دسته: فرهنگ و هنر

به گزارش خبرنگار مهر، دبیرخانه چهاردهمین دوره جشنواره شعر فجر در خبری به رسانه‌ها اعلام کرده آئین پایانی چهاردهمین جشنواره بین‌المللی شعر فجر، عصر شنبه ۱۲ بهمن در شهر زاهدان برگزار می‌شود.

این تصمیم که برای حمایت و همدردی با سیل‌زدگان استان سیستان و بلوچستان گرفته شده، با حضور سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و محسن جوادی، معاون امور فرهنگی این وزارتخانه، مدیران استان سیستان و بلوچستان، دبیران علمی و اجرایی جشنواره، جمعی از اعضای هیأت علمی و داوران این رویداد ادبی و دوستداران ادبیات و اهالی فرهنگ عملی می‌شود.

قرار است در این مراسم، برگزیدگان بخش‌های «شعر بزرگسال»، «شعر کودک و نوجوان»، «درباره شعر» و همچنین «بخش ویژه شعر جوان» معرفی شوند که تا زمان تنطیم این گزارش هنوز نامزدهای این بخش‌ها معرفی نشده‌اند.

همچنین طبق روال معمول، نشست رسانه‌ای نیز برای این رویداد که تنها و مهمترین رویداد ملی حوزه شعر کشور به شمار می‌رود، برگزار نشده است. از سوی دیگر سعید بیابانکی دبیر این دوره از جشنواره نیز تاکنون از ارائه هر توضیحی درباره روند این رویداد به رسانه‌ها خودداری کرده است.

در چنین شرایطی اختتامیه چهاردهمین جشنواره شعر فجر، شنبه ۱۲ بهمن ساعت ۱۷:۳۰ در زاهدان، خیابان آزادی، مجتمع فرهنگی سینمایی هلال برگزار می‌شود.

امین مرادی در گفتگو با خبرنگار مهر، بیان کرد: به همت موسسه فرهنگی بهمن سبز و با حمایت استانداری کردستان و فرمانداری ویژه شهرستان سقز عملیات احداث سینما استقلال سقز با سه سالن آغاز می شود.

ضمن تبریک فرارسیدن چهل و یکمین سالگرد پیروزی شکوهمند انقلاب اسلامی، بیان کرد: حوزه هنری انقلاب اسلامی به عنوان نهادی بر آمده از متن انقلاب تلاش می کند تا به بهترین شکل ممکن در دو حوزه نرم افزاری و سخت افزاری نسبت به اعتلا و توسعه فرهنگ و هنر این دیار گام بردارد.

وی ادامه داد: در کنار فعالیت های مختلف تولیدی و مناسبتی در استان کردستان و در راستای تلاش برای تقویت زیرساخت های فرهنگی در این استان، همزمان با ایام الله دهه مبارک فجر عملیات احداث سینما استقلال سقز شروع می شود.

رئیس حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان افزود: بر اساس برنامه ریزی های صورت گرفته و با امضای تفاهم نامه همکاری با استانداری کردستان، موسسه فرهنگی بهمن سبز، فرمانداری ویژه شهرستان سقز، قرار است که سینما استقلال در این شهر با سه سالن مجزا احداث و مورد بهره برداری قرار گیرد.

وی گفت: در قالب این تفاهم نامه با همکاری اداره آموزش و پرورش شهرستان سقز، قرار است که با انجام کارهای عمرانی مورد نیاز، سه سالن سینما و دیگر مکان های فرهنگی در شهر سقز از جمله گالری و کلاس های آموزشی ایجاد شود.

او با اشاره به برنامه ریزی های صورت گرفته در راستای بهره برداری از این پروژه به عنوان یک کار جهادی، افزود: طراحی ونقشه ودیتل اجرایی معماری، سازه، تأسیسات برقی ومکانیکی توسط مهندسان ذیصلاح انجام شده است و انتظار می رود که در صورت تامین اعتبار مورد نیاز سینما استقلال سقز در مدت زمان کمتر از هفت ماه بازسازی و مورد بهره برداری قرار گیرد.

