به گزارش خبرنگار مهر، پیش تولید فیلم سینمایی «بهشت تبهکاران» به کارگردانی و نویسندگی مسعود جعفری جوزانی و تهیهکنندگی فتحاله جعفری جوزانی و علی قائم مقامی آغاز شده است و به زودی عوامل این پروژه سینمایی انتخاب و معرفی میشوند.
داستان «بهشت تبهکاران» در سال ۱۳۲۹ روایت میشود سالی که احمد دهقان نماینده مجلس، روزنامهنگار و مدیر تئاتر «نصر» توسط حسن جعفری در خیابان لالهزار تهران به قتل میرسد.
همچنین در این فیلم به بخشی از وقایع ملی شدن صنعت نفت نیز پرداخته میشود.
این پروژه سینمایی در تهران فیلمبرداری میشود و مراحل پیشتولید آن در سکوت خبری در حال پیگیری است.
«پشت دیوار سکوت» آخرین فیلم اکرانشده از مسعود جعفریجوزانی است.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، میکسر صدای آنالوگ تماشاخانه سنگلج با یکی از بهروزترین میکسرهای صدای دیجیتال تعویض شد. از امکانات این سیستم جدید، می توان به بالا رفتن سطح دسترسی برای کنترل صوت، ارتقای کیفیت صدای سالن و افزایش تعداد ورودیها و خروجیها اشاره کرد.
پیش از این، سیستم صوتی قدیمی مجموعه شامل بلندگوهای فرسوده بود که اکنون به یک سیستم آرایهای مجهز گردیده است. این سیستم شامل ۲ عدد ساب و چهار عدد بلندگو است که در طرفین صحنه، براساس یک طراحی استاندارد، به صورت معلق به سقف متصل است که صدا را به طرز یکنخواخت در کلیه نقاط سالن پخش خواهد کرد.
روند تکمیلِ بازسازی تماشاخانه سنگلج در زمان مدیریت پریسا مقتدی، پس از تعویض صندلی های سالن نمایش و مرمت نمای بیرونی درحال انجام است.
ارکستر سمفونیک تهران در جدیدترین اجرای خود، با چکناواریان بهعنوان رهبر مهمان و همراهی گروه کر بنیاد رودکی به رهبری رازمیک اوحانیان، در دو بخش اجرای برنامه داشت. شعرهای این اجرا از فردوسی، سعدی و حافظ بود و انتخاب و تنظیم شعرها را یارتا یاران انجام داده بود.
لوریس چکناواریان رهبر این ارکستر از این اجراها و وضعیت ارکستر سمفونیک تهران در مقایسه با ارکسترهای دیگر کشورهای جهان میگوید.
شما تجربه رهبری بسیاری از ارکسترهای مهم جهان از جمله ارکستر فیلارمونیک ارمنستان، فیلارمونیک سلطنتی انگلستان، فیلارمونیک سلطنتی لیورپول، ارکستر مجلسی انگلیس و ارکستر سمفونیک لندن را در پرونده کاری خود دارید. فکر میکنید تفاوت این ارکسترها با ارکستر ملی ما چیست؟ در سطح جهانی ارکسترها درجههای مختلفی ازاستاندارد دارند و میتوان آنها را به سه بخش درجه یک، درجه دو و درجه سه تقسیمبندی کرد. در واقع تفاوتها به زبان خودمانی از ژیان است تا بنز. در کشورهایی که از استانداردهای ویژه و درجه یکی برخوردار هستند تمرینات گروه بهصورت روزانه است و برنامهها کاملاً مدون و مشخص است و ضبط قطعات موسیقیشان هم بههمین شکل با نظم خاصی پیش میرود. از طرف دیگر این ارکسترهای درجه یک از سازهای درجهیک و گرانقیمت و کاملاً استانداردی استفاده میکنند و مثلاً فلوتی که در ارکستر انگلیس استفاده میشود فلوت طلایی است یا ویلونسل کمتر از صدهزار دلاری در این ارکسترها پیدا نمیکنید. اما متأسفانه در ارکسترهای ما نه تمرینهای منظمی وجود دارد و نه ساز استانداردی. در واقع سازهایی که ما از آنها استفاده میکنیم حتی سازهای درجه سه هم نیستند و مخصوصاً در سازهای بادی این مشکل بهصورت ویژهتری وجود دارد. نکته دیگر آن است که ارکستر ملی جای جوانگرایی نیست و باید از نیروها و نوازندههای بسیار زبده و باتجربه استفاده شود و ما به دلایل مختلف این چهرههای باتجربه را کنار گذاشتهایم و بیچاره جوانهایی که باید در آبهای کوچکتر شنا کنند امروز یکدفعه سر از ارکستر سمفونیک درآوردهاند و بیشک این اشتباه و گناه آنها نیست.
مشکل کجاست؟ شما چند سال است به این وضعیت انتقاد دارید. آیا هیچ حرکت مثبتی در این زمینه اتفاق افتاده است؟ مشکل نگاه ما به مقوله ارکستر ملی است. متأسفانه ما هنوز فکر میکنیم سیاست در جهان حرف اول را میزند اما این اشتباه بسیار فاحشی است. این فرهنگ است که حرف اول را در دنیا برای معرفی هر کشوری میزند و نه سیاست. فرهنگ هم چیزی نیست که ما بخواهیم از آن انتظار درآمدزایی داشته باشیم بلکه باید روی آن سرمایهگذاری کنیم. مدیران فرهنگی ما باید به این نکته برسند که همه جای دنیا هر کشوری را با ارکستر ملیاش میشناسند و ما هم میتوانیم با سرمایهگذاری درست روی ارکستر ملی و اجراهای موفق به آنها بگوییم اگر آنها موزارت و بتهوون دارند ما نیز چنین ارکستری داریم.
