دسته: سینما

  • پشت‌پرده اقبال سینماگران به جشنواره‌های جهانی/نیازبه تبلیغ نداریم

    پشت‌پرده اقبال سینماگران به جشنواره‌های جهانی/نیازبه تبلیغ نداریم

    به گزارش خبرنگارمهر، اولین دوره فستیوال فیلم‌های ایرانی در شهر ویتره فرانسه با عنوان «نسل نوین سینمای ایران» از روز چهارشنبه ۲۰ آذرماه آغاز شده و تا ۲۴ آذرماه برگزار می‌شود.

    در این فستیوال شش فیلم ایرانی «یه‌وآ» به کارگردانی آناهید آباد، «آپاندیس» به کارگردانی حسین نمازی، «ویلایی‌ها» به کارگردانی منیر قیدی، «برگ جان» به کارگردانی ابراهیم مختاری، «مادری» به کارگردانی رقیه توکلی و «خانه‌ای در خیابان چهل و یکم» به کارگردانی حمیدرضا قربانی به انتخاب هنری ابوالفضل جلیلی سینماگر ایرانی انتخاب و به نمایش در خواهد آمد.

    به همین بهانه گفتگویی با ابوالفضل جلیلی در خصوص فرآیند انتخاب این فیلم‌ها و مهمتر از آن حضور کارگردانان جوان ایرانی در جشنواره‌های خارجی داشتیم.

    جلیلی در خصوص تاثیر حضور فیلم‌های ایرانی در جشنواره‌های خارجی و نقش سینما به‌عنوان یک ابزار فرهنگی در معرفی ایران به جهان گفت: ما نیاز نداریم ایران و اسلام را تبلیغ کنیم، دنیا نیازمند معرفی ایران و اسلام است. یعنی مثلا اگر می‌خواهیم راجع به امام زمان(عج) صحبت کنیم، باید فلسفه امام زمان(عج) را معرفی کنیم. متاسفانه ما به جای معرفی، مدام ایران، فرهنگ ایرانی و باورهای اسلامی خود را «تبلیغ» می‌کنیم.

    این فیلمساز ادامه داد: مثلا اگر جنگ را اینگونه معرفی کنیم که بچه‌های ما با دست خالی رفتند و جنگیدند تا جان مردمانشان را حفظ کنند، همه جای دنیا دوست خواهند داشت و به ما با افتخار نگاه می‌کنند. اما ما به جای تعریف این داستان فقط می‌خواهیم تبلیغ کنیم «شهید برتر است» در حالی که مردم کشورهای دیگر اساساً تعریفی از «شهید» ندارند! نکته مهمی که برای من راجع به انتخاب فیلم‌ها برای حضور در این فستیوال مهم بود این بود که، فیلم ها، فیلم تبلیغی و پروپاگاندا نباشد بلکه فیلم‌هایی باشد که بتواند به خوبی فضای ایران را معرفی کند.

    متأسفانه هنوز بسیاری از کشورها با «ایران» آشنا نیستند

    وی افزود: پیش از برگزاری این جشنواره که مخصوص فیلم‌های ایرانی در فرانسه است، در سال ۱۳۶۷ در پاریس فستیوالی با عنوان «فستیوال فیلم‌های ایرانی در پاریس» داشتیم. ولی به صورت مسابقه و رقابتی نبود، بلکه مروری بر سینمای  بعد از انقلاب ایران بود. حدود ۱۷- ۱۸ فیلم نمایش داده شد ولی تاکنون جشنواره یا فستیوالی از فیلم‌های ایرانی، به صورتی که الان قرار است در  ویتره برپا شود برگزار نشده است.

    به این نتیجه رسیدم که چقدر «حضور» مهم است و سینما چه ابزار خوبی است برای اینکه کشور و مردم خود را به دنیا معرفی کنیم و اینکه کارگردانان چه مسئولیت سنگینی دارند. ما مردم بسیار خوبی داریم که درست معرفی نشده‌انداین کارگردان ایرانی ادامه داد: متاسفانه هنوز بسیاری از کشورها با نام ایران آشنا نیستند و نمی‌دانند ایران کجاست؛ در بسیاری از فستیوال‌هایی که می‌رویم، وقتی خودمان را معرفی می‌کنیم ما را با عراق و افغانستان اشتباه می‌گیرند. در عین حال البته یکبار برای جشنواره‌ای رفته بودم به اسلوونی. آنجا از یک دختر و پسر جوان درباره ایران پرسیدم و آن‌ها گفتند به واسطه فوتبال ایران، علی دایی و فیلم‌های کیارستمی خیلی خوب ایران را می‌شناختند و من در همان جا به این نتیجه رسیدم که چقدر «حضور» مهم است و سینما چه ابزار خوبی است برای اینکه کشور و مردم خود را به دنیا معرفی کنیم و اینکه کارگردانان چه مسئولیت سنگینی دارند. ما مردم بسیار خوبی داریم که درست معرفی نشده‌اند.

    داور جشنواره فیلم‌های ایرانی در ویتره توضیح داد: دنیا الان خیلی دوست دارد ببیند که در ایران چه خبر است و در چنین شرایطی جوانان می‌توانند بهترین سفیران ما باشند برای اینکه ایران را معرفی کنند، ولی نکته مهمتر اینکه جوانان الان در ایران از زندگی‌شان راضی نیستند و به همین دلیل فیلم‌هایی می‌سازند که در آن نارضایتی و اعتراض دیده می‌شود وخب در بسیاری از موارد ایران اینگونه به کشورهای دیگر معرفی می‌شود.

    جلیلی تصریح کرد: اوایل انقلاب همه سیاستمداران برایشان انقلاب ایران به‌عنوان یک انقلاب مذهبی مطرح بود. برای همین برای جشنواره‌های خارجی هم جذاب بود که بدانند در ایران چه اتفاقاتی می‌افتد. در همان سال‌ها افرادی مثل عباس کیارستمی، امیر نادری، ناصر تقوایی و… برای جشنواره‌ها فیلم فرستادند و فضای بعد از انقلاب هم فضای آزادی بود و فیلم‌های انسانی و شریفی ساخته می‌شد و از آن فیلم‌ها خیلی هم استقبال می‌شد.

    وی تأکید کرد: سال ۱۳۶۷ من با فیلم «گال» و کیانوش عیاری با فیلم «آنسوی آتش» به جشنواره کن رفتیم. چند روز بعد در روزنامه «منهتن» تیتر یک و عکس صفحه یک من و عیاری بودیم با این تیتر : «سینمای آیت‌الله‌ها در کن آتشی به پا کرد.»

    نسل جوان فکر کردند تقوایی و کیارستمی به‌خاطر جوایزشان مطرح شدند!