مرادی با اشاره به اهمیت راه اندازی سینما در شهرستان سقز، گفت: سقز به عنوان دومین شهر پرجمعیت استان کردستان و همچنین با توجه به ظرفیت های بالای فرهنگی نیازمند توجه جدی نسبت به مسائل فرهنگی و هنری است و به همین دلیل انتظار این بود که سالهای قبل این پروژه اجرایی و عملیاتی می شد.

رئیس حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان بیان کرد: بدون شک امروز هنر سینما به دلیل تاثیرگذاری بالا و همچنین گستردگی و تنوع در جذب مخاطب دارای اهمیت صدچندان است و به همین دلیل با بهره برداری از این امکان جدید فرهنگی، قدمی مهم در راستای کمک به توسعه شهرستان سقز برداشته می شود.

وی با اشاره به وجود پردیس سینمایی بهمن سنندج و سینما آزادی در شهر بیجار، گفت: حوزه هنری انقلاب اسلامی در حال حاضر با در اختیار داشتن هزارو ۱۰۰ صندلی سینما در استان کردستان ظرفیت های خوبی را در اختیار دارد و انتظار می رود که با بهره برداری از سینما استقلال سقز نزدیک به ۵۰۰ صندلی به سرانه استان کردستان افزوده شود.

مرادی ضمن درخواست از مسئولان استانی و شهرستانی در راستای کمک به تسریع در بازسازی و بهره برداری از سینما استقلال سقز، یادآور شد: تسهیل کردن امور از سوی مسئولان مربوطه یکی از انتظارات جدی حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان است تا در کوتاهترین زمان ممکن این پروژه به سرانجام رسیده و مورد بهره برداری قرار گیرد.

رئیس حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان با قدردانی از حمایت ها و پیگیری های استاندار استان مهندس مرادنیا از همراهی وهمکاری سازمان مدیریت وبرنامه ریزی استان، نماینده مردم شهرستان های سقز وبانه در مجلس شورای اسلامی، فرمانداری ویژه شهرستان سقز، اداره آموزش و پرورش، شهرداری و شورای اسلامی شهر سقز در همراهی در این پروژه مهم تقدیرو تشکر کرد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی خانه مستند، مجموعه مستند «مادرانگی» به کارگردانی امیرحسین خلیل زاده روایتی از زندگی ۳ بانوی ایرانی به نام‌های «ننه مخمل»، «همدم خانم» و «ننه شهناز» است که با تصویربرداری از یک مادر برگزیده دیگر ساخت فصل اول این مجموعه به پایان می رسد.

در مجموعه مستند «مادرانگی» زندگی ۴ مادر از ۴ قومیت مختلف را براساس یک دغدغه مشترک که همان مادرانگی است به عنوان نمادی از مادران سرزمین ایران به تصویر کشیده می‌شود که گروه تولید پس از جستجوی فراوان زندگی «ننه مخمل» به عنوان نمادی از مادران قوم لُر، «همدم خانم» به عنوان نمادی از مادران قوم کرد و «ننه شهناز» را به عنوان نمادی از مادران قوم گیلک ثبت کرده‌اند.

ویژگی این مجموعه مستند روایت شیوه زندگی هر کدام از این مادران در ۴ فصل مختلف سال است و نشان می‌دهد این مادران چگونه بر محیط زندگی و پیرامون خود تاثیر می‌گذارند.

زندگی هر کدام از ۴ مادر منتخب در قالب یک مستند داستانی مجزا روایت خواهد شد و پیش بینی می‌شود این مجموعه در چهاردهمین جشنواره «سینماحقیقت» رونمایی شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از هالیوود ریپورتر، «بینوایان» دوشنبه شب جوایز اصلی از جوایز لومیر ۲۰۲۰ را از آن خود کرد.

جوایز لومیر که از آن به عنوان گلدن گلوب فرانسه یاد می‌شود یکی از نامزدهای کسب جایزه بهترین فیلم بین‌المللی اسکار امسال را با اهدای ۳ جایزه تجلیل کرد که شامل بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه و بهترین بازیگر مکمل مرد برای الکسی مانِنتی شد.

اعضای انجمن مطبوعات خارجی فرانسه که رای دهندگان این جایزه هستند جایزه بهترین کارگردان سال را به رومن پولانسکی برای «افسر و جاسوس» اهدا کردند.