از برنامههای بعدی این ارکستر هم اطلاع دارید؟ نه این را باید از بنیاد رودکی و دوستان دیگر بپرسید چون من دیشب آخرین اجرا را با این ارکستر داشتم و از آن خداحافظی کردم. امیدوارم با فراهم کردن شرایط و بسترهای مناسب مدیران حوزه فرهنگی در وزارت ارشاد و بنیاد رودکی زمینه را برای رشد و استانداردسازی این ارکستر فراهم کنند و بتوانیم در آینده شاهد درخشش این ارکستر باشیم و باز هم بتوانیم از نوازندگان باتجربه در این ارکستر استفاده کنیم.
به گزارش خبرنگار مهر، پروانه نمایش فیلم سینمایی «بی سر» به کارگردانی کاوه سجادی حسینی و تهیه کنندگی روحالله برادری و سمیرا برادری صادر شد.
این فیلم سینمایی با هدف رونمایی در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر مراحل تولید را پشت سر گذاشت.
«بیسر» که سومین فیلم کاوه سجادی حسینی پس از فیلمهای «شب، بیرون» و «بوفالو» است، در سکوت خبری تولید و فیلمبرداری شد.
الهام کردا و مهدی کوشکی، رویا تیموریان، کاظم سیاحی، ناصر سجادی حسینی، محمدرضا فرزاد، مهسا باقری، علیرضا ریاحی و ایرج شهزادی بازیگران این فیلم سینمایی هستند.
فیلمنامه این فیلم سینمایی را پیام لاریان، صادق خوشحال و کاوه سجادی حسینی به طور مشترک بر اساس طرحی از کاوه سجادی حسینی به نگارش در آوردهاند.
در خلاصه داستان «بیسر» آمده است: «چرا میخوای بکشیش؟ اون اندازه یه بچه دو ساله میفهمه!»
ه گزارش خبرنگار مهر، حجت الاسلام والمسلمین سید شهاب الدین طباطبایی شامگاه جمعه در آیین رونمایی از پوستر فصل چهارم یوزایرانی تحت عنوان یوز ایرانی و لولو خان و نشست خبری این نمایش اظهار کرد: وقتی مفاهیم تربیتی، اجتماعی، آموزشی و فرهنگی را در قالب نمایش برای کودکان و نوجوانان عرضه می کنیم بر افراد بزرگسال هم تاثیر خود را می گذارد.
وی افزود: وقتی پلیس راهور دید که در حوزه سیاست گذاری با وجود همه سخت گیری ها هنوز هم رانندگان متخلف وجود دارند و به رفتار خود ادامه می دهند از ظرفیت کودکان برای تأثیرگذاری بر کاهش رفتارهای ترافیکی نابهنجار و رعایت قوانین راهنمایی و رانندگی و کاهش تصادفات و حوادث جاده ای استفاده کرد.
مدیرکل حوزه هنری خوزستان تصریح کرد: در ادبیات کهن ایرانی نیز این مفاهیم در کلیله و دمنه در قالب مکالمات و زندگی حیوانات برای ما به یادگار مانده است.
طباطبایی گفت: در کتاب موش و گربه عبید زاکانی هم همین مفاهیم اخلاقی و تربیتی و آموزشی و اجتماعی بیان شده است .
وی ادامه داد: وجود این کتاب ها نشان می دهد که این نگاه ریشه در گذشته دارد و در قرآن هم این مفاهیم بیان شده است.
مدیرکل حوزه هنری خوزستان بیان کرد: نمایش یوز ایرانی هم با همین محتوا ساخته شده است و مفاهیمی را که امروز به عنوان معضلات اجتماعی در فضای مجازی مطرح می شوند از زبان حیوانات و در قالب نمایش عروسکی بیان می شود.
طباطبایی اضافه کرد: همچنین اهمیت توجه به طبیعت و محیط زیست از دیگر جنبه های این نمایش است که همانطور که می دانیم یوزپلنگ آسیایی که در ایران است حیوانی در معرض خطر جدی انقراض و نیازمند حمایت ما است.
وی گفت: بسیاری از عناصر زیست محیطی کشور ما چه در گیاهان، چه در درختان و چه در حیوانات و طبیعت و هوایی که در اختیار ما است دچار آسیب هستند.
مدیرکل حوزه هنری خوزستان تصریح کرد: ما از این عناصر آموزشی استفاده می کنیم تا بگوییم که مراقب طبیعت و محیط زیست باشید.
طباطبایی گفت: علاوه بر این از طریق پرداختن به این مفاهیم در قالب نمایش می توانیم صلابت ، فرهنگ دوستی و توجه به همنوع را ترویج کنیم.
وی افزود: در یک جامعه همه باید هوای همدیگر را داشته باشند و در یک جامعه فرهنگ محور و هنرمحور همه افراد باید در همه ابعاد پشتیبان همدیگر باشند تا موفق شوند وگرنه یک دست صدا ندارد.
