرفت.

روایتی از مهاجرت به کانادا تا برگزاری کنسرت با حسام‌الدین سراج

این خواننده موسیقی ایرانی در ادامه با اشاره به پیشینه فرهنگی هنری خود در عرصه موسیقی گفت: من در ۹ سالگی نزد آقای شیخ‌بهایی تمبک یاد گرفتم و بعد نزد سعید مزدک تار نواختم. از ۱۳ سالگی تار را رها کردم و نزد امیر مسعود امیری نواختنِ سه‌تار یاد گرفتم. در ادامه هم نزد استاد شاه‌زیدی به فرآگیری آواز پرداختم. شاگردی کردن پیش آقای شاه‌زیدی برای من به صورت هفته به هفته و ساعت به ساعت نبود؛ بلکه گاهی شبانه روز با آقای شاه‌زیدی بودم و هر جا می‌رفت کنارش حضور داشتم. در آن زمان محمدتقی سعیدی مورد تایید استاد شاه‌زیدی بود، به همین دلیل آوازهای محلی و ردیف خاص موسیقی اصفهان را هم پیش آقای سعیدی یاد گرفتم. بنده در ۲۵ سالگی به بعد برای تحصیل از ایران رفتم و آموزش آواز را در قالب صداسازی ادامه دادم. پروفسور والترز در اُتاوا به من صداسازی درس داد. با پدرام پهلوان که فارغ‌التحصیل دانشگاه برلین است هم صداسازی را کار کردم. مدتی هم نزد آقای کابکا در اوکراین صداسازی کار کردم. این استادان به من یاد دادند که چگونه از صدایم استفاده کنم. این همان چیزی است که در ایران کسی به شما یاد نمی‌دهد.

موسیقی ما در چهار دهه اخیر بیش از اندازه شجریان زده شده و همه صداها یک شکل شده است.وی با اشاره به دورانی که در کشور کانادا مشغول به تحصیل بود، اظهار کرد: وقتی به کانادا رفتم دغدغه‌ اصلی‌ام کار کردن در حوزه فلسفه با محوریت مدرنیته ایرانی بود. اما خیلی زود متوجه شدم که فضای آنجا برای دنبال کردن چنین موضوعی مناسب نیست و به ناچار به سمت نقد لیبرالیسم از منظر چارلز تیلر یکی از فیلسوف‌های کانادایی رفتم. در این میان موسیقی همچنان در ذهنم بود و به اجراهای موسیقی به طور جدی‌تری فکر کردم و در فستیوال‌های مختلفی در کانادا به اجرا پرداختم. بعد از برگشتنم به ایران، در اصفهان ارکستری با عنوان «ارکستر نقش جهان» تشکیل دادیم  که جناب حسام الدین سراج و بنده به عنوان خواننده در آن حضور داشتیم. فضایی که به نوعی اولین اجرای رسمی من به حساب می‌آمد. پس از این اجرا بود که به تهران آمدم و با استاد جواد لشگری آشنا شدم. در نخستین دیداری که با استاد لشگری داشتم، چند آهنگ به من داد که این آثار الان ضبط و آماده انتشار هستند. البته سال گذشته با آقای بهزاد عبدی آشنا شدم و در سفری به اوکراین قطعه‌ «به نگاهم بنگر» را در آنجا ضبط کردیم. در ادامه آقای عبدی از من خواست که در جشنواره فجرِ سال گذشته با گروهش به صحنه بروم. بعدها هم تصنیف «رسوای دل» را با گروه «خنیاگران مهر» به سرپرستی بهزاد عبدی ضبط و منتشر کردیم. همچنین در تصنیف «پربسته» با تنظیم آقای مقدسی‌زاده  نیز به عنوان خواننده حضور داشتم. خواندم.