    جلیلی ادامه داد: اما بعد از این نسل، نسل دیگری وارد سینمای ایران شدند و به جشنواره‌ها فیلم فرستادند که دیگر مثل فیلم‌های سال‌های بعد از انقلاب نبودند و خب این نسل جدید، فکر کردند ما چون از جشنواره‌های خارجی جایزه گرفتیم و تائید شدیم، فیلمسازان مطرحی شدیم! غافل از اینکه کیارستمی اگر فیلم می‌ساخت و جایزه می‌گرفت، می‌خواست یک تفکر را معرفی کند نه اینکه برود آن ور آب مطرح شود. یا مثلا برای تقوایی مهم نبود که به جشنواره خارجی برود؛ او اگر هم جایزه گرفت به خاطر تفکرش جایزه گرفت، نه اینکه چون در جنوب فیلم ساخته بود!  اما نسل جدید چون این را نمی‌دانستند، فکر کردند اگر بروند در جنوب فیلم بسازند یا درباره فقر فیلم بسازند جایزه می‌گیرند.

    برای تقوایی مهم نبود که به جشنواره خارجی برود؛ او اگر هم جایزه گرفت به خاطر تفکرش جایزه گرفت، نه اینکه چون در جنوب فیلم ساخته بود!  اما نسل جدید چون این را نمی‌دانستند، فکر کردند اگر بروند در جنوب فیلم بسازند یا درباره فقر فیلم بسازند جایزه می‌گیرندوی افزود: تماشاگران خارجی هم به هوای فیلم‌هایی که قبلا دیده بودند، به دیدن این فیلم‌های نسل جدید می‌رفتند ولی بعد در یک جایی دیگر این اشتیاق تمام شد. حالا به نقطه‌ای رسیده‌ایم که فیلم‌های فستیوالی ساخته می‌شود، یعنی کارگردان فقط فیلم می‌سازد که به یک جشنواره خارجی بفرستد؛ همین!

    کارگردان «گال» ادامه داد: در این میان کشوری مثل روسیه هم پیدا می‌شود که هر چه فیلم از ایران فرستاده می‌شود به آن جایزه می‌دهد تا جوانان ایرانی را جذب خود کند! وقتی یک جوان از یک جشنواره غیرمطرح و کوچک فیلم در روسیه جایزه می‌گیرد، تا ابد سمپات روسیه می‌شود و همه جا می‌گوید من از فلان جا جایزه گرفته‌ام.

    وی افزود: یکی دیگر از دلایل اینکه این اندازه حضور در جشنواره‌های خارجی بین سینماگران ایرانی زیاد شده، این است که برخی امروز به فکر رفتن از ایران هستند و فکر می‌کنند حضور در این جشنواره‌ها فرصت خوبی است برای اینکه بتوانند از کشور خارج شوند. حتی اگر برای یک هفته باشد. در خیلی از موارد هم می‌بینیم که این فیلم‌های فستیوالی در جشنواره‌های مطرح و کشورهای مهم فرهنگی دیده نمی‌شوند و به آن‌ها توجه نمی‌شود و در عوض در کشورهایی که فقر فرهنگی دارند و غیرمطرح هستند، خیلی به این فیلم‌ها بها داده می‌شود. امیدوارم جشنواره فیلم‌های ایرانی در ویتره بتواند  شرایط متفاوتی ایجاد کند و حقیقت وضعیت فرهنگی و مردم کشورمان را به خوبی نشان دهد.

    جلیلی در پایان این گفتگو درباره تازه‌ترین فعالیت‌های سینمایی خود هم گفت: این روزها مشغول تدوین و مونتاژ فیلم جدیدم هستم که می‌خواهم برای جشنواره فیلم فجر امسال ارسال کنم حالا باید ببینیم قبولش می‌کنند یا نه، چون من سال‌های قبل هم فیلم می‌فرستادم و آن‌ها قبول نکردند. نویسنده، تهیه‌کننده و کارگردان اثر هم خودم هستم. در ابتدای این کار ما چهار نفر بودیم که خواستیم کلید بزنیم، ولی به مرور زمان دو نفر از این پروژه جدا شدند و در نهایت من و دستیارم باقی ماندیم که همه کارها را داریم انجام می‌دهیم. احتمالا من جزو معدود سینماگرانی هستم که همه کارهای یک فیلم را خودم انجام می‌دهم. چون در اینجا به کسی اعتماد ندارم که کارم را به او بسپارم. کل این فیلم را هم با دو پروژکتور ساختیم!

  • «عیسی» مهمان «حقیقت» می‌شود/ صدای مظلومیت بحرین در خفقان رسانه‌ای

    «عیسی» مهمان «حقیقت» می‌شود/ صدای مظلومیت بحرین در خفقان رسانه‌ای

    به گزارش خبرنگار مهر، مستند سینمایی «عیسی» امشب ساعت ۲۰ و در چارچوب برگزاری سیزدهمین جشنواره‌ بین‌المللی «سینما حقیقت» در سالن شماره ۵ پردیس سینمایی چارسو روی پرده می‌رود.

    احمد شریف‌زاده کارگردان مستند «عیسی» در گفتگو با خبرنگار مهر درباره این اثر گفت: «عیسی» به زندگی و زمانه شیخ عیسی قاسم رهبر شیعیان و انقلابیون بحرین می‌پردازد. تولید این مستند به دلیل شرایط خاص کشور بحرین، بسیار پیچیده و دشوار بود چون بعد از قیام ۱۴ فوریه ۲۰۱۱ ورود ایرانی‌ها و هر فرد دیگری که نقش اطلاع رسان درباره شرایط حاکم در بحرین داشته باشد، ممنوع شد. 

    وی با اشاره به تصاویری که در همان سال شبکه انگلیسی زبان الجزیره از قتل مردم بحرین توسط عربستان پخش کرد، توضیح داد: آن زمان دولت بحرین برخود سختی با شبکه الجزیره کرد و حتی این دعوا میان بحرین و قطر بالا گرفت. این سخت گیری‌ها که تاکنون در بحرین ادامه یافته است، موجب شد تا ما برای تهیه تصاویر از بحرین یا حتی تصاویر آرشیوی با مشکلات خاصی مواجه شویم و در این پروسه از چند گروه بحرینی در خاک این کشور کمک گرفتیم که با ما در ارتباط بودند.

    مصائب جمع‌آوری تصاویر آرشیوی

    شریف‌زاده با بیان برخی از این مشکلات، یادآور شد: در آن سال‌ها که شبکه‌های مجازی به این شکل گسترده نشده بود تنها راه ارتباطی برای ارسال تصاویر ایمیل بود که دولت بحرین روی آن کنترل داشت از این رو وقتی تصاویری تهیه می‌شد برخی برای رساندن آن تصاویر به دست ما امنیت خود را به خطر می‌انداختند.