مدیرکل حوزه هنری خوزستان بیان کرد: نمایش « یوز ایرانی» امتحان خود را پس داده و در سه قسمت قبلی توجه مخاطبان را به خود جلب کرده است.
طباطبایی ادامه داد: متاسفانه طی سال های گذشته فاصله ای بین حوزه هنری و هنرمندان خارج از فضای حوزه هنری به وجود آمده است و برخی هنرمندان احساس کردند که حوزه هنری فضایی دارد که هرکس نمی تواند وارد آن شود.
وی گفت: از همان روز نخست انتصاب به عنوان مدیرکل حوزه هنری اعلام کردم که در حوزه هنری به روی همه هنرمندان باز است که در حوزه موسیقی این کار را کردیم و اتفاقات خوبی در این حوزه در خوزستان افتاد.
مدیرکل حوزه هنری خوزستان اضافه کرد: در حوزه های دیگر هم همین کار را کردیم اما در حوزه نمایش عروسکی تاکنون این مراجعه را نداشتیم و این اتفاق نیافتاده بود.
طباطبایی تصریح کرد:البته حوزه هنری هرکسی را حمایت نمی کند بلکه از کسانی حمایت می کنیم که حرفی برای گفتن در عرصه فرهنگ و هنر داشته باشد.
وی گفت: البته این حرف به معنای این نیست که از اساس با این حوزه مشکل داریم بلکه نوع حمایت ما حمایت پیشتازانه است.
مدیرکل حوزه هنری خوزستان افزود: بین ما و انجمن نمایش اهواز تفاهم نامه ای برای همپوشانی در حوزه نمایش امضا و مبادله شده که حوزه هنری و انجمن نمایش اهواز به یکدیگر خدمات رسانی داشته باشند.
طباطبایی بیان کرد: ما این تفاهم نامه را امضا کردیم تا این نگاه منفی نسبت به حوزه هنری از بین برود اما به رغم این هنوز هم این نگاه برای برخی هنرمندان وجود دارد که حوزه هنری از هر کاری حمایت نمی کند و تنها افراد خاصی حمایت می شوند.
وی تصریح کرد: با صداقت می گویم که در حوزه هنری در هیچ کدام از قسمت های آن چیزی تحت عنوان مافیا و باندبازی نداریم و نیست. اگر هم بفهمم چنین چیزی در حوزه هنری وجود دارد به شدت با آن برخورد خواهم کرد.
مدیرکل حوزه هنری خوزستان ادامه داد: استان در حوزه انیمیشن و پویانمایی ظرفیت های فراوان و عظیمی و حرف های زیادی برای گفتن دارد و ۱۱۰ انیماتور و گرافیست داریم که می توانند در حوزه انیمیشن با قدرت کار کنند.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ستاد خبری جشنواره کودکآنلاین، صبح چهارشنبه جلسه نهایی هیأت داوران بخش وبسری نخستین دوره جشنواره کودکآنلاین در سالن زندهیاد عباس کیارستمی بنیاد سینمایی فارابی برگزار شد.
پیش از آغاز این جلسه، «سیدجمال هادیان» دبیر جشنواره با اشاره به این که جشنواره کودکآنلاین پس از طی یک مسیر دشوار اما پر از تجربه های مفید و سازنده، در آستانه برگزاری قرار دارد، حضور کارشناسان و متخصصان در هیأت داوری بخش وبسری را نشانه چشمانداز و دغدغه ای کیفیتگرا در شورای سیاستگذاری این رویداد دانست و ابراز امیدواری کرد این دوره جشنواره، راه برگزاری دوره دوم آن را هموار سازد.
در ادامه جلسه بازبینی آثار توسط هیأت داوران متشکل از حبیب ایلبیگی (رئیس هیأت داوران)، فریدون عموزاده خلیلی، ایرج طهماسب، محمد سرشار و علی درخشی آغاز شد. هیئت داوران در این جلسه بین دو تا ۵ اپیزود از ۲۵ وبسری در حال تولید را به تماشا نشستند و به هر یک از آثار از نظر هنری و کسب و کار امتیاز دادند تا پس از جمع بندی سه برگزیده هنری و برگزیده کسب و کار معرفی شوند.
گفتنی است پیشتر اعضای هیأت داوران بخش فیلم کوتاه نخستین جشنواره کودکآنلاین متشکل از مرضیه برومند، کامبوزیا پرتوی، رسول صدرعاملی، ایرج طهماسب و وحید نیکخواهآزاد فیلمهای کوتاه انتخاب شده در این دوره جشنواره را مورد داوری قرار داده بودند.
نخستین جشنواره فیلم کوتاه و وبسری کودکآنلاین، اواخر آذر ماه با نمایش آثار برگزیده برای مخاث و با برپایی مراسم پایانی به کار خود پایان خواهد داد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره بینالمللی «سینماحقیقت»، اسامی فیلمهای منتخب دهمین «جایزه شهید آوینی» اعلام شد. این بخش ویژه سیزدهمین دوره جشنواره بینالمللی «سینماحقیقت» با موضوع انقلاب اسلامی، دفاع مقدس و مقاومت در منطقه است.
