دسته: سینما

  • راه سخت آفریقا برای معرفی نمایندگانش در اسکار بین‌المللی

    راه سخت آفریقا برای معرفی نمایندگانش در اسکار بین‌المللی

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، آکادمی اسکار در ماه نوامبر تصمیم گرفت فیلم «شیردل» ژنویو انناجی را از رقابت بین‌المللی اسکار حذف کند و به این ترتیب تا حدودی یک فصل خوب جوایز برای آفریقا را زیر سوال برد زیرا بالاترین تعداد ورودی‌های تاریخ آفریقا با معرفی ۹ فیلم امسال رقم خورد.

    بعد از آن جنجالی شکل گرفت که باعث شد فیلمسازانی از جمله ایوا دوورنی وارد ماجرا بشوند و منجر شد آکادمی مجبور شود از تصمیم خود دفاع کند و بگوید ورودی‌ها باید بیشتر به زبانی غیر از انگلیسی که زبان رسمی نیجریه است فیلمبرداری شده باشند.

    اما این جنجال‌ها همچنین چالش‌های ساختاری عظیم‌تر فیلمسازان آفریقایی را به تصویر کشید که رویای افتخار اسکار را در ذهن می‌پرورانند. تهیه‌کنندگان جدید در سراسر این قاره دارند ظهور می‌کنند و اخیرا تازه‌واردهایی از جمله نایجر، مالاوی و موزامبیک وارد رقابت‌های فصل جوایز شده‌اند. با این حال بیشتر کشورها یا منابع مالی لازم برای راه‌اندازی یک کمیته انتخاب را ندارند که اغلب کار هزینه‌بری است، یا امکان سیاسی پیگیری جایزه‌ای را ندارند که خیلی‌ها به آن‌ به عنوان جایزه‌ای نگاه می‌کنند که درباره و برای مخاطبان غربی است. مثلا در نظر بگیرید که تازه همین پارسال بود که سنگال که مکان تولد سینمای آفریقایی پسااستعمار است برای نخستین بار یک فیلم به اسکار معرفی کرد.

    امسال این کشور ممکن است بهترین شانس برای آفریقا باشد تا چهارمین اسکار و نخستین اسکار خود بعد از فیلم «توتسی» سال ۲۰۰۶ ساخته گوین هود را در بخش بهترین فیلم خارجی زبان دریافت کند. فیلم «آتلانتیک» ماتی دیوپ هم که در کن جایزه بزرگ را دریافت کرد، نخستین فیلم ساخته یک زن سیاه‌پوست بود که برای کسب جایزه نخل طلا رقابت می‌کرد. این فیلم که نخستین ساخته این کارگردان است، داستانی غم‌انگیز از اشتیاق و فقدان را تعریف می‌کند. داستان این فیلم وقتی آغاز می‌شود که گروهی از مردان سنگالی جوان که سعی داشته‌اند با قایق به اروپا برسند، در دریا ناپدید می‌شوند.

    بیشتر پروژه‌های امیدوار بخش فیلم خارجی اسکار امسال به انتقاد از سیستم‌های سیاسی جاافتاده یا هنجارهای اجتماعی می‌پردازند. نخستین ورودی غنا یعنی «آزالی» ساخته کوابنا گیانسا داستان یک دختر جوان ساکن روستا را تعریف می‌کند که از ازدواجی سنتی با یک مرد ۷۰ ساله فرار می‌کند. فیلم «سوبیرا» ساخته راونت چادا از کنیا داستانی درباره یک زن مسلمان جوان است که دنبال آرزوی خود برای شنا کردن در اقیانوس می‌رود.

    آفریقای جنوبی هم برای دومین سال متوالی امید خود را به جمیل کبکا کارگردان بسته که امسال با فیلم «شهر مشت‌زنی» به بررسی این مسئله می‌پردازد که چطور فقر و زورگویی مردانه باعث ابدی شدن چرخه خشونت در شهرهای فقیری می‌شوند که به عنوان مراکز بوکس آفریقای جنوبی شناخته می‌شوند. فیلم «رزهای سمی» ساخته فوزی صالح از مصر هم از استان کیپ شرقی به قاهره سفر می‌کند تا نشان بدهد یک برادر و خواهر فقیر در منطقه‌ای محروم از قاهره با چه شرایط سختی مواجه می‌شوند.

    نود و دومین دوره جوایز اسکار یکشنبه ۹ فوریه ۲۰۲۰ (بامداد دوشنبه ۲۱ بهمن به‌وقت ایران) در دالبی تیه‌تر در هالیوود برگزار می‌شود.

  • معروف ترین لوکیشن فیلم های ترسناک در لس آنجلس

    معروف ترین لوکیشن فیلم های ترسناک در لس آنجلس

    معروف ترین لوکیشن فیلم های ترسناک در لس آنجلس

    لوکیشن‌ فیلم‌برداری آثار شاخص دنیای سینما و تلویزیون مدتی است که بسیار مورد توجه گردشگران گوشه و کنار جهان قرار گرفته است. اما دراین‌میان لوکیشن آثار سینمای وحشت علاوه‌بر توجه عمومی، در مرکز توجه علاقه‌مندان گردشگری وحشت نیز قرار دارند. به هرحال تجربه ترس در مکانی که روزی شاهد فیلم‌برداری آثار ترسناک بوده، به‌نوعی تجربه‌ای جذاب و فراموش‌نشدنی است.

    امیتی ویل

    از اواخر دهه‌ی ۱۹۷۰ تا اوایل دهه‌ی ۹۰ را باید دوران طلایی فیلم‌های ژانر «ترسناک/اسلشر» دانست و به گواه شواهد موجود، هیچ کجا برای فیلم‌برداری این ژانر، بهتر از شهر لس آنجلس، شهر فرشتگان گمشده و نواحی اطراف آن نبود. بسیاری از لوکیشن‌های فیلم‌برداری آثار ترسناک آن دوره از آن زمان تاکنون همچنان دست نخورده باقی مانده‌اند. مکان‌هایی که هنوز هم به قدر کافی از نیروی ترساندن و به هیجان انداختن بازدیدکنندگان بهره‌مند بوده و به همین خاطر برای گردشگران حوزه‌ی گردشگری وحشت همچنان جذاب و خاطره‌انگیز هستند.

    لوکیشن‌های فیلم‌برداری این آثار در گوشه و کنار شهر لس آنجلس و حومه‌ی آن مقصد گردشگری ترس و هیجان امروز ما است. پس در سفری خاطره‌انگیز به شماری از این یادگارهای آثار سینمایی به یادماندنی ترسناک همراه ما باشید.

    «خانه نانسی» در فیلم به یادماندنی «کابوس خیابان الم» (A NIGHTMARE ON ELM STREET)

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    کارگردان نامی ژانر وحشت «وس کریون» بی‌تردید یکی از شاخص‌ترین آثار این ژانر را در سال ۱۹۸۴ روانه‌ی پرده سینماها کرد که خیلی زود به شهرت و محبوبیتی قابل‌توجه دست یافت و دنباله‌های متعددی نیز برای آن ساخته شد.