    وی بیان کرد: در این مستند زمان زیادی صرف جمع آوری آرشیوها و تصاویر ارسالی شد گاه برای به دست آوردن یک عکس از شیخ عیسی قاسم ۲ ماه می‌گذشت تا آن عکس مثلا از فردی که شاید طرفدار شیخ هم نبود، گرفته شود و به دست ما در ایران برسد. یا همان تصاویر ضبط شده علاوه بر ریسک پذیر بودن آوردنش، طول می‌کشید تا به دست ما برسد.

    این مستندساز با اشاره به گفتگومحور بودن فیلم افزود: شیخ عیسی قاسم با توجه به شخصیتی که دارد، مانند بسیاری از علمای شیعه تمایلی به بازگو کردن فعالیت‌ها و به اصطلاح تعریف از خود ندارد به همین سبب ما از دوستان و یاران انقلابی ایشان از جمله شیخ علی سلمان، سیدعبدالله غریفی و سعید الشهابی در گفتگوها استفاده کردیم.

    جامع‌ترین روایت درباره تحولات «بحرین»

    وی با اشاره به ساختار کلی مستند «عیسی» توضیح داد: به عقیده خیلی از مبارزان بحرینی این مستند یکی از جامع‌ترین مستندها درباره جریاناتی است که از یک سال قبل از جدایی بحرین از ایران تاکنون را، توانسته علاوه بر زندگی و مبارزات شیخ عیسی قاسم اتفاقاتی را که طی این سال‌ها بر مردم بحرین و فضای کشور گذشته است، بررسی کند.

    شریف زاده اضافه کرد: جریانات سیاسی، زندگی محرومان، حمله متجاوزانی چون عربستان و… همگی از مواردی هستند که فیلم به آنها پرداخته و نقش شیخ عیسی قاسم را به عنوان یک عالم مجاهد، مبارز و اثرگذار بیان می‌کند.

    این مستند در ابتدا به زبان عربی تولید و همان زمان از شبکه‌های عربی و انگلیسی زبان پخش شد بعد از پخش آن شیخ علی سلمان دستگیر و به حبس ابد محکوم شد. بعدها فیلم را کامل‌تر و نسخه فارسی آن تدوین و با ایجاد تغییراتی در فیلم آن را برای مخاطب مستقلی که صرفا انگیزه شیعی و دینی ندارد، بازسازی کردیموی در بیان انتخاب موضوع «عیسی» تاکید کرد: علاوه بر علاقه شخصی که به زندگی علمای شیعه و نحوه مبارزات آن‌ها دارم، با توجه به اینکه بحرین در گذشته جزوی از خاک ایران بوده است، وقتی مردم بی‌گناه این سرزمین با حمله عربستان به خانه و خانواده اشان مواجه می‌شوند و در سکوت خبری رسانه‌های غربی و عربی اجازه بازگو کردن این جنایات را ندارند، وظیفه خود می‌دانم با به تصویر کشیدن ظلمی که در حق مردم بحرین می‌شود، صدای زخمی آنها را منعکس کنم.

    این مستندساز توضیح داد: این مستند در ابتدا به زبان عربی تولید و همان زمان از شبکه‌های عربی و انگلیسی زبان پخش شد بعد از پخش آن شیخ علی سلمان دستگیر و به حبس ابد محکوم شد. بعدها فیلم را کامل‌تر و نسخه فارسی آن تدوین و با ایجاد تغییراتی در فیلم آن را برای مخاطب مستقلی که صرفا انگیزه شیعی و دینی ندارد، بازسازی کردیم تا مخاطب را در جریان دیدگاه و خاستگاه مردم و شیخ عیسی در تقابل با حکومت آل خلیفه قرار دهیم.

    وی درباره نحوه نظارت و کارگردانی مستقیم خود روی نماهای گرفته شده و تصاویر ضبط شده، متذکر شد: ما به گروه‌هایی که در بحرین تصاویر را تهیه می‌کردند، همه شرایط را کامل شرح می‌دادیم، دکوپاژمی کردیم، استوری برد می‌کشیدیم، جای نورها را مشخص می‌کردیم. با همه این تعاریف گاه وقتی به سختی و بعد از مدت‌ها تصویر به دست ما می‌رسید و

    ایراداتی داشت که قابل اصلاح نبود از گروه می‌خواستیم همه آن مراحل را از نو طی و دوباره فیلمبرداری کنند که انرژی و وقت زیادی را طلب می‌کرد.

    این فیلمساز بیان کرد: شیخ عیسی قاسم از حدود ۲۰ سالگی نقش تعیین کننده‌ای در جریانات و اتفاقات بحرین داشته و بعد از ۵۰ سال مبارزه و رهبری مردم بحرین در سن ۷۰ سالگی، بعد از سلب تابعیت از یک سال قبل برای درمان به ایران آمده، با اینکه او تا به امروز فیلمی را که در مورد خودش است، ندیده است ولی ملاقات ما با رهبری که درموردش فیلم ساخته ایم، جذاب و خاطره انگیز بود. ما تصاویری از ملاقات با شیخ ضبط کردیم که احتمال دارد بعدها از آن تصاویر در مستندی دیگر استفاده کنیم. 

    مستندی برای مخاطبان خاص

    شریف زاده که سال گذشته با مستندی درباره آیت‌الله مصباح یزدی در جشنواره «سینماحقیقت» حاضر شد، درباره حضور و ارزیابی خود از این جشنواره گفت: «عیسی» فیلم خاصی است که شاید مخاطب عام علاقمند به دیدن آن نباشد ولی شخصیت خود شیخ عیسی قاسم به عنوان فردی که توانسته طی نیم قرن توانایی علمی و فقهی خود را به حد اعلا برساند و زعیم و پیشوای مردم شود، دیدنی است. یا جریاناتی که بر سرزمینی که زمانی جزو خاک ایران محسوب می‌شد، گذشته است، می‌تواند برای مخاطب ایرانی جذاب باشد.

    وی در پایان عنوان کرد: سال گذشته استقبال خوبی از مستند من شد اما امسال با توجه به اینکه مخاطب عام باید برای هر سانس بلیط خریداری کند قاعدتا در تعداد مخاطب تاثیر منفی خواهد داشت چراکه در شرایط فعلی و اقتصادی جامعه بسیاری از اقشار مردم از جمله دانشجویان شاید توان تهیه چند بلیط برای چند فیلم کوتاه و مستند را هرروز نداشته باشند، ضمن اینکه بیشتر مستندهای حاضر درجشنواره ترویجی اند و قابلیت رقابت در اکران برای آنها تعریف نمی‌شود.

     «عیسی» دوشنبه ۱۸ آذر نخستین اکران خود در جشنواره را پشت سر گذاشت و پنجشنبه ۲۱ آذر ساعت ۲۰ نیز اکران می‌شود.