از جمع ۲۱۰ مستند متقاضی شرکت در جایزه شهید آوینی، ۲۹ فیلم به شرح ذیل، به این بخش موضوعی «سینماحقیقت» راه یافتند:
۱) با صبر زندگی (وحید فراهانی) ۲) بانو عصمت (محمد حبیبیمنصور) ۳) بوکس برای صلح (محسن جهانی) ۴) بیر عالمسوز (محمدطه امیری) ۵) پرسنل اداره سوم (ایمان گودرزی) ۶) پیرمرد و خواننده (امیر اُصانلو) ۷) تنها مدرس (معین شافعی) ۸) خاطرات بادیه (ساسان فلاحفر) ۹) خاطرات موتورسیکلت (امیرحسین نوروزی) ۱۰) خط نورانی (نادر فرجی) ۱۱) دموکراسی (تورج کلانتری) ۱۲) دیدهبان و بانو (محمد صفا) ۱۳) روایت رهبری (مهدی نقویان) ۱۴) روایت سیل (مصطفی شوقی) ۱۵) زندگی میان پرچمهای جنگی (محسن اسلامزاده) ۱۶) زیر گنبد مینا (بهروز ملبوسباف) ۱۷) صد سال تنهایی (مهدی فارسی) ۱۸) عیسی (احمد شریفزاده) ۱۹) کاست (حامد سعیدیراد) ۲۰) کرار (محسن عقیلی) ۲۱) گلولهباران (مرتضی پایهشناس، حسین مومن) ۲۲) مادر جبههها (شهرام میراباقدم) ۲۳) مخترع آهنی (محمدجواد رئیسی) ۲۴) مرهم (مسعود زارعیان) ۲۵) مهدی عراقی را بکش (عبدالرضا نعمتاللهی) ۲۶) مهدی که به دنیا آمد (امیرمهدی حکیمی، حجت بامروت) ۲۷) نبرد امواج (وحید فرجی) ۲۸) و تن من (حسین همایونفر) ۲۹) یک کاج، صد گنجشک (سیدهاشم مرتضویان)
جایزه شهید آوینی جشنواره «سینماحقیقت» از هیات انتخاب و داوری مجزایی برخوردار است و جایزه برگزیدگان این بخش هم تندیس طلایی، نقرهای و برنزی، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰، ۱۲۰ و ۱۰۰ میلیون ریال برای کارگردانان سه فیلم اول، دوم و سوم منتخب هیات داوران است.
تهیهکنندگان و مستندسازان ۲۹ اثر مستند برگزیده بخش «جایزه شهید آوینی» جشنواره «سینماحقیقت» میبایست تا روز یکشنبه ۱۰ آذرماه ۹۸، نسخه اصلی فیلم خود را به دبیرخانه جشنواره به نشانی تهران، خیابان سهروردی شمالی، میدان شهید قندی، شماره ۱۵، مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، طبقه اول ارائه کنند در غیر این صورت فیلم از بخش مسابقه حذف خواهد شد.
فیلمهای برگزیده باید به صورت فایل دیتا با یکی از فرمتهای MP۴ (H.۲۶۴) – AVI- MXF- MPEG۲- MOV بر روی هارد دیسک یا Flash Memory و لوح فشرده به طور استاندارد و قابل اجرا روی سیستم عامل ویندوز (windows) به دبیرخانه جشنواره ارائه شوند. ضمن اینکه ارائه پوستر و تیزر فیلمهای برگزیده برای تبلیغ در روزهای منتهی به برپایی جشنواره «سینماحقیقت» هم الزامی است.
سیزدهمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» طی روزهای ۱۸ تا ۲۵ آذرماه ۱۳۹۸ به دبیری «محمد حمیدیمقدم» در پردیس سینمایی چارسو شهر تهران برگزار می شود.
خبرگزاری مهر– گروه هنر- محمد صابری: فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» که از نیمه آبانماه اکران عمومی خود را آغاز کرده است، با گذشت سه هفته مجموع فروش خود را از مرز یک میلیاردتومان عبور داده و نزدیک به ۱۴۰ هزار مخاطب را به سالنهای سینما کشانده است.
اولین فیلم سینمایی امیر داسارگر، حالا موفقترین فیلم کودک و نوجوان در حال اکران در سینماها است و احتمالاً با جدیتر شدن حضور گروههای دانشآموزی در اکرانهای ویژه این فیلم میتوان شرایط مساعدتری برای ادامه فروش آن متصور بود.
همزمان با اکران فیلم در سینماها میزبان عوامل اصلی آن در خبرگزاری مهر بود. در بخش نخست گفتگوی صریح خبرگزاری مهر با تهیهکننده و کارگردان «منطقه پرواز ممنوع»، حامد بامروتنژاد و امیر داسارگر پاسخگوی بخشی از مهمترین ابهامات و حواشی پیرامون فیلم خود بودند.