    کابوس الم استریت یا همان خیابان الم در هفت قسمت ساخته شده و در سال ۲۰۱۰ مجددا بازسازی شد. فیلمی که خواه ناخواه زندگی ساکنان خیابانی در هالیوود را نیز تحت الشعاع خود قرار داد. در این خیابان یک خانه به سبک مستعمراتی با شیروانی سبز رنگش جایی است که «فردی کروگر» (Freddy Krueger) شخصیت اصلی و ترسناک این فیلم در رویاهای دختر جوانی به نام «نانسی تامسون» (Nancy Thompson ) ظاهر شده و زندگی او را به جهنم تبدیل کرد.

    این خانه هنوز حتی بدون حضور عوامل ساخت فیلم و بعد از گذشت سال‌ها همچنان آن هویت خاص را حفظ کرده است. همین مسئله در مورد خانه‌ای که دیگر شخصیت فیلم «گلن لنتز» (Glen Lantz ) با بازی «جانی دپ» (Johnny Depp ) در اولین ایفای نقشش در آن‌جا سکونت داشت نیز صدق می‌کند. خانه گلن دو خانه با خانه معروف نانسی فاصله داشته و در سمت دیگر خیابان واقع شده است.


    خانه «مایکل میرز» در فیلم «هالووین» (HALLOWEEN)

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    خانه‌ای واقع شده در «هدنفیلد» (Haddonfield) ایلینوی جایی است که شخصیت اصلی فیلم هالووین محصول سال ۱۹۷۸ در آن‌جا سکونت داشت. این روزها جایی که «مایکل میرز» جوان (Michael Myers)، خواهر خود را به قتل رساند، به‌عنوان یک ساختمان اداری مورد استفاده قرار دارد. این بنا بعد از ساخت فیلم تا مدتی متروکه و خالی از سکنه بود، اما بعدها از محل اصلی خود جابه‌جا شده و به چند بلوک آن‌سوتر منتقل شد. با وجود این تغییرات، این خانه هنوز هم برای دوست‌داران فیلم‌های ترسناک محبوب بوده و همچنان در مرکز توجه قرار دارد.


    خانه «لوری استرود» (LAURIE STRODE) در فیلم هالووین

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    مالکان این خانه همچنان این منزل را به‌عنوان یکی از لوکیشن‌های آثار شاخص ژانر وحشت گرامی داشته و مهمانان خود را به همان محلی دعوت می‌کنند که زمان بازیگر «جیمی لی کرتیس» (Jamie Lee Curtis) در نخستین نقش آفرینی خود در فیلمی به کارگردانی «جان کارپنتر» (John Carpenter) هنرنمایی کرده بود. برای هم‌ذات پنداری هرچه بیشتر ظاهر امروزی این ملک با لوکیشن آن زمان، تعدادی کدو تنبل ساخته شده از فوم مصنوعی در اطراف خانه قرار داده شده تا به‌نوعی همان تجربه را برای بازدیدکنندگان بازآفرینی کند.


    لوکیشن فیلم «پلترگیست» (POLTERGEIST)

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    نابغه‌ی سینما «استیون اسپیلبرگ» در تریلر سال ۱۹۸۲ خود، خانه‌ای نفرین شده را دست مایه کار خود قرار داد که ظاهرا توسط نیروهای ماورایی تسخیر شده بود. در فیلم این خانه در محله‌ی جعلی «کاستا ورده» (Cuesta Verde) قرار داشت، اما خانه‌ی اصلی «خانواده فریلینگ» (Freeling) در حومه «سیمی ولی» (Simi Valley) واقع شده است.

    در زمان فیلم‌برداری از یک مدل ساخته شده از خانه برای صحنه انفجار بخش پایانی فیلم استفاده شد. اما خانه اصلی تا به امروز سرجای خود باقی مانده و با ظاهر خاص خود همچنان تصویری به یادماندنی را از آن دوران به نمایش گذاشته است.


    گورستان «مورنینگ‌ساید» (MORNINGSIDE CEMETERY ) در فیلم شبح (PHANTASM)

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    دروازه‌های به یک عمارت سبک مدیترانه‌ای پیشین که در سال ۱۹۱۶ به نجیب‌زاده‌ای به نام «چارلز کاب» (Charles Cobb)  تعلق داشت به‌عنوان ورودی گورستان مورنینگ ساید در تریلر ماورایی شبح محصول سال ۱۹۷۹ مورد استفاده قرار گرفت.

    بعد از مرگ کاب در سال ۱۹۳۹، این عمارت درگیر تغییر و تحولات بسیاری شده و مالکان متعددی به خود دید تا اینکه سرانجام توسط «برادران مارکس» (Marx Brothers) خریداری شد. ‌آن‌ها این عمارت را در سال ۱۹۵۹ خراب کرده، اما دروازه‌های ورودی آن بدون تغییر باقی ماند. امروزه این زمین ۱۰۷ جریبی که به نظر تسخیر شده نیز می‌آید، به‌عنوان یک مکان عمومی برای گشت‌و‌گذار و راهپیمایی مورد استفاده عموم قرار دارد.


    مرده‌شور خانه (FUNERAL HOME) در فیلم مردم زیر پلکان (THE PEOPLE UNDER THE STAIRS)

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    این مکان محل زندگی خانواده «رابسون» در تریلر دیدنی سال ۱۹۹۱ به کارگردانی وس کریون بود. بنایی که درواقع یک عمارت تاریخی – فرهنگی واقع در شهر لس آنجلس بوده و به‌عنوان «اقامتگاه توماس فیلیپس» شناخته می‌شود.

    این بنای سه طبقه هم‌اکنون به بازیگر فیلم بربادرفته «باترفلای مک کوئین» تعلق دارد و به‌لطف برخورداری از یک معماری و فضاسازی داخلی تیره و کلاسیک و یک محوطه چمن بسیار بزرگ، حتی در حالت واقعی نیز بی‌شباهت به عمارت‌های تسخیر شده و ترسناک نیست.

    البته این ملک بابت حضورش در دیگر آثار ژانر وحشت نیز به خود می‌بالد. از این جمله می‌توان به فیلم‌های همچون «Twice Dead» ،«Evil Toons» ،«The Convent» و «The Immortalizer» اشاره کرد.


    عمارت فیلم «خانه ۲: طبقه دوم» (HOUSE II: THE SECOND STORY)

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    در دومین قسمت از مجموعه فیلم‌های خانه، یک زوج جوان یک عمارت تسخیر شده با سبک معماری «رمانسک» را به ارث می‌برند. این خانه قلعه مانند درواقع به نام «خانه استیمسون» (Stimson House) شناخته می‌شود، ملکی واقع در زمینی گسترده که در سال ۱۸۹۱ توسط تاجری ثروتمند از اهالی شیکاگو ساخته شد. امروزه این ملک در تملک «خواهران سنت ژوزف» (Sisters of St. Joseph of Carondelet) است که آن را به‌صورت مرتب برای فیلم‌برداری اجاره می‌دهند.