  • اتفاق ویژه در شهرهای بدون سینما/«منطقه پرواز ممنوع» ۳ میلیاردی شد

    اتفاق ویژه در شهرهای بدون سینما/«منطقه پرواز ممنوع» ۳ میلیاردی شد

    به گزارش خبرگزاری مهر، اکران مردمی فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» به کارگردانی امیر داسارگر و تهیه کنندگی حامد بامروت نژاد در مدت زمان ۴۱ روز در قالب ۶۸۱ سانس در شهرهای فاقد سینمای سراسر کشور انجام شده است که تا امروز با ثبت رکورد ۱۰۰ هزار و ۹۳۷ مخاطب به فروشی معادل ۴۱۳ میلیون تومان دست پیدا کرده است.

    به گفته حجت غیب الله‌زاده مسئول سایت «عماریار» که پخش سیار فیلم «منطقه پرواز ممنوع» را نیز بر عهده دارد، این فیلم تا امروز در ۲۷ استان و ۱۲۲ شهر و روستا برای مخاطبان و مردم محروم از داشتن سالن سینما اکران شده است که در این میان بیشترین مخاطب اکران خود را در روستای نورآباد ممسنی استان فارس با ۵۹۰ نفر تجربه کرده است.

    وی همچنین گفت: بیشترین سانس‌هایی که فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» اکران شده به ترتیب به استان‌های خراسان رضوی با ۱۷۹ سانس و ۲۶ هزار و ۲۲۲ نفر، فارس، با ۶۸ سانس و ۱۱ هزار و ۵۴۳ نفر، گیلان با ۵۹ سانس و ۸ هزار و ۹۲۰ نفر، اصفهان با ۵۱ سانس و ۶ هزار و ۶۳۱ نفر، حومه تهران با ۴۵ سانس و ۶ هزار نفر، خوزستان با ۳۰ سانس و ۴ هزار و ۵۸۱ نفر و همدان با ۲۷ سانس و ۴ هزار و ۵۷۳ نفر تعلق دارد.

    مسئول سایت «عماریار» ادامه داد: در میزان فروش نیز خراسان رضوی با ۶۶ میلیون و ۲۳۳ هزار تومان در رتبه نخست قرار دارد و بعد از آن استان فارس با ۵۱ میلیون ۷۵۳ هزار تومان، گیلان با ۴۴ میلیون و ۶۳۴ هزار تومان، حومه تهران با ۳۵ میلیون تومان، اصفهان با ۳۲ میلیون تومان و خوزستان با ۲۱ میلیون تومان بیشترین میزان فروش را به خود اختصاص داده‌اند.

    غیب‌الله‌زاده در پایان با اشاره به برخی از اکران‌های خاص این فیلم اظهار کرد: «منطقه پرواز ممنوع» تا امروز برای ۴۳۷ نفر از دانش آموزان شهر سیل زده معمولان لرستان، ۳ هزار نفر از مردم میاندوآب آذربایجان غربی، ۱۰۰۰ نفر از مردم آستانه اشرفیه گیلان، ۱۰۰۰ نفر از مردم رودسر گیلان، دانش آموزان عشایری خرم آباد، ۸۰۰ نفر از مردم روستاهای شهرستان نهاوند و ۸۰۰ نفر از مردم شهرستان رامهرمز نیز اکران شده است.

    فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» در هفته گذشته فروش یک میلیاردی را تجربه کرد. این فیلم تاکنون در شهرهای سینمادار و بدون سینما بیش از ۳ میلیارد تومان بلیت فروشی داشته است. پیش‌بینی می‌شود در هفته‌های آتی استقبال از این فیلم نوجوانانه همچنان ادامه داشته باشد و رکوردهای جدیدی ثبت کند.

     مخاطبان می‌توانند آمار لحظه به لحظه فروش، تعداد مخاطبان و مناطقی که فیلم در آنجا اکران می‌شود را به صورت لحظه‌ای در سایت http://www.ammaryar.ir مشاهده و دنبال کنند.

    همچنین علاقمندان به اکران فیلم «منطقه پرواز ممنوع» در شهرهای بدون سینما و مناطقی که امکان پخش فیلم‌ در آن به دلایل مختلف وجود ندارد می توانند با ثبت سفارش در این سایت و یا تماس با شماره ۰۲۱۴۲۷۹۵۶۲۰ درخواست خود را ثبت نمایند. مخاطبان در صورت داشتن هرگونه سوال درباره اکران‌های گروهی و مدارس نیز می‌توانند با شماره ۰۲۱۴۲۷۹۵۶۴۰ تماس بگیرند.

    همچنین انیمیشن سینمایی «بنیامین» به نویسندگی و کارگردانی محسن عنایتی و تهیه کنندگی مصطفی حسن آبادی نیز توسط «عماریار» در شهرهای فاقد سینما در قالب اکران مردمی نمایش داده می شود. علاقمندان جهت ثبت درخواست برای اکران سیار این فیلم نیز می‌توانند به سایت عماریار مراجعه کنند.

  • «مرشد و مارگریتا» ساخته می‌شود/ باز لورمن روی صندلی کارگردانی

    «مرشد و مارگریتا» ساخته می‌شود/ باز لورمن روی صندلی کارگردانی

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ددلاین، در حالی که باز لورمن دارد آماده‌می شود تا پروژه «الویس پریسلی» را برای برادران وارنر کارگردانی کند، برای کارگردانی رمان «مرشد و مارگریتا» انتخاب شد.

    این فیلم اقتباسی با اقتباس از رمان پرطرفدار میخائیل بولگاکوف ساخته خواهد شد.

    امتیاز ساخت فیلم برمبنای این رمان توسط سوتلانا میگونووا-دالی تهیه کننده فیلم زندگینامه‌ای «افسانه شماره ۱۷» که برنده اسکار شد خریداری شده و لورمن با وی برای ساخت این فیلم همکاری می‌کند.

    این پروژه از پروژه‌هایی است که لورمن برای ساخت آن اشتیاق زیادی داشت.

    «مرشد و مارگریتا» از شاهکارهای ادبی قرن بیستم است و نگاهی فانتزی و طنزی بسط‌ یافته به ارکان مختلف جامعه شوروی دارد. این رمان در تاریک‌ترین دوران رژیم استالین نوشته شد و در تمام طول زندگی بولگاکف انتشار آن ممنوع ماند. سرانجام این رمان سال ۱۹۶۰ منتشر شد و به سرعت به پدیده‌ای ادبی در سراسر جهان بدل شد. این اثر الهام‌بخش خلق آثار دیگری شد که ترانه رولینگ استون با عنوان «سمپاتی برای شیطان» از جمله آنهاست.

    لورمن ۵۷ ساله که «گتسبی بزرگ» را سال ۲۰۱۴ با اقتباس از رمان مشهور فیتزجرالد ساخت، در این باره گفته است: کشش من به این داستان به بیش از ۲۰ سال پیش برمی‌گردد و مدت‌ها سعی کردم تا حقوق این کتاب فوق‌العاده را به دست آورم.