نوروزی با روایتی از دیگر تجربه‌های موسیقایی و تئاتری خود بیان کرد: برخی معتقدند که موسیقی ایرانی مخاطبش کمتر شده که من دلیل عمده این اتفاق را در چند فاکتور می‌بینم که بخشی از آن به خودِ موزیسین‌ها برمی‌گردد. با تفکر حفظ و اشاعه موسیقی مشکل دارم. در دهه پنجاه برخی از استادان موسیقی ایران تعریف بنیادی‌شان از موسقی این شد که به موسیقی قاجار برگردند. ارکسترها از بین رفت و به اینگونه پیش رفت که این استادان کنار هم بنشینند و تولید موسیقی کنند و به بازخوانی موسیقیِ قاجاریه بپردازند. ما به آثار عارف و شیدا محدود شدیم. دیگر تجویدی نبود که تصنیفی درجه یکی بسازد و شعرش را بیژن ترقی بسراید. یاحقی، بدیعی و بسیاری از خوانندگان خانه نشین شدند و جامعه به مونولوگی خاص دچار شد. در این شرایط دولت حمایتش از موسیقی را برداشته و موسیقی جنبه تجاری و بازاری گرفت. قطعا فرهنگ به عنوان یک عنصر که نیاز به پشتوانه دولتی دارد، اما این پشتوانه‌ها از بین رفت. اتفاقا به واسطه همین مشکلات است که در جریان مرور زمان، آواز کمتر تولید می‌شود. ضمن اینکه جامعه‌ امروز تغییرات بسیاری داشته و بنا به این تغییرات، موسیقی و آواز هم باید تغییر کند. موسیقی باید حرفش را در زمان خودش بیان کند. اگر آواز روایت خودش از زمانه را داشته باشد، می‌تواند همچنان حیات و مخاطبان بسیاری هم داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، نمایش «زندگی با طعم خردل» بر اساس نمایشنامه ای از محمد غدیرزاده و به کارگردانی سعید نجفیان در تماشاخانه سرو انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس میزبان علاقه‌مندان خواهد شد.

در این نمایش که بر اساس متن منتخب سیزدهمین جشنواره تئاتر مقاومت تولید شده است یعقوب صباحی، علی یعقوب زاده، بهار کریم زاده، سپیده پهلوان زاده، سالار نجفیان، ملیکا اصلافی و حلما یعقوب زاده حضور خواهند داشت.

این نمایش از ۱۸ دی ماه تا ۱۱ بهمن ماه از ساعت ۲۰.۳۰ در تماشاخانه سرو واقع در خیابان آیت الله طالقانی نرسیده به خیابان شهید مفتح جنب ایستگاه متروطالقانی اجرا خواهد شد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، با وجود اینکه نت‌فلیکس و دیگر پلتفرم‌ها به رشد خود ادامه دادند، باکس آفیس سینمایی فرانسه با فروش ۲۱۳ میلیون بلیت در سال ۲۰۱۹ توانست یک رکورد ۵۰ ساله را بشکند و نشان دهد که رفتن به سالن‌های سینما و تماشای آنلاین سینما، می‌توانند در کنار هم وجود داشته باشند.

میزان بلیت‌فروشی فرانسه در سالی که گذشت ۶ درصد افزایش یافت و درآمد کل باکس‌آفیس در ۲۰۱۹ معادل ۱.۴ میلیارد یورو (۱.۵۷ میلیارد دلار) بود که کمی نسبت به سال قبل افزایش داشت.

با این حال فیلم‌های هالیوودی در صدر فروش قرار داشتند و با توجه به اینکه فروش ۵۹ درصد از تمام بلیت‌های فروخته شده در فرانسه در سال ۲۰۱۹ متعلق به این فیلم‌ها بود، توانستند یک رکورد ۱۰ ساله را بشکنند زیرا میزان کل بلیت‌های فروخته شده فیلم‌های هالیوودی ۱۲۵ میلیون بلیت بود.

دیزنی به تنهایی ۲۳.۴ درصد از بازار سینمای فرانسه را در دست داشت و «شیر شاه» در صدر لیست پرفروش‌ترین فیلم‌ها قرار گرفت. پنج فیلم دیگر دیزنی یعنی «انتقام‌جویان: پایان بازی»، «یخ‌زده ۲»، «داستان اسباب بازی ۴»، «کاپیتان مارول» و «جنگ ستارگان: ظهور اسکای‌واکر» که هنوز هم در حال نمایش است در لیست ۱۰ فیلم برتر قرار گرفتند.