برندگان این جوایز عبارتند از:

بهترین فیلم: «بینوایان» ساخته لادج لی

بهترین کارگردان: رومن پولانسکی برای «افسر و جاسوس»

بهترین بازیگر زن: نائومی مرلنت برای «پرتره بانو در آتش»

بهترین بازیگر مرد: رشدی زِم – «اوه، مرسی!»

بهترین فیلمنامه: لادج لی، جیوردانو جدرلینی و آلکسی ماننتی برای «بینوایان»

بهترین فیلمبرداری: کلر ماتون برای «پرتره بانو در آتش»

بهترین فیلم اول: «موستانگ» ساخته لور د کلرمون- تونر

بهترین انیمیشن: «بدنم را گم کرده‌ام» ساخته جرمی کلاپین

بهترین بازیگر زن جدید: نینا موریس در «کامیل»

بهترین بازیگر مرد جدید: الکسی ماننتی در «بینوایان»

بهترین محصول مشترک بین‌المللی: «باید بهشت باشد» ساخته الیا سلیمان

بهترین مستند: «M» ساخته یولانده زاوبرمان

بهترین موسیقی: آلکساندر دسپلات برای «بزرگسالان در اتاق»

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، «کامینو رآل» در قالب یک فیلم سینمایی اقتباسی توسط ایتن هاوک ساخته می‌شود. یوری سینگر که با هاوک در فیلم «تلسا» که در جشنواره فیلم ساندنس به نمایش درمی‌آید همکاری کرده، تهیه کننده و تامین کننده مالی این فیلم خواهد بود.

این پروژه محبوبی برای بازیگر، نویسنده و فیلم‌سازی است که پیشتر سعی کرده بود این فیلم را در کوبا و در زمانی که فیدل کاسترو هنوز در قدرت بود بسازد.

اکنون قرار است فیلمبرداری این فیلم در ریودوژانیرو برزیل و همین امسال انجام شود و کار تولید آن تا کریسمس تمام شود.

هاوک امیدوار است بتواند از ژولیت بینوش در یکی از نقش‌های کلیدی بهره بگیرد. خود او در فیلم بازی نمی‌کند.

هاوک در حالی که در ساندنس حضور یافته بود در مصاحبه‌ای گفت مدت‌ها بود به این قطعه نمایشی فکر می‌کرد و بارها و بارها آن را در ذهن خود پرورش داده است. وی افزود: بخشی از آن اپرا و بخشی یادآور «در انتظار گودو» است و فکر می‌کنم سینما بتواند آن را بهتر از هر مدیومی نشان دهد.

وی تاکید کرد که این فیلم شبیه آنچه باز لورمان در «مولن روژ» کرد نخواهد بود و خیلی معنوی‌تر خواهد بود.

«کامینو رآل» که نام مکانی اسپانیایی زبان است که در محاصره بیابان‌هاست قطعه نمایشی مهجور و سورآلی از ویلیامز است که به اندازه دیگر آثار کلاسیک او مانند «اتوبوسی به نام هوس»، «پرنده شیرین جوانی» و «باغ‌وحش شیشه‌ای» با اقبال روبه رو نشد. این نمایش دربرگیرنده طیف متنوعی از شخصیت‌ها از دون‌کیشوت گرفته تا اسمرالدا و کازانووا است که از تاریخ و ادبیات و اسطوره‌ها بیرون آمده‌اند. این نمایش وقتی سال ۱۹۵۳ برای نخستین بار در برادوی روی صحنه رفت با اقبال روبه رو نشد و بعد از ۶۰ اجرا پرونده آن بسته شد. شهرت این نمایش اکنون بیشتر شده و کمپانی‌های بازیگری جدید سعی کرده‌اند تا چهره واقعی نمایش را نشان دهند.

ایتن هاوک که نوه برادر تنسی ویلیامز است اولین بار وقتی در نقش اصلی این نمایش در سال ۱۹۹۹ روی صحنه رفت و با اقبال روبه‌رو شد به این نمایش علاقه مند شد و آن را یکی از بهترین تجربیات حرفه‌ای خود خواند.