در ادامه بخش دوم و پایانی این گفتگوی صریح را میخوانید؛
* آقای بامروتنژاد با توجه به شرایطی که درباره تولید محصول برای گروه سنی نوجوان مطرح کردید، بازهم به نظر میرسد برای ورود جدیتر به عرصه تهیهکنندگی سینما، دست به یک ریسک زدهاید…
حامد بامروتنژاد: نکتهای که آقای داسارگر درباره «تولید علم» و تجربه نوع تازهای از فیلمسازی مطرح کرد، حتماً در فرآیند توزیع هم باید اتفاق بیفتد. بالاخره ما فیلمی تولید کردهایم که مخالف عادات سینماروها است. از ابتدا ما «منطقه پرواز ممنوع» را برای مخاطبی ساختیم که سینمای امروز ایران در سبد مصرفی او جایی ندارد. امروز مگر ما چند «نوجوان سینمارو» داریم؟ انتخاب این مخاطب حتماً برای من حکم ریسک را داشته است…
* بهنوعی قرار بوده گروهی را مجاب کنید که با سینما آشتی کنند.
بامروتنژاد: حکایت همان «من گنگ خوابدیده و عالم تمام کر» است. من میخواستم با مخاطبی حرف بزنم که اساساً اهل شنیدن صدای سینما نبوده است. سختی کار من دقیقاً همین جا بود. این همان تولید علم است؛ ما مخاطبی داشتیم که پیشتر نمونهای از فیلمسازی برای او تجربه نشده بود و در واقع کارمان تبدیل به یک آزمونوخطا شد و بهصورت جمعی همهمان نوع تازهای از فیلمسازی و ارتباط با مخاطب متفاوت را داریم یاد میگیریم.
* یکی دیگر از نکات حاشیهای مطرح شده درباره فیلم این است که «منطقه پرواز ممنوع» لااقل بهاستناد ویترین بصری و خروجیاش روی پرده، فیلم گرانی به نظر میرسد و همزمان میدانیم که فیلم محصول «مدرسه عمار» است و اساساً بنای تولیدش بر حمایتهای مردمی بوده است. بهعنوان تهیهکننده درباره نسبت این ویترین گران و بودجه مردمی فیلم توضیح میدهید؟
بامروتنژاد: اتفاقاً خیلی علاقهمندم همین ویترین را به یک تهیهکننده سینما نشان دهید و از او بخواهید برای همین کیفیت یک برآورد مالی بدهد…
* اول بگویید واقعاً فیلم گران تولید شده است؟
بامروتنژاد: قبل از ارزانی یا گرانی، اجازه بدهید درباره ویژگیهای تولید نکاتی را بگویم. ما سعی کردم فیلمی را بسازیم که در نگاه اول «آبرومند» باشد و در عین حال در تولید، نیازهای قصه را برآورده کند. ما نیاز به طبیعتی داشتیم که در حاشیه آن مباحث محیط زیستی داستان مطرح شود. همزمان فیلم کودک و نوجوان میساختیم و طبیعتاً در یک اتاق چهاردیواری با دیوارهای گچی نمیتوانستیم با نوجوان امروزی ارتباط برقرار کنیم. نیازهای دیگری هم بود که ژانر داستان به ما تحمیل میکرد.
با وجود این موارد باید به این نکته هم اشاره کنم که «منطقه پرواز ممنوع» تنها کارگردانش کار اولی نبود، بلکه در خیلی از رستههای ساختش اعتماد به جوانها شده است. همین فیلم را اگر بخواهید با نیروی کار امروز سینمای ایران بسازید، قطعاً برای این کیفیت باید دستمزدهای بالا هم پرداخت کنید. تصویربردار ما، تدوینگر ما، طراحی و ترکیب صدای فیلم همه کار اولشان در سینما بوده است. همین ویترینی که بهزعم شما گران بهنظر میرسد، ببینید با چه عواملی حاصل شده است. جز معدود مواردی که باید سراغ آدمهای باسابقه و برند میرفتیم، در سایر موارد همه کارها را با جوانها پیش بردیم…
* و این طبیعتاً هزینههای تولید را بسیار تعدیل کرد…
بامروتنژاد: بله تعدیل کرد و به ما اجازه میداد مثلاً برای داشتن یک لوکیشن خوب، بیشتر هزینه کنیم. ارزانی و گرانی فیلم را باید با تولیدات مشابه آن سنجید. ما در این فیلم سه نوجوان داریم که بازیگر هم نیستند. داستانش در نزدیک به ۵۰ لوکیشن روایت میشود. فیلمی که سیجی و جلوههای ویژه رایانهای دارد. هزینه تولید این فیلم را حتماً نباید با یک فیلم آپارتمانی با چهار بازیگر که نهایتاً ۳۰ روزه هم تصویربرداری میشود، مقایسه کرد. مضاف بر اینکه ما در ایامی سراغ ساخت این فیلم رفتیم که در پیک گرانیها بودیم و حتی رب گوجه فرنگی روز به روز گرانتر میشد. در مجموع این شرایط ما تولید آبرومند داشتیم اما فیلم گران نساختیم.
بامروتنژاد: با وجود این موارد باید به این نکته هم اشاره کنم که «منطقه پرواز ممنوع» تنها کارگردانش کار اولی نبود، بلکه در خیلی از رستههای ساختش اعتماد به جوانها شده است. همین فیلم را اگر بخواهید با نیروی کار امروز سینمای ایران بسازید، قطعاً برای این کیفیت باید دستمزدهای بالا هم پرداخت کنید* درباره شائبه بودجه مردمی فیلم بهواسطه انتصاب به مدرسه عمار هم توضیح میدهید.