روی هم رفته ۹ فیلم از ۱۰ فیلم برتر در استودیوهای آمریکایی ساخته شده‌اند. غیر از بلاک‌باسترهای دیزنی، این فیلم‌ها شامل «جوکر» برادران وارنر، «چطور اژدهای‌تان را ترتیب کنید: دنیای مخفی» یونیورسال و «اسپایدرمن: دور از خانه» سونی پیکچرز در لیست قرار داشتند.

تنها فیلم فرانسوی موجود در میان ۱۰ فیلم برتر کمدی «عروسی‌های (بد) زنجیره‌ای ۲» ساخته فیلیپ دو شوورون بود که توانست ۶.۷ میلیون بلیت بفروشد. این فیلم که دنباله قسمت اول موفق همین فیلم است داستان یک زوج کاتولیک با ذهن‌های بسته و سه دختر آن‌ها را تعریف می‌کند که هر یک با مردانی با باورهای مذهبی متفاوت ازدواج کرده‌اند.

با وجود سونامی بلاک‌باسترهای هالیوودی، فیلم‌های فرانسوی توانستند روی هم رفته سهمی ۳۴.۶ درصدی از بازار را از آن خود کنند که هم‌راستا با آمار سال قبل بود. سال گذشته سه سال فرانسوی بیشتر در میان ۱۰ فیلم برتر حضور داشتند اما امسال ۱۶ فیلم فرانسوی هر یک بیش از یک میلیون بلیت فروختند که نسبت به ۱۰ فیلم پارسال آمار بهتری بود.

انجمن سالن‌های سینمای فرانسه گفت ۲۶۰ میلیون یورو (۲۹۲ میلیون دلار) سرمایه‌گذاری انجام شده در سال ۲۰۱۹ برای ساخت ۱۸۸ سالن سینما و مولتی‌پلکس مدرن در سراسر کشور یکی از دلایل این رکوردشکنی بود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از امور ارتباطات رسانه ای دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی و بنا به اعلام دبیرخانه جشنواره، اعضای تیم داوری بخش مقالات رادی شناسی متشکل از شهرام زرگر، بهرام جلالی پور و آرش رادی پس از بررسی کامل محتوای ۱۸ چکیده مقاله ارسالی به جشنواره، تعداد ۷ چکیده را برای حضور در مرحله نهایی جشنواره به قرار زیر انتخاب کرد.

۱- بررسی انتقادی نمایشنامه‌های اکبر رادی با رویکرد «تقلیل پیدارشناسانه» بر مبنای نظرات ادموند هوسرل و با مطالعه‌ موردی نمایشنامه‌ “شب روی سنگفرش خیس” و مرگ در پاییز (محمد اوحدی حائری).

۲- هویت اجتماعی در نمایشنامه‌های اکبر رادی بر مبنای نظریه‌ ریچارد جنکینز (لیلی عاج)

۳- تحلیل ساختاری پایان‌بندی نمایشنامه‌های اکبر رادی ‌و برایان فریل بر مبنای الگوی روایت ویلیام لباو (لیلی عاج)

۴- بررسی مفهوم «بازاندیشی شخصی» در نمایشنامه‌های اکبر رادی بر مبنای نظرات اولریش بک و با مطالعه‌ موردی نمایشنامه‌های «روزنه‌ی آبی»، «مرگ در پاییز» و «پلکان» (محمد اوحدی حائری)

۵- تحلیل نظام نشانه‌شناختی گفت‌وگو در نمایشنامه‌های «صیادان» و «در مه بخوان» اکبر رادی (محمدرضا رسولی و پریسا کیومرثی)

۶- تحلیل مضامین طبقاتی در گذار از فئودالیسم روستایی به سرمایه‌داری شهری در نمایشنامه‌ «لبخند باشکوه آقای گیل» (مجید دیندار)

۷- نشانه‌شناسی مرگ در بررسی تطبیقی میان دو نمایشنامه‌ «مرگ در پاییز» اثر اکبر رادی و «مرگ فروشنده» اثر آرتور میلر (حامد امان‌پور قرایی)

بر اساس اعلام دبیرخانه جشنواره، پذیرفته شدگان مرحله نخست داوری فرصت دارند تا پایان وقت اداری روز سه شنبه ۱۷ دی ماه ۹۸  اصل مقالات خود را با عناوین یادشده  به دبیرخانه این جشنواره ارسال کنند .