به گزارش خبرنگار مهر، رمان «پترزبورگ» نوشته آندری بلی به‌تازگی با ترجمه نازلی اصغرزاده توسط نشر مروارید منتشر و راهی بازار نشر شده است. این‌ترجمه، سومین ترجمه‌ای است که از کتاب مذکور که یکی از چهار شاهکار بزرگ ادبی قرن بیستم است، در ایران عرضه می‌شود.

آندره بلی در این اثر خود به شرح تمام تغییرات، درگیری‌ها و آشوب‌هایی پرداخته که زندگی خانواده آلباکوف را به‌عنوان قهرمان این رمان، دستخوش تغییر می‌سازد و شاید به‌همین دلیل است که نویسنده نامدار روس، ولادیمیر ناباکوف، این اثر او را یکی از چهار اثر برتر قرن بیستم در مکتب مدرنیسم می‌داند.

در این رمان شهر سن‌پترزبورگ به‌عنوان محل رخداد داستان به عنوان یکی از قهرمانان داستان آندره بلی نیز ایفای نقش می‌کند و نقشی اسرارآمیز و در عین‌حال انکار ناشدنی در داستان به خود می‌گیرد.

نازلی اصغرزاده در مقدمه خود بر این اثر گفته این ترجمه،‌ نخستین ترجمه از این رمان است که مستقیماً از زبان روسی به فارسی ترجمه می‌شود.

نکته قابل توجه درباره این رمان این موضوع است که نسخه‌ اصلی که در سال ۱۹۱۶ منتشر شد و نسخه دیگری هم در سال ۱۹۲۲ روانه بازار شد. نسخه دوم این رمان به‌طورجدی توسط نویسنده ویرایش شد و بخش‌های قابل‌توجهی از آن حذف شد تا مطالعه‌اش برای خواننده راحت شود. آندری بیلی بخش زیادی از قسمت‌های تجربی کتاب را حذف کرد و در عوض ساختارهای واضح‌تر را به متن افزود.

نسخه‌ کوتاه‌تر کتاب چیزی حدود ۳۸۰ صفحه طول دارد و نسخه‌ طولانی‌تر آن ۵۷۰ صفحه است.

نشر مروارید این ترجمه را در ۶۱۲ صفحه با قیمت ۹۸هزار تومان منتشر کرده است.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، مجلس تعزیه خوانی شهادت حضرت زهرا (س) روز سه شنبه هشتم بهمن در محوطه بیرونی مجموعه تئاتر شهر میزبان مخاطبان خواهد بود.

در این مجلس تعزیه خوانی که ساعت ۱۶ تا ۱۷:۳۰ به همت اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و شهرداری منطقه ۱۱ تهران اجرا می شود، تعدادی از هنرمندان مطرح عرصه تعزیه مجلس شهادت حضرت زهرا (س) را در محوطه تئاتر شهر اجرا می کنند. 

خیام وقار کاشانی مدیر بخش «به‌علاوه فجر» سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در گفتگو با خبرنگار مهر درباره معیارهای انتخاب تماشاخانه‌ها و تالارها در این بخش توضیح داد: چند معیار به صورت موازی مدنظر ما برای انتخاب بود از جمله فعال بودن تماشاخانه در طول سال، برنامه‌های تماشاخانه‌ها در زمینه برگزاری کارگاه‌ها، نشست‌ها و … و مهم‌تر از هم کیفیت آثاری که روی صحنه رفتند.

وی ادامه داد: تلاش کردیم با پیشنهاد مسئولان تماشاخانه‌ها بخش «به‌علاوه فجر» را به شکلی رقابتی برگزار کنیم که برآیند تمامی آثاری که از سال گذشته تا به امروز روی صحنه رفتنه‌اند، باشد. امسال برای نخستین بار ۱۹ اثر از بخش «به علاوه فجر» در رقابت شرکت می‌کنند.

این هنرمند در پاسخ به اینکه تا چه اندازه در نظر گرفتن رقابت در این بخش به ارتقای سطح کیفی فعالیت تماشاخانه‌ها و آثار کمک می‌کند، گفت: رقابتی برگزار کردن این بخش می‌تواند به ادامه روند فعالیت تماشاخانه‌ها کمک کند زیرا آنها سعی می‌کنند در طول سال حساسیت و دقت بیشتری برای پذیرش آثار داشته باشند تا در پایان سال که جشنواره تئاتر فجر براساس ملاک‌هایی به ارزیابی و امتیازدهی آثار می‌پردازد، عملکرد بهتری ارائه کنند.