بامروتنژاد: مردمی بودن «عمار» چند وجه دارد. یکی از مهمترین این وجوه هم این شعار است که «فیلمها به دیدن شما میآیند». قصد عمار از ابتدا این بود که دامنه مخاطبان سینمای ایران را وسعت ببخشد و افرادی که در حالت عادی مخاطب سینمای ایران نیستند را جذب خود کند. پس «مردمی بودن» تعابیر مختلفی میتواند داشته باشد. حتماً چنین فیلمی نمیتوانست با بودجه برآمده از حمایت مردم ساخته شود اما حتماً در فرآیند فروش تلاش میکنیم این وجه مردمی بودن را اجرایی کنیم.
* برای پیدا کردن و جذب این مخاطبان قهر کرده با سینما، چه نقشه راهی برای عرضه داشته و دارید؟
بامروتنژاد: وقتی صحبت از مخاطب هدف تازه میکنیم، طبیعتاً باید بپذیریم که سازوکار موجود در شبکه توزیع سینما هم به کار نمیآید. معتقدم هر کسبوکاری مخاطبانی دارد و براساس مهندسی معکوس، با توجه به مخاطب مدنظر، به یک فرآیند عرضه میرسد. مثلاً از طریق مهندسی معکوس سلیقه مخاطبان، سینمای ایران به سازوکار بلیتفروشی از طریق سامانه «سینماتیکت» رسیده است.
اما الزامی نیست که گروه دیگر مخاطبان هم الزاماً با همین سازوکار سراغ سینما بیایند. اینها البته به این معنا نیست که ما برای عرضه فیلم نگاهی به گروه فعلی مخاطبان سینمای ایران نداشتهایم که فکر میکنم برای این گروه هم بیش از استانداردهای مرسوم کار کردهایم، اما در کنار این گروه به فکر مخاطبان فراموششده بودهایم. شما تصور کن، بهترین محصول را برای مخاطبان نوجوان تولید کردهای، سؤال جدیتر این است که چگونه میخواهی این محصول را به دست مخاطبانش برسانی؟
* و برای پاسخ به این سؤال شما در حال آزمونوخطا هستید؟
بامروتنژاد: بله. این جزو سختیهای کار ما است. داریم به مسیرهای مختلف فکر میکنیم و میسنجیم تا به مخاطب مطلوب و هدف خود برسیم.
* آقای داسارگر در ابتدای گفتگو اشاره کردید که به سینما آمدهاید تا حرفهایی از جنس فیلمی که ساختهاید را بزنید. حالا که «منطقه پرواز ممنوع» در حال اکران است آیا نگاهتان به فیلمسازی تغییر نکرده است؟ در بلندمدت امکان دارد وسوسه شوید و بهعنوان یک کارگردان بخواهید لااقل ژانرهای متنوع دیگری را هم تجربه کنید؟
داسارگر: معنی جملهای که ابتدا گفتم، این نبود که من امروز شمشیری در دست گرفتهام و میخواهم پیش بروم! بالاخره ما در همین سینما داریم کار میکنیم. شخصاً هم معتقدم در بدنه فعال سینمای ایران مشکل جدی وجود ندارد، بهخصوص در عوامل پشت دوربین که غالباً آدمها همدل هستند.
بچههای سینما جزو زحمتکشترینها هستند. واقعیت این است از این منظری که شما میگویید من هیچ نقشه مشخصی برای ادامه راهم ندارم کمااینکه برای ساخت فیلم اولم برنامهریزی قبلی نداشتم. باید منتظر بمانم و ببینم خدا چه میخواهد. اساساً اگر به سلیقه من بود، ژانر موردعلاقهام سینمای کودک و نوجوان نبود!
* اما دغدغه سینما و فیلمسازی دارید…
داسارگر: حتماً. البته اینکه آیا واقعاً دغدغه سینما دارم یا نه را فریمها و قابهای فیلمم باید نشان دهد نه اینکه خودم بخواهم ادعا کنم. خوشحالم برخی از اساتیدی که فیلم را دیدهاند، لااقل آن را توی سرم نزدند!
* خب سراغ بازیگران فیلم برویم. علاقهمندم نه بهعنوان بازیگر فیلم که بهعنوان یک مخاطب نوجوان حس و حالتان را درباره فیلم «منطقه پرواز ممنوع» بدانم…
علیرضا اکبری: تا امروز چند نوبت فیلم را دیدهام. در جشنواره فیلم کودک اصفهان در همه سئانسهای نمایش حضور داشتیم. فکر میکنم فیلم بسیار خوبی شده است و این را نه بهعنوان یکی از عوامل فیلم که براساس بازخوردی که از مخاطبان دیدهام میگویم. اینکه فیلم نه اثری برای کودکان و نوجوانان، بلکه یک فیلم اختصاصاً برای مخاطب نوجوان است، اتفاق بسیار خوبی است.
* در چند نوبتی که با هم سن و سالهای خودت فیلم را دیدی، چه ارتباطی با آن برقرار میکردند؟
اکبری: واقعاً همه حس خوبی به فیلم داشتند و حتی برخی دوست داشتند داستان بیشتر ادامه داشته باشد.
علیرضا اکبری
* شما برای حضور در این فیلم جایزه پروانه زرین بهترین بازیگر جشنواره کودک و نوجوان اصفهان را هم گرفتید. کمی از تجربه کاری خود در سینما و حس و حال این جایزه هم برایمان بگویید.