    عمارت فیلم غول‌ها (GHOULIES)

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    عمارت تاریخی واتلز (Wattles Mansion) واقع در هالیوود به‌عنوان خانه‌ای تسخیر شده در دام اهریمن در کمدی ترسناک «غول‌ها» محصول سال ۱۹۸۵ مورد استفاده قرار گرفت؛ جایی که شخصیت «جاناتان گریوز» در آن‌جا زندگی می‌کرد. این ملک که در اصل به‌عنوان اقامتگاه زمستانی یک خانواده ثروتمند از اهالی نبراسکا ساخته شده، هم‌اکنون در تملک دپارتمان پارک و فضای سبز لس آنجلس بوده و زمین آن به روی عموم باز است.

    عمارت واتلز را باید لوکیشن فیلم‌برداری معروفی دانست، به طوری که در آثار دیگر همچون «خانواده من« (My Family)، «مرد بارانی» (Rain Man)، فیلم «The O.C»، «تروپ بورلی هیلز» (Troop Beverly Hills) و موزیک ویدیو « Eaten Alive» از «دیانا راس» (Diana Ross) مورد استفاده قرار گرفته است.

    خانه واتلز، هالیوود، لس آنجلس


     سالن ورزش فیلم کری CARRIE

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    صحنه‌ای ناخوشایند و به‌نوعی دل بهم زن از فیلم کری محصول سال ۱۹۷۶ و کارگردانی «برایان دی پالما» Brian De) Palma) در سالن ورزش دبیرستان (Pier Avenue Junior High School) فیلم‌برداری شد که در «هرموشا بیچ» (Hermosa Beach) واقع شده است.

    درحالی‌که نمای داخلی سالن مدرسه برای فیلم‌برداری آثار سینمایی استفاده شد، یک جایگزین از آن نیز در استدیوی کالور برای فیلم‌برداری صحنه کشتار وحشتناک فیلم بازآفرینی شد. این دبیرستان بعدها مبدل به مرکز انجمن هرموشا بیچ شده، اما بااین‌حال هنوز هم همان حال و هوای حاکم در فیلم کری را یادآوری می‌کند.


    خانه لی کابوت (LEIGH CABOT) در فیلم کریستین (CHRISTINE)

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    یکی از خانه‌های برجا مانده عصر ویکتوریایی عمارت لی است که در فیلم «کریستین» به‌عنوان لوکیشن فیلم‌برداری مورد استفاده قرار گرفت؛ فیلمی به کارگردانی جان کارپنتر محصول سال ۱۹۸۳ که باز هم پدیده تسخیرشدگی را دست مایه کار خود قرار داده بود.

    این عمارت شگفت‌انگیز و تماشایی در اصل در سال ۱۸۸۷ ساخته شد؛ یعنی در همان سالی که این منطقه در حال تبدیل شدن به یک شهر بود.


    خانه اندی فاستر در فیلم «چایلد پلی ۲» (CHILD’S PLAY 2) – عروسک چاکی

    لوکیشن فیلمهای ترسناک در لس آنجلس

    در قسمت دوم این اثر محصول سال ۱۹۹۹، باز هم بیننده زندگی اندی را دنبال می‌کند که اکنون با خانواده فاستر در یک عمارت دو طبقه بزرگ در یک خیابانی آرام در جنوب پاسادنا زندگی می‌کند. اما از بخت بد اندی، عروسک شیطانی او «چاکی» ترتیبی می‌دهد تا به این خانه آمده و باز هم برای به تسخیر درآوردن جسم او تلاش خود را ادامه می‌هد.

  • «حادثه» در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش داده می شود

    «حادثه» در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش داده می شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، فیلم سینمایی «حادثه» به کارگردانی لری پیرس در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

    فیلم سینمایی «حادثه» محصول ۱۹۶۷ به کارگردانی لری پیرس دوشنبه ۲۵ آذرماه در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.

    پس از نمایش فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور مسعود کیمیایی و کیوان کثیریان برگزار می‌شود.

    در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «در اواخر شب، ۲ جراح جوان، مسافران را در قطار مترو نیویورک گروگان می‌گیرند.»

    فیلم سینمایی «حادثه»   دوشنبه ۲۵ آذر ساعت ۱۷:۳۰ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.

  • منتقدان فیلم شیکاگو انتخاب هایی متفاوت داشتند/ «انگل» در راس

    منتقدان فیلم شیکاگو انتخاب هایی متفاوت داشتند/ «انگل» در راس

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ددلاین، انجمن منتقدان فیلم شیکاگو (CFCA) اسامی برندگان جوایز ۲۰۱۹ خود را دیشب اعلام کردند و «پارازیت» یا «انگل» ساخته بونگ جون هو را به عنوان بهترین فیلم و بهترین فیلم خارجی زبان برگزیدند. این درام همچنین جایزه بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامه اوریجینال سال را هم از آن خود کرد.

    در کنار «انگل» فیلم «زنان کوچک» ساخته گرتا گرویگ نیز موفق شد تا جایزه بهترین فیلمنامه اقتباسی، بهترین موسیقی متن، برترین طراحی لباس و بهترین بازیگر زن نقش مکمل را برای بازی فلورانس پیو از آن خود کند.

    «روزی روزگاری در هالیوود» ساخته کوئنتین تارانتینو نیز ۲ جایزه برد که شامل بهترین کارگردانی هنری و بهترین بازیگر مرد نقش مکمل برای بازی برد پیت بود.

    فهرست برندگان چنین است:

    بهترین فیلم : «انگل»

    بهترین کارگردان: بونگ جون هو برای «انگل»

    بهترین بازیگر مرد : آدام درایور برای «داستان ازدواج»

    بهترین بازیگر زن: لوپیتا نیونگو برای «ما»

    بهترین بازیگر مرد نقش مکمل: برد پیت برای «روزی روزگاری در هالیوود»

    بهترین بازیگر زن نقش مکمل : فلورانس پیو برای «زنان کوچک»

    بهترین فیلمنامه اوریجینال: «انگل» نوشته بونگ جون هو و هان جین وون

    بهترین فیلمنامه اقتباسی: «زنان کوچک» نوشته گرتا گرویگ

    بهترین فیلم خارجی زبان: «انگل»

    بهترین مستند: «آپولو ۱۱»

    بهترین انیمیشن بلند: «داستلن اسباب بازی ۴»

    بهترین فیلمبرداری: راجر دیکینز برای «۱۹۱۷»

    بهترین تدوین: تلما شون‌میکر برای «ایرلندی»

    بهترین کارگردان هنری: «روزی روزگاری در هالیوود»

    بهترین طراحی لباس: «زنان کوچک»

    بهترین موسقی متن: آلکساندر دسپلات برای «زنان کوچک»

    بهترین استفاده از جلوه‌های ویژه: «به سوی ستارگان»‌یا «اد آسترا»

    متعهدانه‌ترین اجرا: آیسلینگ فرانجوزی برای «بلبل»

    جایزه میلوش استلیک: لولو وانگ برای «وداع»

  • «کپی برابر اصل» کیارستمی؛ فیلمی که دهه با آن شروع شد

    «کپی برابر اصل» کیارستمی؛ فیلمی که دهه با آن شروع شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از نیویورک تایمز، در فهرست ۱۰ فیلم برتر دهه دوم هزاره سوم، «کپی برابر اصل» عباس کیارستمی در مکان هشتم جای گرفته است.