    وی افزود: از این که سرانجام فرصت انجام این پیدا شده که تفسیری از این کار ارایه شود، واقعا هیجان‌زده هستم.

    لورمن با کمپانی فیلمسازی خودش یعنی «باز و شرکا» در ساخت این پروژه همکاری می‌کند.

    لورمن فیلمبرداری «الویس پریسلی» را از فوریه‌ در استرالیا شروع می‌کند. آستین باتلر بازیگر «روزی روزگاری در هالیوود» بازیگر اصلی این فیلم است. تام هنکس نیز در نقش کول تام پارکر ظاهر خواهد شد.

  • علاقه ای به سینمای لوده گری ندارم/ ۹ روز در کُما

    علاقه ای به سینمای لوده گری ندارم/ ۹ روز در کُما

    به گزارش خبرنگار مهر، سیدعلی ضیا امروز پنجشنبه ۲۱ آذر در برنامه تلویزیونی «فرمول یک» میزبان مهدی فخیم زاده، بازیگر و کارگردان سینما و تلویزیون بود.

    فخیم زاده در سخنانی در این برنامه درباره  سبک زندگی خود گفت: در دفترم وسایل ورزشی دارم  و هر وقت به باشگاه نرسم در دفترم تمرین می کنم. هفته ای چهار روز در هفته تمرین می کنم و هر وقت بتوانم به باشگاه می روم.

    وی درباره تصادف خودش و شایعاتی که در فضای مجازی درباره فوت او پخش شد، گفت: خبر که دروغ بود. خودم اخیرا در فضای مجازی دیدم و خیلی عجیب بود. تصادف آخر در فیلم «مشت آخر» اتفاق افتاد. کنار دریا در ساری مشغول کار بودیم به مدیر تولید گفتم برویم جایی را ببینیم تا پلان آخر را بگیریم. او گفت با ماشین برویم اما من گفتم با همین موتور برویم. با موتور رفتیم و اشتباهی که کردم این بود که کلاه نداشتیم. جایی ایستادیم و گفتم برو ببین می توانی اجازه فیلمبرداری بگیری. دیگر چیزی نفهمیدم. ظاهرا یک موتور از خانه آمد بیرون و زد به پشت من. موتور چرخید و من را ۱۰ متر پرتاب کرد و من دیگر چیزی نفهمیدم. من را شبانه به تهران آوردند و ۹ روز در کما بودم. بعد از ۹ روز به هوش آمدم و گفتند برو. آمدم و بعد دیدم اختلالاتی در من به وجود آمده است. رفتم دکتر و دکتر گفت باید صبر می کردیم  و بعد عمل می کردیم. ۱۰ روز طول کشید تا  عمل کردم و به هوش آمدم و راه آفتادم. البته قبل از عمل در این فاصله رفتم باقی کار را فیلمبرداری کردیم. اگر طول می کشید بچه ها  و گروه از هم پاشیده می شد و کار نیمه تمام می ماند.

    این کارگردان سینما درباره اخباری که شنیده می شود سلبریتی ها را در بیمارستان ها پذیرش نمی کنند، گفت: دیروز خواندم تهیه کننده گفته من را به  چهار بیمارستان برده اند و پذیرش ندادند!

    وی همچنین از علاقه خود به موتور سواری گفت و توضیح داد: من شش سال بعد از انقلاب با موتور این طرف و آن طرف می رفتم . زمانی که طرح ترافیک تازه شروع شده بود یک موتور ۱۲۵ یاماها خریدم. خیلی گرفتار بودم باید دفتر، وزارت ارشاد و انجمن تهیه کنندگان می رفتم. بعدها دیگر ماشین سوار شدم. از سال گذشته هم که دیگر طرح ترافیک به ما ندادند.

    من موافق «بادیگارد» نبودم ولی اصلا اینطور نبود که من جلوی جایزه بردنش را بگیرم. مصطفی راعی، نیکی کریمی و ساداتیان آن سال بودند. کلی جلسه گذاشته می شود و تصمیم گیری می شود. من فیلمی را رد نمی کنم. من نظر می دهم. در نهایت جمع تصمیم می گیرد. آدم هایی که در هیات داوران هستند تجربه ای دارند و نمی شود چیزی را به آنها تحمیل کرد. من همان سال از فیلم کمال تبریزی خوشم آمده بود اما جایزه نگرفتفخیم زاده در پاسخ به ضیا که گفت می گویند شما اجازه ندادید فیلم سینمایی «بادیگارد» در جشنواره سیمرغ بگیرد، گفت: این تهمت است. ما در جلسات داوری هفت نفر بودیم. فیلم ها را نمایش می دهند و در آخر همه برنده ها را انتخاب می کنند. یک فرد تصمیم گیرنده نیست. من موافق «بادیگارد» نبودم ولی اصلا اینطور نبود که من جلوی جایزه بردنش را بگیرم. مصطفی راعی، نیکی کریمی و ساداتیان آن سال بودند. کلی جلسه گذاشته می شود و تصمیم گیری می شود. من فیلمی را رد نمی کنم. من نظر می دهم. در نهایت جمع تصمیم می گیرد. آدم هایی که در هیات داوران هستند تجربه ای دارند و نمی شود چیزی را به آنها تحمیل کرد. من همان سال از فیلم کمال تبریزی خوشم آمده بود اما جایزه نگرفت.

    مهدی فخیم زاده درباره فیلم تازه اش به نام « مشت آخر» توضیح داد: ۲ هفته دیگر فیلم اکران می شود. این فیلم اجتماعی نیست،روانشناسی نیست و فلسفی هم نیست. فیلمی از روابط آدم هاست  و درباره مردی که پیر شده و در جوانی وررزشکار بوده و رزمی کار می کرده است. او پیر شده است اما هنوز قدرت بدنی اش را نگاه داشته است. این پیرمرد یک وردست انتخاب کرده است و با کمک او جیب مردم را می زند. این کاراکتر ۳۳  سال پیش از زنش جدا شده و بچه ای داشته و قرار بوده است او نگاه دارد، اما زن می آید در خانه و بچه را می برد. آن پسر حالا بزرگ شده است و از خارج از کشور آمده است و در شرکتی کار می کند و جانش در خطر است . پدر برای نجاتش می رود و بعد وارد ماجرایی می شود. فیلم طنز هم دارد و خصلت خود من است. معتقدم اصولا در بازی اگر رل جا بدهد خوب است طنز داشته باشی اما نباید به ورطه لودگی برسد. این خصلت و مختصات بازی من است.