اکبری: منطقه پرواز ممنوع در واقع اولین تجربه بازیگری من بود و خدا را شکر که شروع خوبی برایم بود.
* چگونه برای فیلم انتخاب شدید؟
اکبری: اولین استارت من در بازیگری حضور در تئاتر بود که با خانم رضایی کاری را آغاز کردم. آرامآرام شناخته هم شدم تا اینکه آقای زینالعابدین تقیپور، مسئول انتخاب بازیگران این فیلم من را برای حضور در این فیلم دعوت کرد.
داسارگر: جامعه آماری ما برای پیدا کردن بازیگران نوجوان بیشتر همین گروههای مسجدی بودند. آقای تقیپور طی ۴ ماه از نزدیک به ۵۰۰ نوجوان تست بازیگری گرفت تا به این ترکیب رسید. یکی از نقاط قوت فیلم هم به اذعان مخاطبان، بازی همین نوجوانان است* آقای کرمانی شما هم کمی از حس و حالتان نسبت به فیلم بگویید.
متین کرمانی: همانطور که علیرضا گفت، ما چندین بار فیلم را دیدهایم و حداقل ۸ نوبت در اکران جشنواره اصفهان فیلم را در کنار مخاطبان نوجوان دیدیم. من هم معتقدم فیلم برای گروه سنی نوجوان فیلم خوبی است و اینگونه نیست که در سالن خستهکننده باشد.
* قبل از بازی در این فیلم چقدر اهل سینما رفتن بودید؟
کرمانی: هر از گاهی به سینما میرفتم و برخی فیلمها را هم دنبال میکردیم…
* فیلم شاخصی در ذهنتان هست که بهعنوان نوجوان تماشای آنها روی پرده سینما را دوست داشته باشید؟
کرمانی: واقعیت این است که فیلم مناسب گروه سنی نوجوان در سینمای ایران ساخته نمیشد و به همین دلیل اثر شاخصی هم بهعنوان یک فیلم نوجوان در ذهنم نیست.
* ورود شما به فیلم هم مانند علیرضا اکبری بود؟
کرمانی: من خیلی اتفاقیتر از اینها وارد پروژه شدم! در مسجد محلمان بودم که شنیدم گروهی دارد در مسجد از نوجوانان تست بازیگری میگیرد. خیلی اتفاقی خواستم بروم ببینم چه خبر است، که از سر کنجکاوی خودم هم تست دادم و پذیرفته شدم!
* آقای داسارگر چه فرآیندی را برای انتخاب بازیگران نوجوان فیلم طی کردید؟
داسارگر: نکته اصلی برای ما این بود که بازیگران نوجوان فیلم بکر و تازه باشند و پیشتر در سینما دیده نشده باشند. دوم اینکه آموزشگاههای بازیگری را در اولویت قرار ندادیم. ابتدا سراغ گروههای سرود دانشآموزی و گروههای تئاتر مساجد رفتیم. علیرضا اکبری را در یک گروه داستاننویسی نوجوان، پیدا کردیم. جامعه آماری ما برای پیدا کردن بازیگران نوجوان بیشتر همین گروههای مسجدی بودند. آقای تقیپور طی ۴ ماه از نزدیک به ۵۰۰ نوجوان تست بازیگری گرفت تا به این ترکیب رسید. یکی از نقاط قوت فیلم هم به اذعان مخاطبان، بازی همین نوجوانان است. به مدت دو ماه قبل از آغاز فیلمبرداری، به معنای واقعی پوست این بچهها کنده شد. روزی ۱۲ ساعت تمرین داشتند تا آماده کار شوند و همه زحمت هم به دوش خودشان و آقای تقیپور بود. مدل کار ما موقع ضبط اینگونه نبود که بگوییم داریم با نابازیگر کار میکنیم، کاملاً نگاهمان به آنها، بازیگران حرفهای بود که بعد از سه ماه آموزش میتوانستیم انتظار یک بازیگر را از آنها داشته باشیم.
* بهعنوان بازیگران نوجوان فیلم، پیش از ایفای نقش در «منطقه پرواز ممنوع» چقدر نسبت به مضامینی مانند شهدای مدافع حرم و یا جاسوسان هستهای که در داستان فیلم به آن اشاره میشود شناخت داشتید؟
اکبری: قبلترها در مدرسه نسبت به شهدای مدافع حرم آشنایی داشتیم. هرچه کلاسمان بالاتر میرفت هم بیشتر درباره شهدا شناخت پیدا میکردیم اما در این فیلم بود که تا این اندازه با موضوع شهدای مدافع حرم و حال و هوای خانواده آنها آشنا شدیم.
* شما که اتفاقاً در مسجد هم تست بازیگری دادید، چقدر فضای روابط بین بچهها در فیلم را مطابق واقعیت فضاهایی از این دست در میان نوجوانان مسجدی میدانید؟
کرمانی: همه بچههای مسجدی فکر میکنم چنین حال و هواهایی را تجربه کردهاند. بچههای مسجد معمولاً بیشتر از نوجوانان دیگر پیگیر مسائل روز هستند. خود من چند دوست نزدیک دارم که سرشان برای کارهای این مدلی درد میکند! بچههای مسجدی علاقه ویژهای به مدافعان حرم دارند.