    در دهه‌ای که دهه فیلم‌های مارولی و نت‌فلیکس بوده است، و با وجود همه شایعات مبنی بر این که سینما مرده است، ۱۰ فیلم برتر دهه‌ای که پشت سر گذاشته شد، نشان می‌دهد که چه فیلم‌های قابل اعتنایی در این دوره ساخته شده است.

    در این فهرست «درخت زندگی» ساخته ترنس مالیک که به عنوان فیلم برنده نخل طلای کن انتخاب شد در مکان نخست جای گرفته است.

    لیندسی بار منتقد آسوشیتدپرس درباره «کپی برابر اصل» نوشته است: آیا یک فیلم داستانی می‌تواند حقیقت باشد؟ این سوال سنگین پشت این فیلم عباس کیارستمی بزرگ است که در آن یک معامله‌گر اجناس قدیمی (ژولیت بینوش) و یک نویسنده (ویلیام شیمل) درباره اساس اصل بودن و موثق بودن در هنر و اینکه چه چیزی دقیقا نمایانگر بازتولید است (شاید همه چیز) صحبت می‌کنند. فیلم به نوعی دگردیسی خود را هم دارد چون وقتی هجوی درباره اینکه این دو نفر ازدواج کرده‌اند حقیقی از آب درمی‌آید، حتی طبیعت رابطه آن‌ها هم بی‌شکل می‌شود. این فیلمی شجاعانه و برانگیزنده بود که با آن یک دهه سینما آغاز شد و با وجود اینکه به تمام پاسخ‌ها دسترسی نداریم، تجربه و ایده‌های آن ۹ سالی که بعد از آن شکل گرفتند هم مخاطبان را برانگیخته‌اند.

    ۱۰ فیلم برتر دهه اخیر عبارتند از:

    ۱. «درخت زندگی» ساخته ترنس مالیک

    ۲.«نخ خیال» پل توماس اندرسون

    ۳.«مارگارت» ساخته کنت لانرگان

    ۴.«لیدی برد» ساخته گرتا گرویگ

    ۵.«مهتاب» ساخته بری جنکینز

    ۶.«یک جایی» ساخته سوفیا کوپولا

    ۷.«جنگ سرد» پاول پاولیکوفسکی

    ۸.«کپی برابر اصل» ساخته عباس کیارستمی

    ۹.«درون لوین دیویس» ساخته برادران کوئن

    ۱۰.«هتل بزرگ بوداپست» ساخته وس اندرسون

    در میان فیلم‌های دیگری که در رده‌های بعدی جای گرفته‌اند نام فیلم «جدایی نادر از سیمین» اصغر فرهادی، «روزی روزگاری در هالیوود» ساخته تارانتینو، «مدمکس: جاده خشم» جورج میلر، «پروژه فلوریدا» ساخته شان بیکر، «تیمبوکتو» ساخته عبدالرحمان سیسکو، «شبکه اجتماعی» ساخته دیوید فینچر، «مهاجر» ساخته جیمز گری، «من عشقم» ساخته لوکا گوادانینو،«چهره‌ها مکان‌ها» ساخته آنیس واردا و «سوختن» ساخته لی چانگ دونگ نیز به عنوان دیگر فیلم‌های برتر دهه پس از این ۱۰ فیلم برتر معرفی شده‌اند.

  • نامزدهای دریافت جایزه جشنواره «سینماحقیقت» معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت»، کامران شیردل پیشکسوت سینمای مستند ایران، یونس شکرخواه استاد علوم ارتباطات، سیف‌الله صمدیان عکاس، مستندساز و دبیر جشن تصویر سال، پیروز کلانتری پژوهشگر و مستندساز، حبیب احمدزاده نویسنده، پژوهشگر و مستندساز، محمدحسین مهدویان مستندساز و کارگردان سینما و مونا زندی کارگردان سینما، پس از بازبینی ۶۲ فیلم مستند راه‌یافته به بخش مسابقه ملی جشنواره، نامزدهای دریافت جایزه از این بخش را اعلام کردند.

    در جمع این اسامی، مستند «خسوف» به کارگردانی محسن استادعلی با ۶ عنوان نامزدی در صدر قرار گرفته است. «جایی برای فرشته‌ها نیست» ساخته سام کلانتری و «تنها چند متر» به کارگردانی حجت طاهری با ۵ عنوان نامزدی، حائز رتبه دوم شده‌اند و «گلوله‌باران» مرتضی پایه‌شناس هم در ۴ رشته نامزد شده و در این فهرست، در مکان سوم قرار گرفته است.
    اسامی نامزدهای دریافت جایزه از جشنواره سیزدهم «سینماحقیقت» به این شرح هستند:

    بهترین کارگردانی مستند کوتاه:

    آبشار (علی شهابی‌نژاد)

    آهسته و آرام (دلاور دوستانیان)

    پنهان (شیرین برق‌نورد)

    تنها چند متر (حجت طاهری)

    دموکراسی (تورج کلانتری)

    بهترین کارگردانی مستند نیمه‌بلند:

    آدور (محمدصادق اسماعیلی)

    چشم‌ها و دست‌ها (پناه‌برخدا رضایی)

    کاغذپاره‌ها (بهزاد نعلبندی)

    گلوله‌باران (مرتضی پایه‌شناس، حسین مؤمن)

    بهترین کارگردانی مستند ‌بلند:

    جایی برای فرشته‌ها نیست (سام کلانتری)

    خسوف (محسن استادعلی)

    خط باریک قرمز (فرزاد خوشدست)

    عالیجناب (سجاد ایمانی)

    فرزندان شب (بهروز نورانی‌پور)

    بهترین پژوهشگر

    آنها (رضا عبیات)

    تنها چند متر (حجت طاهری)

    رویای سیاه (اُرد عطارپور)

    زمستان است (مهرداد زاهدیان)

    ناگفته‌های شهر شلوغ (بابک گودرزی‌نژاد طهران)