اطلاع رسانی به پژوهشگران منتخب اولیه، یک روز پس از جلسه داوری مرحله نخست مقالات رادی شناسی  در تاریخ ۲۵ آذر ماه سال جاری انجام شده است .

دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی از ۲۵ دی ماه سال جاری به مدت چهار روز با دبیری بهزاد صدیقی با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی و مشارکت  شورای اسلامی شهر تهران، فرهنگسرای سرو، اداره کل هنرهای نمایشی رادیو (رادیو نمایش) و شرکت تبلیغاتی جارچی در تهران برگزار می شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، بنیاد فرهنگی هنری رودکی با دعوت از «کودکان آسیب پذیر» دختر و پسر به تالار وحدت روز متفاوتی را برای آنان رقم زد.

ارکستر ملی ایران در این کنسرت که رهبری آن را سهراب کاشف بر عهده داشت، قطعاتی از بهرام دهقان‌یار و محمدرضا علیقلی شامل موسیقی فیلم و سریال‌های خاطره انگیز کودکان اجرا کرد. این رپرتوار،  شهریورماه سال جاری در قالب کنسرت « ارکستر ملی برای بچه‌های ایران» با عنوان شب خاطره‌ها با حضور مخاطبان عمومی برگزار شده بود.

در این اجرا سه سوئیت ارکسترال ساخته محمد رضا علیقلی با عنوان «سفری به گذشته» اجرا شد. این قطعات بر اساس تم‌ها و موتیف‌هایی الهام گرفته از موسیقی فیلم‌های کودک از دهه ۶۰ تا ۸۰ از جمله برنامه‌های تلویزیونی و فیلم‌های سینمایی «پاتال و آرزوهای کوچک» ، «گلنار»، «دزد عروسک‌ها» ، «کلاه قرمزی» و «شهر موشها» پس از سال‌ها توسط آهنگساز باز خلق شده است.

در این کنسرت همچنین قطعات «خونه مادر بزرگه»، «زیر گنبد کبود»، «قصه‌های تا به تا» ساخته بهرام دهقانیار اجرا شد که با تنظیم جدید بسط و گسترش داده شده است. ضمن اینکه حین نواختن آهنگ‌ها سهراب کاشف به معرفی تک به تک سازها برای کودکان پرداخت. 

وی برای معرفی سازها گفت :ارکستر ملی یک خانواده‌ بزرگ دارد. اولین خانواده سازهای زهی است. سازهایی که با سیم نواخته می‌شود.

کاشف بعد از معرفی هر ساز از نوازنده‌ آن می‌خواست تا بخشی از یک آهنگ را بنوازد تا بچه‌ها با صدای آن آشنا شوند.

بعد از آخرین قطعه نوازندگان به احترام کودکان سازهای خود را روی زمین گذاشتند و ادای احترام کردند که با تشویق مکرر، کودکان با خاطره‌ای خوب سالن را ترک کردند.

سهراب کاشف درباره این برنامه توضیح داد: این برنامه به کودکان و نوجوانان توجه ویژه داشت و قطعاتی که اجرا شد بر اساس آثار خاطره‌انگیز برای بچه‌های دیروز و مطابق با ذائقه بچه‌های امروز، ساخته شده‌اند. از این رو برنامه هم تخیل کودکان و نوجوانان حاضر در سالن را به پرواز درمی‌آورد . در قطعاتی که برای این اجرا بازخلق شده‌ بودند به جای کلام از همه سازهای ارکستر ملی استفاده شده بود. البته این قطعات در کنسرت شهریورماه ارکستر اجرا شده بودند و برای دومین بار در این برنامه اجرا شدند و خوشحالم که این برنامه با استقبال خوب این بچه‌ها همراه شد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، نخستین تریلر رسمی سریال «قورباغه» به کارگردانی هومن سیدی بعد از گذشت ۹ ماه از فیلمبرداری منتشر شد.