وقارکاشانی تاکید کرد: اگر رقابت به شکلی درست و با برنامه‌ریزی انجام شود، مدیران جشنواره‌ها در زمینه پذیرش آثار دقت بیشتری خواهند داشت و صرفا متمرکز بر جنبه تجاری آثار نخواهند بود. جشنواره تئاتر فجر باید از تماشاخانه‌هایی که برنامه خوب و باکیفیتی در طول سال داشته، حمایت و همچنین به این موضوع که چه تعداد از نمایش‌های بخش مسابقه تئاتر ایران از تماشاخانه‌های خصوصی هستند، توجه کند.

این بازیگر تئاتر و تلویزیون با اشاره به شرایط فعلی سالن‌های خصوصی بیان کرد: معتقدم به دلیل وجود تعداد سالن‌های بسیار در بخش خصوصی، گاهی کمیت بر کیفیت غلبه می‌کند. علت اصلی این نتیجه دغدغه مالی تماشاخانه‌هاست که گاهی آنها را از گزینش دقیق تر آثار باز می‌دارد. در واقع این دو مساله لازم و ملزوم اند، امروزه بیش از ۵۰ درصد بار اجراهای تئاتر را بخش خصوصی به دوش می‌کشد، البته در بخش دولتی هم رویه خصوصی در پیش گرفته شده و یارانه‌ای به گروه‌های تئاتری تعلق نمی‌گیرد.

وی در پاسخ به اینکه بخش «به‌علاوه فجر» تا چه اندازه آینه تمام‌نمای فعالیت سالانه تماشاخانه‌های خصوصی است، توضیح داد: بخش «به علاوه فجر» می‌تواند برآیند فعالیت بخش خصوصی در طول یک سال بوده و به همین دلیل باید کیفیت آثار برای تماشاخانه‌ها هم حائز اهمیت باشد.

مدیر بخش «به علاوه فجر» در پایان درباره اینکه بخش خصوصی و دولتی در تئاتر این روزهای کشور تا چه اندازه همراه و هم سطح پیش می‌روند، گفت: معتقدم برای اینکه سالن‌های خصوصی و دولتی مسیر موازی و رو به رشدی را پیش بگیرند، مدیریت بسیار مهم است. در حال حاضر با توجه به اینکه شرایط حضور و اجرا در سالن‌های خصوصی ساده‌تر است، بسیاری تمایل دارند در سالن‌های این بخش اجرا بروند تا در نوبت سالن‌های دولتی نمانند اما تعامل این ۲ بخش می‌تواند بسیار  سازنده باشد تا به سمت هدفی مشخص پیش بروند و به جریان کلی تئاتر کمک کنند.

سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند ۱۰ تا ۲۱ بهمن ماه در تهران برگزار می‌شود.

آرش آقابیگ مدیر جلوه‌های ویژه میدانی آثار سینمایی در گفتگو با خبرنگار مهر دربار آثار خود در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر گفت: امسال کار جلوه‌های ویژه میدانی «ابر بارانش گرفته» به کارگردانی مجید برزگر، «پوست» به کارگردانی بهمن و بهرام ارگ، «تومان» ساخته مرتضی فرشباف، «دوزیست» به کارگردانی برزو نیک‌نژاد، «روز بلوا» به کارگردانی بهروز شعیبی، «شنای پروانه» ساخته محمد کارت، «قصیده گاو سفید» ساخته بهتاش صناعی‌ها، «مغز استخوان» ساخته حمیدرضا قربانی و «بی‌صدا حلزون» ساخته بهرنگ دزفولی‌زاده را انجام داده‌ام که در این بین فیلم سینمایی «پوست» برای خودم کار چالش‌برانگیزی بود چون بومی بودن فیلم و سکانس‌هایی که نیاز به فضاسازی‌های مختلف داشت، کار را برای ما سخت می‌کرد.