    وی با ابراز گلایه از اینکه امروز در سینما همه تهیه کننده ها دنبال کمدی از نوع خاص لوده گری هستند، افزود: اگر به من پیشنهاد بدهند می گویم کار من نیست. شاید روزگاری پول برایم مهم بود اما امروز نه.فیلمی که می سازم باید فیلمی باشد که بتوانم از آن دفاع کنم. من هیچ وقت جشنواره ای نبودم و اصلا فیلم را به جشنواره فجر ندادم. دنبال شرکت در جشنواره های خارجی هم نیستم و می خواهم با مخاطب عام روبرو باشم. اما فیلم های لوده با ذائقه من یکی نیست. طنز موقعیت را دوست دارم و معتقدم خصلتی دارد که تماشاجی را قلقلک نمی دهد و تماشاچی خودش به خنده می رسد.

    فخیم زاده درباره اینکه زمانی گفته بود فیلمی ساخته که اصلا از آن راضی نیست ، گفت: این حرفم در مورد دهه ۶۰ و هدایت و کانالیزه ای که به سینمای عرفانی می کردند، بود. سبکی به نام درجه بدی  فیلم ها را داشتیم و فیلمی که مطلوب مدیران سینما نبود درجه پایین می دادند. برای مثال به فیلم «مسافران مهتاب»، در درجه بندی «د» دادند؛ در شرایطی که امکان تبلیغات تلویزیونی نداشتید و محدودیت زیاد بود. این فشار باعث شد که من رفتم سراغ یک کار عرفانی که به آن درجه« ب» دادند. اسم فیلم «طپش» است و از آن خوشم نمی آید و اگر بگذارند نمی خواهم که ببینم چون این فیلم از من در نیامده است و تنها برای این ساختم که درجه دال و جیم نگیرد.

    کارگردان «خواب و بیدار» در ادامه درباره بازیگران مورد علاقه خود در سینما گفت: بعضی کارهای شکیبایی را خیلی دوست داشتم، نقش مدرس که در تله تئاتری برای تلویزیون کار کرد. خیلی این کار به من چسبید تا حدی  که به او زنگ زدم. بازی حامد بهداد در برخی کارهایش موفق است و بازی او را دوست دارم. ال پاچینو را دوست دارم اما نه همه کارهایش را.

    این بازیگر و کارگردان در پاسخ به توئیت های  جوانان درباره نقش های او که علی ضیا در برنامه خواند، با خنده گفت: بد نمی گویند که باید می رفتم و قاچاقچی می شدم .دانشکده نداشت. رفتیم هنر خواندیم و از این کار سر درآوردیم اما اینکه می گویند نقش قاچاقچی رابازی کردی قبول ندارم. مگر چقدر نقش قاچاقچی بازی کردم. تهمت است. من قبل از انقلاب نقش معتاد بازی کردم اما قاچاقچی بازی نکردم.

    وی همچنین در ادامه درباره پخش سریالش «فوق سری» و سریال «پایتخت» در نوروز از تلویزیون و ریسک این کار گفت: ممکن است برخی سازندگان نگاهشان این است که «پایتخت» هست کار دیگری نسازند اما سریال «فوق سری» در کورس رقابت با «پایتخت» قرار گرفت. مردم فقط یک برنامه را نمی بینند. آن سریال در ساعت های خاصی است و در ساعت های دیگر مردم تلویزیون می بینند. قرار نیست اگر مثلا فیلمی در سینما است فیلم های دیگر نفروشد. اگر قوی باشد و حرفی برای گفتن داشته باشد می فروشد.

    فخیم زاده در پاسخ به اینکه چرا دیگر سریال های تاریخی نمی سازد ، گفت: کارهای تاریخی اینطور نیست که من روزی سناریو را دستم گرفته باشم و به دفتر حیدریان برویم و بگویم می خواهم زندگی امام رضا (ع) را بسازم. کارها از بالا تصویب می شود و به ما پیشنهاد می شود. بعد از «ولایت عشق» فکر کردم دیگر سراغ کارهای تاریخی به ویژه تاریخ مذهبی نروم. آدم های زیادی نظر دارند و نظرات مختفلی دارند. من برای ساخت «ولایت عشق» یکسال وسط کتاب های تاریخی گم شده بودم و یادداشت برداری می کردم. مردم فیلم عادی را اگر موفق نشود نمی بینند یا می گویند بد است یا شکست خورد اما کار تاریخی مذهبی با اعتقاد مردم سروکار دارد. می ترسیدم  کاری نکند وبه اعتقاد مردم لطمه بزند.

    وی افزود: رفتم مشهد و در مسجد گوهرشاد ایستاده بودم که هر که من را می شناخت سوال می پرسید. برای مثال می گفتند چرا امام رضا (ع) اینجا دفن است. در صحبت هایم می گفتم امام رضا (ع) عرب است اما با تعجب می پرسیدند امام عرب است. یعنی او را جز خانواده خود می دانستند . او را ایرانی می دانستند. این من را خیلی می ترساند. برای مثال می گفتند راجع به ازدواج امام (ع) با دختر مامون صحبتی نکنیم. خودم هم خیلی چیزها را سانسور کردم. کار امام حسن (ع) و کار امام رضا (ع)را که ساختم اختیاری نبود. من را به تلویزیون دعوت کردند. آن زمان داشتند امام حسن (ع) را می ساختند. گروهی بود و کارگردان هم داشت. من را صدا کردند و گفتند باید این فیلم را بسازی. من به خاطر احترامی که برای حیدریان قائل بودم ساختم اما برای «ولایت عشق» خیلی تلاش کردم او را منصرف کنم و نشد. برای سریال امام رضا (ع) ۵ سال قلم روی کاغذ گذاشتم. ۲ سال و نیم فیلمبرداری کردم. ۷۶ بود که شروع کردم و ۸۱ کار تمام شدم، کار سردستی نیست. میرباقری ۷ سال سر ساختن «مختارنامه» گرفتار بود. کاری است که باید خوب شود. ممکن است در کارهای عادی کاری خوب شود یا نشود یا متوسط بشود، اجبار یا الزامی نیست درکارهای عادی اما در زندگی ائمه باید حتما نتیجه کار خوب شود.

    کارگردان سریال «فوق سری» در ادامه با بیان اینکه اصلا سینما نمی روم، افزود: در جشنواره ها فیلم ها را می بینم. از فیلمسازان جوان کارهای سعید روستایی به ویژه «ابد و یک روز» را خیلی دوست داشتم. سبک به خصوصی بود. دی وی دی کار اخیرش «متری شیش و نیم» را دیدم اما هنوز «ابد ویک روز» برایم طعم دیگری دارد. «ماجرای نیمروز» را دیدم و معتقدم این کارگردان ها جوان و باانرژی هستند. هیمشه در سینما چند نفر خوب و چند نفر متوسط هستند.

  • علامه حکیمی به تماشای «مهدی که به دنیا آمد» نشست

    علامه حکیمی به تماشای «مهدی که به دنیا آمد» نشست

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ستاد خبری سیزدهمین جشنواره بین المللی سینماحقیقت، فیلم مستند «مهدی که به دنیا آمد» به کارگردانی امیرمهدی حکیمی و حجت بامروت روز گذشته چهارشنبه ۲۰ آذر با حضور علامه محمدرضا حکیمی متفکر و اندیشمند برجسته ایران و اسلام در موزه سینما نمایش داده شد.