* باتوجه به شرایط کاریای که آقای داسارگر میگوید، در میان راه خسته و پشیمان نشدید که سراغ بازیگری آمدید؟
کرمانی: روزهای اول کار خیلی سخت بود. هم برای خود ما و هم برای عوامل فیلم. بعدها که فکر میکردم میدیدیم چه کارهایی که ما نکردیم (میخندد)! اواسط کار اما شرایط تغییر کرد و دیگر سختی اولیه را نداشت. از جایی به بعد همه علاقهمند شدیم و کار را ادامه دادیم.
* آنقدر علاقهمند شدهای که بازیگری در سینما را ادامه دهی؟
کرمانی: بله حتماً.
اکبری: هرکس برای اولینبار مقابل دوربین میرود حتماً این هراس را دارد که نکند بازیگر خوبی نباشد. هر سه نفر ما هم طبیعتاً چنین احساسی داشتیم. کار که به انتها نزدیک میشد، کمی کار برایمان خستهکننده هم میشد. مثلاً خودم از جایی به بعد دیگر کشش نداشتم که ۵ صبح برای آفیش از خواب بیدار شوم! اواخر که کار جدیتر شد برایمان، انگیزه بیشتری هم پیدا کردیم.
* بعد از دریافت پروانه زرین بازیگری، بازخوردها چگونه بود؟
اکبری: واقعاً کسی چنین تصوری را نداشت که یک بازیگر نوجوان افغانستانی با اولین فیلمش بتواند این جایزه را بگیرد. بعد از دریافت جایزه اما بازخوردها بسیار خوب بود.
* فارغ از فیلم «منطقه پرواز ممنوع» که خودتان بازی کردید و این روزها روی پرده است، سینمای ایران همواره معضل فیلم مناسب برای نوجوانان داشته است، شما بهعنوان دو نوجوان چه صحبتی با مسئولان سینمای ایران در این زمینه دارید؟
کرمانی: واقعاً ما نوجوانان علاقهمندیم که فیلمهایی ساخته شود که مشخصاً برای نوجوانان باشد، نه اینکه فیلم برای مخاطب کودک و یا جوان باشد. ایکاش فیلمهای مختص مخاطبان نوجوان در سینمای ایران بیشتر تولید شود.
اکبری: من هم فکر میکنم باید فیلمهای در سینمای ایران ساخته شود که مختص نوجوانان باشد. چند وقت پیش فیلمی را دیدم که نامش را نمیبرم اما واقعاً برخلاف تبلیغی که برای آن شده بود، مناسب گروه سنی نوجوان نبود و اتفاقاً من در سالن وقتی فیلم را میدیدم از بخشهایی از آن ترسیدم! بهتر است که اگر برای نوجوان فیلمی ساخته میشود به سلیقه نوجوان هم توجه شود.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره بینالمللی «سینماحقیقت»، مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی به دنبال برگزاری چند دوره کارگاههای بینالمللی در قالب پیچینگ و جذب سرمایه، همزمان با برپایی سیزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» قصد دارد از طرحهای تولیدی مستند با ویژگیهای خلاقانه، اقتصادی، دارای لحظههای ناب و با قابلیت حضور در عرصه بینالمللی حمایت کند.
در همین ارتباط، ۸ داور جهانی در مقام تهیهکننده، مدیر موسسات تولید فیلم مستند، مسئول بازاریابی و… به تهران سفر خواهند کرد تا مستندسازان منتخب در حضور آنان، اقدام به ارائه طرح خود کنند. این ۸ داور عبارتند از اووه ینسن، برام کرولس، پیتر گوتشالک، جنیفر دشان، کریستیان فالش، کنیچی ایمامورا، گونی هیونگ، لارس سف اشتروم
سیزدهمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» طی روزهای ۱۸ تا ۲۵ آذرماه ۱۳۹۸ به دبیری محمد حمیدیمقدم در پردیس سینمایی چارسو تهران برگزار می شود.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، تدوین دومین ساخته بلند سینمایی ابراهیم ایرج زاد به تهیهکنندگی جواد نوروزبیگی با عنوان «عنکبوت» از مدتی پیش توسط سهراب خسروی آغاز شده و همچنان ادامه دارد.
«عنکبوت» دومین همکاری ایرج زاد و خسروی پس از فیلم «تابستان داغ» است. خسروی در اولین همکاری با این کارگردان سیمرغ بهترین تدوین را از جشنواره فجر نصیب خود کرد.
این فیلم همچنین فرم حضور در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر را پر کرده است تا اولین نمایش «عنکبوت» در این رویداد باشد.
«عنکبوت» با داستان جنایی و رگههای پررنگ اجتماعی داستان مردی را روایت میکند که میخواست ریشه فساد را بخشکاند.
محسن تنابنده، ساره بیات، شیرین یزدان بخش، ماهور الوند، گلنوش قهرمانی، علی باقری، مهدی حسینی نیا، حمیدرضا هدایتی راد، جواد یحیوی، آتیه جاوید، مهدخت مولایی، سحر عبدالهی، نیوشا علیپور، یوسف خسروی، حمید حاجیمحمدزاده، میثم دامنزه، داود ذاکری و فرید سجادی حسینی، بازیگران «عنکبوت» را تشکیل میدهند.
همچنین محمدصادق رنج کشان به عنوان جانشین تهیه کننده و سرمایه گذار در فیلم «عنکبوت» حضور دارد.