آقابیگ ادامه داد: ما اتمسفرهای مختلفی را در فیلم داشتیم برای مثال فضاهای مه‌آلود، آتش‌سوزی، برف، بارانی و… داشتیم به همین دلیل درو از تمام ادوات جلوه‌های ویژه در این فیلم استفاده شده است ولی خدا را شکر خروجی خوب داشت و فیلم از این بابت دیده می‌شود.

وی افزود: «شنای پروانه» هم برای ما چالش‌برانگیز بود چراکه سکانس‌های تنش‌زایی داشتیم و از متدهایی استفاده کردیم که منجر به خروجی خوبی شد. در «تومان» هم فضاهای لانگ شات زیادی داشتیم که فضای بارانی داشت، «دوزیست» و «بلوا» هم جزو کارهای سخت ما بود که خداراشکر آن‌ها هم کار خوبی از آب درآمدند.

آقابیگ عنوان کرد: با این وجود چالش ما در «پوست» زیاد بود چون با توجه به بومی بودن و انتخاب لوکیشن‌ها همه باید به سرعت آماده می‌شدیم برای مثال ما از قبل نمی‌دانستیم قرار است کجا چه اتفاقی بیفتد و باید تنها ۴۸ ساعت قبل از فیلمبرداری به لوکیشن می‌رفتیم و فضا را آماده می‌کردیم با این وجود تیم خوبی داشتیم یعنی با اینکه عوامل «پوست» جوان و بومی بودند ولی همه کمک می‌کردند تا اتفاق درست رخ دهد. ضمن اینکه فضاهای لانگ شات زیادی داشتیم برای مثال در این فیلم باغ‌هایی وجود دارد که باید مه آلود می‌شد یا فضاهای برفی داشتیم که باید آماده می‌کردیم که آماده سازی آنها مقداری سخت بود.

وی بیان کرد: امسال سال پر کاری برای من بود. از سال ۹۰ که به صورت مستقل شروع به کار کرده‌ام هر سال گروه ما پرکارترین گروه جلوه‌های ویژه میدانی بوده است. این در حالی است که اجازه انجام جلوه‌های ویژه میدانی فیلم‌های جنگی به من داده نمی‌شود، چون باید یک سری مجوزها را دریافت کنیم اما به لطف دوستان ۵، ۶ سالی می‌شود که نمی‌توانم این مجوزها را اخذ کنم.

این طراح جلوه‌های ویژه میدانی افزود: درواقع از وقتی مستقل شده‌ام این مجوزها را به من نمی‌دهند و از این بابت گله دارم. چرا با کسی که پرکار است چنین رفتار می‌شود؟ من از تمام خلاقیت خودم برای سینمای ایران استفاده کرده‌ام، انرژی، وقت و هزینه گذاشته‌ام و با قاطعیت می‌گویم هیچ‌کس مثل آرش آقابیگ توان و ابزار جلوه‌های ویژه میدانی را ندارد، با این وجود من نمی‌توانم کار جلوه‌های ویژه میدانی آثار جنگی را انجام دهم. سوالم این است در چنین شرایطی دوستان چگونه جایزه بهترین جلوه ویژه میدانی را دریافت می‌کنند؟ من ناراحت نیستم ولی دوستان وقتی این تلاش ما را می‌بینند و متوجه می‌شوند تنها به خاطر نداشتن مجوز نمی‌توانیم برخی کارها را انجام بدهیم، چگونه سیمرغ این بخش را می‌گیرند و چه لذتی برایشان دارد؟

آقابیگ در پایان عنوان کرد: ما برای جلوه‌های ویژه میدانی آثار جنگی، باید یک سری مجوزهای امنیتی دریافت کنیم و گواهینامه‌ای به همین منظور داشته باشیم، اما ۶ سال است که این مجوز را به من نمی‌دهند. جالب است که نه صنف مسئولیت این امر را می‌پذیرد و نه دوستانی که باید این مجوز را بدهند و هر بار هر کدام مشکل را به دیگری ربط می‌دهند. این در حالی است که من سطح کاری خودم را بالا بردم و دوستانی که در خواب زمستانی بودند متوجه شدند با سنگ‌اندازی‌های آنها هم می‌شود کار کرد. با این وجود در این چند سال بیش از ۳۰ تا ۴۰ کار سینمایی را به خاطر این مجوز از دست داده‌ام. امیدوارم تکلیف این بخش امسال حل شود.