    وی که به دلیل کسالت جسمانی کمتر در محافل فرهنگی و هنری شرکت می کند، با حضور در نمایش این اثر مستند بر دغدغه این فیلم که درباره زندگی مهدی ظریفی طلبه جوانی است که والدینش دچار معلولیت ناشنوایی هستند، تاکید کرد.

    در مستند «مهدی که به دنیا آمد» زندگی یک طلبه روایت می‌ شود که تحصیل در رشته پزشکی را رها کرده تا به معلولان خدمت کند.

    سیزدهمین جشنواره بین المللی سینماحقیقت به دبیری محمد حمیدی مقدم تا ۲۵ آذر ماه در پردیس سینمایی چارسو در حال برگزاری است.

  • «خاطرات موتورسیکلت» حال همه مارا خوب کرد

    «خاطرات موتورسیکلت» حال همه مارا خوب کرد

    به گزارش خبرگزاری مهر، «خاطرات موتورسیکلت» در اولین اکران خود، مورد استقبال تماشاگران، خانواده ایثارگران، اهالی رسانه، منتقدان و حتی داور بخش شهید آوینی سیزدهمین جشنواره بین المللی «سینماحقیقت» قرار گرفت. در اولین شب اکران این فیلم تعدادی از ایثارگران و برخی از قهرمانان موتور سواری در جنگ از جمله جلیل نقاد معروف به «جلیل پاکوتاه» حضور داشتند.

    مسعود فراستی منتقد و داور بخش شهید آوینی جشنواره «سینماحقیقت» در خصوص «خاطرات موتور سیکلت» ساخته امیرحسین نوروزی گفت: فیلم خیلی خوبی دیدم و بعد از مدت ها احساس کردم چند سال جوانتر شده ام؛ امیرحسین از جنس غیرت این آدم هاست وغیرت آدم  را با سینما به وجد می آورد.

    وی که کمتر فیلمی توجه اش را جلب می کند، برای دومین بار در اکران «خاطرات موتور سیکت» حضور یافت و تا پایان، فیلم را همراهی کرد، تاکید کرد: الان حال من خوب است چون فیلم خوب دیده ام. الان وقتی به همه شما نگاه می کنم می بینم حال همه شما هم خوب است؛ چراکه امیرحسین کارش را بلد است و اگر او به کارش باور نداشت و این کار را بلد نبود نمی توانست آن را به شما منتقل کند.

    فراستی با دعوت حضار به تشویق جلیل نقاد و دعوت او روی سن سالن نمایش فیلم، گفت: من دست آقا جلیل را می بوسم و اگر حسن آقا (شاه حسینی) هم روی سن بیاید که در خدمت باشیم من مخلصش هستم.

    این منتقد که پیش از این در صفحه اینستاگرام خود از «خاطرات موتور سیکلت» به خوبی یاد کرده بود، افزود: امیر حسین نوروزی فیلمی ساخته که حال همه را خوب می کند. من به نوروزی به جهت ساخت چنین فیلمی از آدم های زیبایی که تا ابد زیبا هستند، تبریک می گویم  و به این مردان بزرگ افتخار می کنم و از خدا می خواهم همیشه سرپا باشند و بدانند که ما مخلصیم.

    «خاطرات موتورسیکلت» شنبه ۲۳ آذر ماه نیز ساعت ۱۸ در پردیس سینمایی چارسو به نمایش درمی آید.

  • شگفتی‌های انجمن بازیگران؛ بزرگ‌ترین جامانده‌های فهرست نامزدها

    شگفتی‌های انجمن بازیگران؛ بزرگ‌ترین جامانده‌های فهرست نامزدها

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، مهم‌ترین پیش‌بینی‌کننده دریافت‌کنندگان جوایز اسکار یعنی جوایز انجمن بازیگران (SAG) حالا نامزدهای خود را معرفی کرده است. نامزدهای این جوایز توسط بازیگران عضو این انجمن مشخص می‌شوند که بزرگ‌ترین بدنه رای‌دهی جوایز آکادمی هم هستند. با وجود اینکه تعداد رای‌دهندگان SAG بسیار بیشتر از رای‌دهندگان اسکار است، برندگان و نامزدهای این جوایز که روز نوزدهم ژانویه برگزار می‌شود معمولا با اتفاقی که در اسکار می‌افتد بسیار مشابه هستند.

    این برای «ایرلندی» مارتین اسکورسیزی، «روزی روزگاری در هالیوود» کوئنتین تارانتینو و «بامب‌شل» خبر بسیار خوبی است که هر یک چهار نامزدی SAG دریافت کردند. «داستان ازدواج» که درامی درباره زوجی نیویورکی است که می‌خواهند طلاق بگیرند هم نمایش قدرتمندی داشت و سه نامزدی کسب کرد.

    اما خیلی‌ها هم جا ماندند و کنار گذاشته شدند که بعضی از آن‌ها بسیار تعجب‌آور بودند. به طور مثال، فیلم «زنان کوچک» که اقتباس گرتا گرویگ از رمان محبوب لوییزا می الکات است کاملا از جوایز امسال کنار گذاشته شد. سِرشا رونان در بخش بازیگر زن نقش اول نامزد نشد و فلورنس پیو هم از بخش بازیگر زن مکمل بیرون ماند. عجیب‌ترین نکته هم این بود که با وجود نقش‌آفرینی مریل استریپ، لارا درن و تیموتی شالامه، فیلم در بخش بهترین مجموعه بازیگران هم نامزد نشد.

    فیلم حماسی جنگ جهانی اول «۱۹۱۷» به کارگردانی سم مندز اواخر فصل جوایز به نمایش درآمد و نتوانست نامزدی SAG را برای مجموعه بازیگران یا بازیگر اصلی جورج مک‌کی کسب کند. با این حال احتمالا وقتی تعداد بیشتری از افراد آن را تماشا کنند در اسکار شانس بیشتری خواهد داشت.

    با وجود اینکه «ایرلندی» ۲ نامزدی برای بهترین بازیگر مکمل یعنی آل پاچینو و جو پشی دریافت کرد، رابرت دنیرو در بخش بازیگر مرد نقش اول نامزد نشد. با توجه به اینکه او در گلدن گلوب هم نامزد دریافت جایزه نشد، به نظر می‌رسد که شانس دریافت نامزدی اسکار او کمتر شده باشد.

    از طرف دیگر، نمایش آنتونیو باندراس از فیلمسازی مسن در فیلم درام «درد و افتخار» پدرو آلمودوار هم توسط حلقه منتقدان فیلم نیویورک و هم انجمن منتقدان فیلم لس‌آنجلس به عنوان بهترین نقش‌آفرینی مرد سال انتخاب شد اما او در بخش بهترین بازیگران مرد امسال انجمن بازیگران جایی نیافت.