    واکَس‌چه (کامران حیدری، سعیده کشاورزی)

    بهترین تصویربردار

    ۱۳ هزار قدم (اشکان احمدی، سروه حسنی)

    آهسته و آرام (دلاور دوستانیان)

    پنهان (محمدرضا جهان‌پناه)

    تنها چند متر (حجت طاهری، عبدالخالق طاهری)

    جایی برای فرشته‌ها نیست (رضا تیموری)

    چشم‌ها و دست‌ها (محمد رسولی)

    خط باریک قرمز (مرتضی پورصمدی)

    گلوله‌باران (حسین مؤمن، سعید خنده‌رو)

    بهترین صدا

    آدور (صدابردار: حمید زیباکلام، صداگذار: محمود خرسند)

    پنهان (صداگذار: امیرحسین قاسمی)

    تنها چند متر (صداگذار: حجت طاهری)

    جایی برای فرشته‌ها نیست (صدابردار: شاهین پورداداشی؛ صداگذار: انسیه ملکی)

    خسوف (صداگذار: سیدعلیرضا علویان)

    کاغذپاره‌ها (صداگذار: انسیه ملکی)

    مهدی که به دنیا آمد (صدابردار: گروهی؛ صداگذار: مهرداد جلوخانی)

    بهترین تدوین

    آدور (امیر ادیب‌پرور)

    بانو عصمت (محمدرضا اکبری)

    جایی برای فرشته‌ها نیست (هایده صفی‌یاری)

    خسوف (بابک حیدری)

    گلوله‌باران (مرتضی پایه‌شناس)

    مهمانشهر (ابوذر حیدری)

    بهترین نویسنده گفتار متن و گوینده

    تنها چند متر (نویسنده گفتار متن: حجت طاهری)

    خسوف (نویسنده گفتار متن: محسن استادعلی)

    روزی که رفت (نویسنده گفتار متن: هادی معصوم‌دوست)

    مهدی که به دنیا آمد (نویسنده گفتار متن: امیرمهدی حکیمی، حجت بامروت؛ گوینده: مهدی زریفی، زهره زریفی)

    واکَس‌چه (نویسنده گفتار متن: کامران حیدری، انیس سعادت؛ گوینده: سعید آرمات)

    بهترین موسیقی

    جایی برای فرشته‌ها نیست (حبیب خزایی‌فر)

    خسوف (پژمان خلیلی)

    خط باریک قرمز (صبا ندایی)

    روزی که رفت (صبا ندایی)

    فرزندان شب (مسعود سخاوت‌دوست)

    کاغذپاره‌ها (عطا ابتکار)

    بهترین فیلم (تهیه‌کننده)

    چشم‌ها و دست‌ها (پناه‌برخدا رضایی)

    خسوف (محسن استادعلی، مسعود زارعیان)

    گلوله‌باران (مرتضی شعبانی)

    جوایز بخش «مسابقه ملی» سیزدهمین دوره جشنواره «سینماحقیقت» به این شرح است:

    نشان فیروزه «سینماحقیقت»، تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۲۵۰ میلیون ریال به ‌بهترین فیلم جشنواره (ویژه تهیه‌کننده)

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۸۰ میلیون ریال به کارگردان بهترین فیلم مستند بلند

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به‌ کارگردان بهترین فیلم مستند نیمه‌بلند

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۲۰ میلیون ریال به‌ کارگردان بهترین فیلم مستند کوتاه

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به‌عنوان جایزه ویژه هیأت‌ داوران

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به‌عنوان جایزه تماشاگران (ویژه سرمایه‌گذار)

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به‌ بهترین پژوهشگر

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین تدوینگر

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین فیلمبردار

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به‌ بهترین صدا

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین نویسنده یا گوینده گفتار متن

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین موسیقی متن
     
    توضیح این که «جایزه ویژه هیات داوران» نامزد ندارد. ضمن این که در صورت تخصیص جایزه جشنواره در یک رشته به بیش از یک نفر، جایزه نقدی بطور مشترک اهدا می‌شود.

    سیزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» تا پایان روز ۲۴ آذرماه، در ۶ سالن پردیس سینمایی چارسو ادامه خواهد داشت. مراسم اختتامیه جشنواره هم ساعت ۱۸ عصر دوشنبه ۲۵ آذرماه در تالار وحدت برگزار می‌شود.

  • تیم فوتبالی که «امید شهر خسته» بود/ کارخانه‌هایی که تعطیل شدند!

    تیم فوتبالی که «امید شهر خسته» بود/ کارخانه‌هایی که تعطیل شدند!

    مریم الهامیان کارگردان مستند «امید شهر خسته» که در بخش خارج از مسابقه سیزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» حضور دارد، در گفتگو با خبرنگار مهر درباره این اثر گفت: این فیلم ۷۸ دقیقه‌ای در بخش خارج از مسابقه است اما به زعم خیلی از دوستان که فیلم را دیدند و فیلم‌های بخش مسابقه را هم تماشاکرده‌اند، «امید شهر خسته» لیاقت حضور در بخش مسابقه را داشته است. داستان این مستند درباره ۶ هفته پایانی بازی‌های تیم نساجی مازندران است که این تیم تلاش می‌کند به لیگ برتر برود و ۶ بازی در ۶ هفته دارد و این تیم در نهایت بعد از ۲۴ سال پایان خوشی را تجربه می‌کند به این صورت که تیم نساجی به لیگ برتر می‌رود.

    وی افزود: مستند «امید شهر خسته»  فراز و فرود دارد زیادی داری البته ما در زیر متن داستان صعود تیم نساجی، به موضوعات شهر قائم شهر، کمی‌ها و کاستی‌های این شهر، تعطیلی همه کارخانه ها، شرایط و روحیه شهر و… پرداختیم. بخشی از این فیلم هم به خودم مربوط می‌شود؛ در قسمتی از فیلم می‌بینیم به دلیل اینکه من یک خانم هستم نمی‌توانم بازی‌ها را از نزدیک ببینم یعنی با وجود داشتن چند مجوز و چانه زنی بسیار اجازه ورود به زمین را به من نمی‌دادند از همین رو من از بالای پشت بام آپارتمان‌های شهر به تماشای بازی نشسته بودم که همین مساله یک بعد دیگر به فیلم داده است

    الهامیان با اشاره به اینکه در بازی آخر می‌بینیم که تیم نساجی باید یک تفاضل عجیب غریبی به برتری برسد و در همین قسمت داستان «امید شهر خسته» به اوج خود می‌رسد، بیان کرد: من و همسرم ادبیات نمایشی و کارگردانی خوانده ایم از همین رو بارها درباره دراماتیک بودن قائم شهر و تیم نساجی با هم گپ زده بودیم به همین ترتیب اولین بار مصطفی حاج‌قاسمی تهیه‌کننده «امید شهر خسته» به من گفت این تیم و این شهر سوژه جذابی برای ساخت مستند است از سوی دیگر جنس هوادارانش، دراماتیک بودن موقعیت شهر به خاطر تعطیلی کارخانه‌ها و .. باعث می‌شد ما این فیلم را بسازیم.