محمدرضا شفاه تهیه‌کننده سریال تلویزیونی «کتونی زرنگی» به کارگردانی علی ملاقلی‌پور که برای پخش از شبکه سه در دست تولید است، در گفتگو با خبرنگار مهر درخصوص آخرین وضعیت تولید این سریال گفت: هم اکنون مراحل فنی و تصویربرداری به طور همزمان پیش می‌رود و تمام تلاش خود را می‌کنیم تا سریال را از هفته آینده روی آنتن ببریم.

این تهیه‌کننده اضافه کرد: تیم تصویربرداری برای ضبط آخرین پلان‌ها در ویلایی در لواسان مستقر هستند و نقش آفرینی امیرحسین صدیق به‌عنوان آخرین بازیگری که جلوی دوربین رفته، از پنجشنبه گذشته آغاز شده است.

وی درخصوص شکل‌گیری ایده «کتونی زرنگی» گفت: تقریباً یک سال و نیم نگارش متن این سریال زمان برد. ایده اولیه «کتونی زرنگی» حول محور تولید ملی و مسائل مربوط به آن بود و مشکلات یک کارگاه کوچک را در قالب طنز نشان دادیم. قصه در بازنویسی‌های مختلف تغییراتی کرد و نهایتاً در بازنویسی نهایی پس از اضافه شدن علی ملاقلی‌پور مضامین دیگری از جمله فاصله‌ نسلی پدر و پسری به آن اضافه شد؛ شکافی که در پی بلندپروازی شخصیت پسر جوان، این خانواده را با چالش‌های مختلفی روبرو می‌کند.

شفاه درباره تولید این سریال افزود: پس از تصویب فیلمنامه سریال در شبکه سه، از اواخر بهار، پیش‌تولید را شروع کردیم و با شروع تابستان نیز وارد فاز تولید شدیم. بخش اعظم کار در تهران و اطراف آن تصویربرداری شده و بخشی نیز در قشم جلوی دوربین رفته است.

تهیه‌کننده «کتونی زرنگی» درباره ویژگی‌های این سریال کمدی گفت: ما تلاش خود را کردیم تا نوعی از کمدی پرانرژی، سرزنده و پرتحرک را به تصویر بکشیم و امیدواریم بتوانیم سلایق متنوع مخاطبان تلویزیون را پوشش دهیم. در عین حال، آن چیزی که در تجربه نخستین سریال تلویزیونی مجموعه «باشگاه فیلم سوره» و علی ملاقلی‌پور با سابقه یک کار خوب در سینما مثل «قندون جهیزیه» مهم بود آن بود که به لحاظ فرم و کیفیت نیز اثر قابل دفاع و متمایزی خلق شود. چراکه عمدتاً ساخت اثر طنز در تلویزیون ما به لحاظ فرم جدی گرفته نمی‌شود.

وی در پایان بیان کرد: «باشگاه فیلم سوره» با تکیه بر نویسندگان جوانی که تجربه‌های مختلف و موفقی را در حوزه آثار کوتاه داشته است، نگارش متن این سریال را در دفتر فیلمنامه خود توسط محسن ملکی و حسین حقیقی پیش برد. به‌عنوان اولین تجربه بلند متن قابل قبولی شده است و تلاش داریم تا این مسیر ادامه یابد.

«کتونی زرنگی» به کارگردانی علی ملاقلی‌پور از هدایت هاشمی، افسانه چهره‌آزاد، ملیکا شریفی نیا، علی سلیمانی، جواد پورزند، شاپور کلهر، با معرفی زوج علیرضا جعفری و مصطفی ساسانی، با حضور محمود جعفری و امیرحسین صدیق، با هنرمندی برزو ارجمند و سحر ولدبیگی و بازیگران خردسال رادمهر رزمجوی و عماد شعبانی به عنوان بازیگر بهره می برد.

در خلاصه داستان این کمدی اجتماعی‌ آمده است: «آقام همیشه میگه زِرنگ ته چاهه… ولی نمی‌دونه اگه من ته چاهم باشم، کفترِ چاهی‌ام، بالاخره می‌پرم!»