    ادی مورفی هم که برای ایفای نقش شخصیت رودی ری در فیلم کمدی «دولمایت نام من است» نت‌فلیکس تعدادی از بهترین نقدهای مسیر حرفه‌ای کاری خود را دریافت کرده نامزد نشد. آدام سندلر هم بعد از کنار گذاشته شدن از فهرست نامزدهای گلدن گلوب برای نقش‌آفرینی در فیلم «الماس‌های تراش‌نخورده» نتوانست نامزد دریافت جایزه SAG هم بشود.

    «دو پاپ»، «وداع»، «جانشینی»، «این ما هستیم»، «نگهبانان»، «ویپ» و «دروغ‌های کوچک بزرگ» از دیگر جامانده‌های نامزدهای جوایز امسال انجمن بازیگران بودند.

  • نمایش «پنج کثیف» در جشنواره ایتالیایی

    نمایش «پنج کثیف» در جشنواره ایتالیایی

    به گزارش خبرنگار مهر، فیلم کوتاه «پنج کثیف» به کارگردانی عباس مهیاد به بخش رقابتی جشنواره فیلم Solidando  ایتالیا راه پیدا کرد. 

    جشنواره Solidando Onlus یک جشنواره مستقل در جزیره ساردینیا در کشور ایتالیاست که از سال ۲۰۰۴ آغاز به کار کرده است و به طور اصلی بر فیلم هایی با موضوع اجتماعی تمرکز دارد. این جشنواره از تاریخ ۲۰ تا ۲۲ دسامبر برگزار می شود.

     موضوع این فیلم درباره تغییر یک سرنوشت با یک اتّفاق ناگهانی است.

    عوامل فیلم کوتاه «پنج کثیف» عبارتند از نویسنده،‌ کارگردان: عباس مهیاد، بازیگران: ریحانه رضی، علی انوار،‌ مرضیه صولتی، مدیر تصویربرداری: محمدرضا جهانپناه،‌ تدوین: مجتبا اسماعیلزاده، مجری طرح و مدیر تولید: حسین کاکاوند، صداگذاری: سامان شهامت و محمدرضا مکی ،‌ دستیار کارگردان و برنامه ریز: سعید آهنج، تصحیح رنگ: حمیدرضا فطورهچیان،‌ چهرهپرداز: بهاره خلیلی، طراح صحنه و لباس: فائزه محمدی، منشی صحنه: سمیرا حضرتی، عکاس و تصویربردار پشت صحنه: حسین نجفی، ‌ طراح پوستر و تیتراژ: علیرضا ربیع مقدم، دستیاران تصویربرداری: علیرضا ایزدی، علی منوچهرپناه، علیرضا مجیدی،‌ دستیار تدوین: مهراب حسینی،‌ ‌دستیار صدا: جابر انصاریان، دستیار صحنه: نوشین مختارپور، مدیر تدارکات: هومن محمودی، تدارکات:فردین آقایی، سینه موبیل:حسین قدیری، هنروران: مریم اولادی، نیلوفر ملکی، مجتبا فلاح، مجتبا معینی،‌ حمل و نقل: حمید بخشی نژاد، میثم عابدینی، علی اصغر امیری، محسن زمانی، محمد بهروز رشید، تهیه کننده: عباس مهیاد.

  • معرفی نامزدهای بین‌المللی آکادمی استرالیا/ «ایرلندی» پیشتاز شد

    معرفی نامزدهای بین‌المللی آکادمی استرالیا/ «ایرلندی» پیشتاز شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، با اعلام اسامی نامزدهای آکادمی هنرهای تلویزیونی و سینمایی استرالیا ( AACTA) فیلم «ایرلندی» با کسب ۶ نامزدی، موفق‌ترین فیلم بین‌المللی این آکادمی شد.

    در این میان «روزی روزگاری در هالیوود» با ۵ نامزدی و «جوکر»، «بامب‌شل» و «انگل» هر یک با ۴ نامزدی در مکان بعدی قرار گرفتند.

    آکادمی استرالیا که به دنبال انتخاب بهترین فیلم‌های بین‌المللی است در حالی نامزدهایش را معرفی کرد که تنها دو فیلم غیرانگلیسی زبان یعنی «انگل» و «درد و افتخار» پدرو آلمادوار در میان نامزدهایش جای گرفتند. در این میان بازیگران استرالیایی از جمله مارگو رابی نیز توجه بیشتری را معطوف خود ساختند.

    برندگان این جوایز که امسال هشتمین سال خودر را تجربه می کند، در مراسمی که ۳ ژانویه ۲۰۲۰ در لس‌آنجلس برگزار می‌شود، معرفی خواهند شد.

    اسامی نامزدها چنین است:

    بهترین فیلم

    «ایرلندی»، «جوکر»، «شاه»، «روزی روزگاری در هالیوود»، «انگل»

    بهترین کارگردان

    سم مندس برای «۱۹۱۷»

    مارتین اسکورسیزی برای «ایرلندی»

    تاد فیلیپس برای «جوکر»

    کوئنتین تارانتینو برای «روزی روزگاری در هالیوود»

    بونگ جون هو برای «انگل»

    بهترین فیلمنامه

    استیون زیلیان برای «ایرلندی»

    تایکا وایتیتی برای «جوجو خرگوش»

    تاد فیلیپس و اسکات سیلور برای «جوکر»

    کوئنتین تارانتینو برای «روزی روزگاری در هالیوود»

    بهترین بازیگر مرد نقش اصلی

    کریستین بیل برای «فورد در برابر فراری»

    آنتونیو باندراس برای «درد و افتخار»

    رابرت دنیرو برای «ایرلندی»

    آدام درایور برای «داستان ازدواج»

    خواکین فینیکیس برای «جوکر»

    بهترین بازیگر زن نقش اصلی

    آوکوافینا برای «وداع»

    اسکارلت جوهانسون برای «داستان ازدواج»

    سرشا رونان برای «زنان کوچک»

    چارلیز ترون برای «بامب شل»

    رنه زلوگر برای «جودی»

    بهترین بازیگر مرد نقش مکمل

    جان لیتگو برای «بامب شل»

    آل پاچینو برای «ایرلندی»

    جو پشی برای «ایرلندی»

    برد پیت برای «روزی روزگاری در هالیوود»

    سانک کانگ هو برای «انگل»

    بهترین بازیگر زن نقش مکمل

    تونی کولت برای «چاقوها بیرون»

    نیکول کیدمن برای «بامب شل»

    فلورانس پیو برای «زنان کوچک»

    مارگو رابی برای «بامب شل»

    مارگو رابی برای «روزی روزگاری در هالیوود»