    این کارگردان بیان کرد: زمانی که این تیم تاسیس شد، کارگرها و کارمندان کارخانه‌ها در بخش‌های مختلف آن حضور داشتند اما رفته‌رفته کارخانه‌ها تعطیل شدند ولی تیم نساجی باقی ماند و داستان‌هایی همچون سقوط به لیگ دست ۲ را تجربه کرد با این وجود مردم همچنان از آن حمایت می‌کردند. این را هم باید عنوان کنم که وقتی ما وارد پروسه تولید شدیم کاراکترهایی عجیبی پیدا کردیم برای مثال رضا نادری یکی از آنها بود که پدرش در ۷ سالگی او و در حالی که می‌خواسته بازی تیم را در گنبد ببیند تصادف و همراه با ۹ نفر دیگه فوت می‌کند یا به یکباره جواد یخی را پیدا کردیم که این شخص تبدیل به کاراکتر اصلی ما شد که زمانی لیدر تیم بوده است.

    وی توضیح داد: پلات اصلی ما جواد و حساسیت‌های او به بازی است با این وجود چند داستان دیگر در فیلم وجود دارد که آزاردهنده نیستند چون این داستان‌ها در نهایت به جواد وصل می‌شود بنابراین فکر می‌کنم «امید شهر خسته» پراکندگی موضوعی ندارد ضمن اینکه دو سه منتقد به من کامنت مثبت دادند.

    الهامیان در پایان اظهار کرد: من و آقای مصطفی حاجی قاسمی به طور مشترک این فیلم را بدون هیچ حمایتی ساختیم از همین رو می‌دانم که ساخت فیلم مستقل بسیار سخت است هرچند من حمایت خانواده را داشتم اما به نظرم باید به فیلمسازان مستقل توجه شود ضمن اینکه رسیدن به یک همصدایی در کار مشترک نیازمند دانش دراماتیک است و اگر ما به این همصدایی رسیدیم به خاطر این دانش دراماتیک بود.

  • برگزیدگان نخستین جشنواره کودک‌آنلاین معرفی شدند

    برگزیدگان نخستین جشنواره کودک‌آنلاین معرفی شدند

    به گزارش خبرنگار مهر ،مراسم اختتامیه نخستین جشنواره فیلم کوتاه و وب‌سری کودک‌آنلاین عصر امشب  ۲۳ آذرماه ۱۳۹۸ در سالن شهید قندی وزارت ارتباطات و فناوری اطلاعات  با حضور مدیران، هنرمندان و اهالی رسانه برگزار شد.

    در ابتدای این مراسم  سید جمال هادیان دبیر جشنواره با اشاره به بار نشستن نهال جشنواره کودک‌آنلاین گفت: امروز بسیار خوشحالم که بعد از یک سال ایده‌ای که آغاز کردیم به نتیجه رسیده و نهالی که سال گذشته کاشتیم پس از یک سال به بار نشسته است. نام جشنواره فیلم کوتاه و وب سری است و ماهیت آن خلاصه گویی است پس کلامم را کوتاه می‌کنم، فارغ از گزارش‌های معمول جشنواره کودک‌آنلاین چند ویژِگی داشت که حیف است نگویم، در شرایطی که تمام ایده‌ها و جشنواره‌ها ناتمام می‌مانند، کودک‌آنلاین سرسختانه به راه خود ادامه داد و در کمترین زمان به موفقیت رسید.

    او افزود: در روند پیشبرد اهداف‌مان از هر کار سیاسی یا تبلیغی پرهیز کردیم، هرگز در هیچ مرحله‌ای به دنبال این دو نبودیم و تنها دغدغه ایده‌پردازان را داشتیم، در روزگاری که تمام کارها سفارشی است ما کاری جوششی و با دغدغه کودکان انجام دادیم.

    دبیر جشنواره کودک‌آنلاین با اشاره به فعالیت‌هایی که برای تولید محتوا در این جشنواره انجام گرفته است، عنوان کرد: حیف است نام این جشنواره را تنها جشنواره بنامیم، کودک‌آنلاین مانند رودی است که از ایده‌ها سرشاخه گرفته و در نهایت به دریای تولید محتوا خواهد رسید. فکر نمی‌کنم تا به حال جشنواره‌ای بوده باشد که اینگونه به تولید محتوا و سرمایه در چنین زمان کمی رسیده باشد. 

    هادیان ضمن تشکر از کسانی که به جشنواره کودک آنلاین کمک کرده بودند گفت: کار جشنواره کودک‌آنلاین امروز به پایان نمی‌رسد، این جشنواره می تواند در ذهن شما، در یک خانه یا موسسه ادامه پیدا کند، پدیدآورندگان این جشنواره امروز اینجا به تماشای نتیجه این جشنواره نشسته‌اند. در نهایت اجحاف بزرگی است اگر از کسانی که ما را در این راه همراهی نکرده اند تشکر نکنم، از همکارانم در مرکز اطلاع‌رسانی، منتورها، محمد ابوالحسنی و تمام نهادهای دیگر که به ما کمک‌های مالی و غیرمالی کردند، همچنین از بنیاد سینمایی فارابی و هیئت   انتخاب و داوران تشکر می‌کنم.

    وی ادامه داد: در نهایت از کسانی که به ما انتقاد کردند تشکر می کنم چه از کسانی است که انتقاد سازنده داشتند چه از کسانی که انتقادهای کوبنده و از سر حسادت داشتند و ما را مصمم‌تر کردند تا به راه خودمان ادامه بدهیم.

    در بخش دیگری از این مراسم، گروه «بمرانی» به روی صحنه آمدند و دقایقی برای حاضران به اجرای موسیقی پرداختند.

    در ادامه مراسم، سورنا ستاری معاونت علمی و فناوری ریاست جمهوری روی صحنه رفت و گفت: نقش دولت ساخت زیست بوم است و باید دنبال پیشرفت این موضوع باشیم. 

    او ادامه داد: در همه جای دنیا فیلمی به فروش می‌رسد که مردم برای آن صف بکشند، امیدوارم همه کسانی که اینجا حضور دارند و نقشی در جشنواره کودک‌آنلاین داشتند موفق باشند ما هم به عنوان معاونت علمی و فناوری از آنها حمایت خواهیم کرد زیرا وظیفه ما همین است. جا دارد از آقای وزیر و تمام دست‌اندرکاران و هنرمندان که تجربه‌شان را در اختیار کودکان گذاشتند، تشکر کنم. حتما جلسات را ادامه خواهیم داد و هر جا که لازم باشد برای کمک رسانی در خدمت شما خواهیم بود.