نوید محمدزاده و صابر ابر برای اولین بار با «قورباغه» به نمایش خانگی می آیند.

این سریال چهارمین همکاری نوید محمدزاده با هومن سیدی بعد از فیلم های «سیزده»، «خشم و هیاهو» و «مغزهای کوچک زنگ زده» است.

سیدی در این اثر از سحر دولتشاهی، فرشته حسینی، آناهیتا افشار و مهران غفوریان در کنار چهره های جدید استفاده کرده است.

فیلمبرداری «قورباغه» در ۱۵ قسمت تا پایان سال جاری ادامه دارد و پس از پایان فیلمبرداری و گذراندن مراحل فنی، در بهار سال ۹۹ منتشر خواهد شد.

کریم لک زاده کارگردان فیلم «شیرجه بزرگ» در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به اینکه نسخه بازبینی این فیلم به دبیرخانه جشنواره فیلم فجر نرسیده است، گفت: فیلمبرداری «شیرجه بزرگ» همچنان ادامه دارد به همین دلیل نتوانستیم نسخه بازبینی مورد نظر را برای هیات انتخاب سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر ارسال کنیم.

وی درباره دلیل طولانی شدن زمان فیلمبرداری این پروژه توضیح داد: «شیرجه بزرگ» در شهرها و روستاهای مختلف مرزی فیلمبرداری می شود و همین مساله سبب می شود تا شرایط تولید سخت شود و طبق برنامه ریزی انجام شده تولید فیلم جلو نرود.

این کارگردان جوان تاکید کرد: در حال حاضر فیلمبرداری بخش دیلمان به پایان رسیده است، همچنین از لوکیشن های «شیرجه بزرگ» می توان به لاهیجان، روستای خرما و روستاهای مرز ارمنستان نام برد و بخش هایی نیز داخل ارمنستان فیلمبرداری شده است.

لک زاده در پایان یادآور شد: تقریبا ۱۵ روز دیگر از فیلمبرداری این پروژه باقی مانده است، در حال حاضر به حضور این فیلم در جشنواره داخلی و خارجی فکر نمی کنم و بیشتر به تولید مناسب این پروژه می اندیشم.

در خلاصه داستان این فیلم‌ سینمایی آمده است: مَرد و مریم برای یافتن گمشده شان همراه با سه جامانده از یک گروه سیرک، وارد سفری پر ماجرا در جاده ها می شوند…

پگاه آهنگرانی، پدرام شریفی، سونیا سنجری، ساسان کاوه، حامد نجابت، علی سعدی، محمد رضاپور مقدم، زهرا ابراهیمی، اصلان شاه ابراهیمی و میثم دامن زه بازیگران «شیرجه بزرگ» هستند.

به گزارش خبرنگار مهر، نخستین جشنواره و مسابقه استندآپ کمدی توسط دفتر تحقیق، پژوهش و تولید استندآپ کمدی و با همکاری حمید شاهین پور دبیر سومین جشنواره «کافه، مقصد گردشگری» از ۸ تا ۱۳ دی در باغ موزه قصر در حال برگزاری است.

سومین جشنواره «کافه، مقصد گردشگری» این روزها در حال برگزاری است که نخستین جشنواره استند آپ کمدی به دبیری امیر کربلایی زاده نیز زیرمجموعه این جشنواره برگزار می شود.

مهران احمدی، علی اوجی، شهره لرستانی و امیر کربلایی زاده داوران این دوره از جشنواره هستند که اجرای شرکت کنندگان در این رویداد را مورد نقد و بررسی قرار می دهند. شرکت کنندگان در این جشنواره که شامل ۳۰ هنرجوی دوره مقدماتی و پیشرفته کارگاه های آموزشی استندآپ کمدی امیر کربلایی زاده هستند با یکدیگر به رقابت می پردازند که در مراسم اختتامیه از نفرات برتر قدردانی شده و مجوز ورود به مرحله بعد را دریافت خواهند کرد.

مراسم اختتامیه نخستین جشنواره استندآپ کمدی جمعه ۱۳ دی ماه در باغ موزه قصر برگزار می شود.