    او افزود: زمانی که ما در معاونت علمی ریاست جمهوری به فناوری‌های نرم فکر می‌کنیم، نقش دولت در درست کردن زیرساخت‌های مربوط به زیست بوم کاملا به چشم می‌آید. ما به عنوان دولت نمی‌توانیم وارد محتوا شویم اما باید زیرساخت را برای این کار را مهیا کنیم.

    در ادامه مراسم پایانی نخستین جشنواره فیلم کوتاه و وب‌سری کودک‌آنلاین، محمدجواد آذری‌جهرمی وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات به روی صحنه آمد و گفت: والدین همیشه روی این مسئله تاکید دارند که فرزندان‌شان چه محتوایی را تماشا می کنند. در کشورهای دیگر محتوا دسته‌بندی سنی دارد اما در کشور ما والدین معمولا به این مسئله توجه نمی‌کنند.

    او خاطر نشان کرد: در تلویزیون معمولا شبکه‌هایی برای کودکان وجود دارد اما در فضای مجازی چنین چیزی وجود ندارد. چه بخواهیم و چه نخواهیم، تلویزیون در حال افول و فضای مجازی در حال رشد است. قطع کردن اینترنت مانند قطع کردن هوا است زیرا اینترنت به اکسیژن می‌ماند و نباید در گفتن آن لکنت زبان داشت. هر کس از اینترنت ملی حرف زده، یک دروغ بزرگ گفته است. دروغی که آنقدر تکرار شده که مدت‌ها طول می‌کشد تا آن را از افکار عمومی پاک کنیم.

    وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات همچنین با اشاره به اینکه برخی به بهانه کودکان بسیاری از منابع را از دسترس خارج می کنند، ادامه داد: هنرمندان زیادی داریم که می‌توانند برای این افراد محتوا تولید کنند. به قول قدیمی‌ها بهشت را به بها می‌دهند نه بهانه. ما در کشورمان ظرفیت‌های خلاق زیادی داریم.  

    او خاطرنشان کرد: دو سال قبل در اولین برنامه‌ای که در وزارت ارتباطات تلاش کردم آن را پیگیری کنم، سکویی برای کودک و نوجوان در فضای مجازی بود. این به زیرساخت نیاز داشت. محتوا سفارش پذیر نیست. باید به سلیقه کودکان احترام بگذاریم و با زبان خودش مطالب را ارائه بدهیم.

    آذری‌جهرمی با اشاره به نیاز هر جامعه‌ای به فرهنگ و هنر گفت: بایستی هنر داشته باشیم و اجازه بدهیم فضا با زبان حال حاضر عرضه شود، ایجاد زیست بوم مبحثی بود که ما می خواستیم آن را اجرایی کنیم.

    وی با اشاره به اینکه باید محتوای مختلف در فضای مجازی عرضه شود عنوان کرد: امروز سکوهایی وجود دارد که می‌توانند محتواهای مختلف را عرضه کنند، اینجا حضور هنرمندان را می‌طلبید و جشنواره کودک‌آنلاین در واقع همان حلقه دوم بود. ما شرایط را برای افرادی که علاقمند هستند ایده شان را به محصول تبدیل کنند، آماده خواهیم کرد.

    وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات با اشاره به حلقه سوم حضور در فضای مجازی گفت: حلقه سوم نیز آماده‌سازی والدین است تا در فضای مجازی بر فرزندان‌شان نظارت داشته باشند. توسعه سیستم نظارت والدین و ترویج فرهنگ استفاده از فضای مجازی را با کمک سازمان جوانان و سمن‌های فعال در کشور آغاز کردیم و در آینده آن را توسعه خواهیم داد. اکنون ۵۰ سمن در حال انتقال این مفاهیم در مدارس هستند.

    وی ادامه داد: ۳۱ هسته استانی تشکیل می‌دهیم و این جشنواره را به شکل استانی پیش خواهیم برد و هیچ ایده و خلاقیتی نباید از قلم بیفتد.

    آذری جهرمی با تاکید براینکه، ما باید شرایط رشد خلاقیت را فراهم کنیم، ادامه داد: با این محصولات به بازار خودمان فکر نمی کنیم و بخشی از حرکت شتابدهی فراهم کردن شرایط برای کسب سهم جهانی است که امیدواریم به زودی جشنواره بین‌المللی کودکآنلاین را برگزار کنیم.

    آذری جهرمی وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات، سیدجمال هادیان دبیر جشنواره، سورنا ستاری معاونت علمی و فناوری ریاست جمهوری، احمد مسجد جامعی، علیرضا تابش، حبیب ایل بیگی، ایرج طهماسب و مرضیه برومند به روی صحنه رفتند و از برگزیدگان جشنواره تقدیر کردند.

    ٭ برگزیدگان بخش فیلم کوتاه:

    «داستان فیکا و فیلان» به کارگردانی دلاور دوستانیان جایزه بزرگ ۲۰۰ میلیون ریال در بخش فیلم کوتاه را به خود اختصاص داد.

    جایزه اول هنری به ارزش ۱۰۰ میلیون ریال به فیلم کوتاه «باتک» به کارگردانی مهدی ماهان تعلق گرفت.

    جایزه دوم هنری به ارزش ۷۰ میلیون ریال به فیلم کوتاه «به هیچکس نگو کجایی» شهریار مرادی گورگاورزی تعلق گرفت.

    جایزه ویژه هیئت داوران به ارزش ۵۰ میلیون ریال به فیلم کوتاه «درخت پرتغال» به کارگردانی امیرهوشنگ معین داده شد.

    ٭برگزیدگان بخش وب سری: 

    جایزه بزرگ این بخش به ارزش ۲۰۰ میلیون ریال به امین حق شناس برای فیلم «بارماخ» داده شد.

    جایزه اول هنری به ارزش ۱۰۰ میلیون ریال به مهدی شاه پیری برای وب‌سری «گاو درمانی» و جایزه دوم هنری به ارزش ۷۰ میلیون ریال به کارگردانی نوید سید علی اکبر به وب سری «خل و چل» اهدا شد.

    جایزه اول بخش کسب و کار به ارزش ۱۰۰ میلیون ریال به اثر «نی نی ناف» به کارگردانی گلنوش شریفی.

    جایزه دوم کسب و کار به ارزش ۷۰ میلیون ریال به اثر «شورای سیاست گذاری» به کارگردانی پوپک کفیلی داده شد.

    جایزه پدیده این دوره جشنواره به ارزش ۵۰ میلیون ریال به هوتن پورزکی آهنگساز آثار متنوع وب سری اهدا شد.

  • نظرسنجی درباره سینمای رسانه جشنواره فیلم فجر

    نظرسنجی درباره سینمای رسانه جشنواره فیلم فجر

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره، روابط عمومی جشنواره فیلم فجر اعلام کرد که حسب درخواست دبیر جشنواره فیلم فجر و در راستای احترام به نظرات اهالی رسانه، با اضافه شدن امکانی در سامانه ثبت نام، متقاضیان درخواست کارت از بین گزینه های برج میلاد و پردیس سینمایی ملت یکی را به عنوان مکان پیشنهادی خود مشخص نمایند تا در نهایت بعد از پایان ثبت نام ها از بین آرای خبرنگاران و منتقدان حائز شرایط دریافت کارت، سینمای اصحاب رسانه نهایی شود.

    همزمان با انتشار لیست اسامی حائزین شرایط کارت جشنواره، گزینه پیشنهادی هر نفر قید خواهد شد.

    با توجه به اعمال تغییرات در سامانه ثبت نام و اضافه شدن این دو گزینه، ثبت‌نام اصحاب رسانه، اعضای انجمن منتقدان و نویسندگان سینمای ایران و رسانه های دیداری (شبکه‌های تلویزیونی داخلی و خارجی، رسانه‌های تصویری فضای مجازی)، شنیداری (رادیو) برای حضور در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر با یک روز تاخیر از فردا یکشنبه ۲۴ آذرماه آغاز می‌شود و تا ساعت ۲۴ شنبه ۱ دی ماه ادامه خواهد داشت.

  • سرانجام «قرارداد تیپ» و تغییر اساسنامه «خانه سینما»/ منصف باشیم

    سرانجام «قرارداد تیپ» و تغییر اساسنامه «خانه سینما»/ منصف باشیم

    خبرگزاری مهر-گروه هنر- نیوشا روزبان: منوچهر شاهسواری مدیرعامل خانه سینما در نخستین گفتگوی مشروح رسانه‌ای خود، ضمن مرور برخی فعالیت‌ها و سیاست‌های کلان خانه سینما در دوران تصدی‌گری خود،‌ به بخشی از حواشی و سوءتفاهم‌ها نیز پاسخ گفت.

    شاهسواری در بخش نخست این گفتگو درباره فعالیت‌ها و اهداف این نهاد صنفی و حواشی که این روزها گریبانگیر سینمای ایران شده است، توضیحاتی ارائه کرد و مشخصاً به موضوعاتی مانند بیمه «سرمد» که عهده‌دار بیمه تکمیلی سینماگران شده و حواشی بسیاری به همراه داشته است، فعال شدن کمیته تطبیق برای غربال‌گری اصناف که موجب نگرانی بسیاری برای اعضای «خانه سینما» بود، بحث حواشی برگزاری انتخابات هیات مدیره «خانه سینما»، دریافت مالیات از هنرمندان، ورود «خانه سینما» و سینماگران به مباحث سیاسی و نسبت دولت با سینما پرداخت.

    در بخش دوم و پایانی این مصاحبه مدیرعامل خانه سینما درباره اصلاح اساسنامه خانه سینما، قرارداد تیپ و چگونه اجرایی شدن آن توضیحاتی ارائه کرده است که در ادامه می‌خوانید؛

    * خانه سینما وقت و سرمایه بسیاری را برای نگارش قراردادهای تیپ هزینه کرده است، این امر چه زمانی به مرحله اجرا می‌رسد و آیا همه صنوف نسبت به اجرایی شدن این قراردادها رضایت دارند؟

    همه صنوف خانه سینما، در طراحی قرارداد شرکت داشتند، در واقع پیش از نگارش این قرارداد، نیازسنجی لازم صورت گرفته است، به این شکل که کمیته‌ای زیر نظر هیات مدیره تشکیل شده و از نمایندگان صنوف دعوت کرده‌ایم تا نیازهای صنف خود را اعلام کنند. بعد از نیازسنجی، این نیازها تبدیل به قواعد حقوقی شد و مطابق تجربه‌هایی که وجود داشت، آن را تبدیل به یک قرارداد واحد کردند. فکر می‌کنم نسخه نهایی قرارداد تیپ با برخی از اصناف مورد گفتگو قرار گرفته است. اما اینکه این قرارداد چه زمانی اجرایی می‌شود هنوز مشخص نیست.

    * اصلاح اساسنامه خانه سینما در چه مرحله‌ای قرار دارد؟

    استخوان‌بندی و اسکلت اساسنامه خانه سینما متعلق به ۲۸ سال قبل است و در طول سال‌ها اصلاحات کوچکی در آن ایجاد شده است، اما تغییر شکلی مهمی در آن بوجود نیامده است. ما با پرسش‌هایی جدی روبرو هستیم، اول اینکه آینده سینمای ایران و آینده خانه سینما و نقشی که می‌خواهد در سینمای ایران بازی کند به چه ساختاری احتیاج دارد؟ و در چه حوزه‌هایی باید فعالیت کند؟ بنابراین یک گروه دانشگاهی ماموریت پیدا کردند، که براساس گفتگوها و بررسی‌های مفصل (که چندین جلد شده است) یک سناریو ساختاری را برای خانه سینما پیش‌بینی کند.

    هیات مدیره خانه سینما این پیش‌بینی را کرده است که تا قبل از مجمع عمومی اردیبهشت ۹۸، جلسه فوق‌العاده‌ای را برگزار کند و اساسنامه را به تصویب مجمع عمومی خانه سینما برساند که انتخابات براساس آن اساسنامه صورت گیرداین ساختار با برخی از موقعیت‌های اساسنامه فعلی متفاوت است و باید گفت اساسنامه فعلی ظرفیت حقوقی این ساختار را ندارد. در مجمع عمومی که در مرداد ماه برگزار شد یکی از ماموریت‌های جدی که به هیات مدیره ابلاغ شد، اصلاح اساسنامه فعلی است و بلافاصله هیات مدیره، با همراهی چند وکیل مبرز چندین پیشنویس آماده کرده  است.

    مبنای همه این گفتگوها این است که در خانه سینما هم باید از همه شئون سینما و فعالین سینما مراقبت کنیم، حتما باید به رونق سینما و صنعت تصویر کمک کنیم و به‌دنبال ارتقاء دانش فنی و کیفیت آثار تولید شده باشیم. برای این ۳ هدف یا ۳ ماموریت یا ۳ انگیزه اصلی، باید حقوق و تکالیفمان معلوم شود، یعنی باید نسبت به احقاق حقوقمان به شکل کلی مصر باشیم و امکانات و ساختار پیگیری این حقوق را فراهم کنیم و از طریقی نیز بتوانیم به تکالیف خودمان در برابر اصناف، اعضا و بیرون از خودمان عمل کنیم.

    اساسنامه مورد نظر براساس مواردی که گفته شده در حال طراحی است و فکر می‌کنم که می‌تواند دستاورد مهمی باشد. هیات مدیره خانه سینما این پیش‌بینی را کرده است که تا قبل از مجمع عمومی اردیبهشت ۹۸، جلسه فوق‌العاده‌ای را برگزار کند و اساسنامه را به تصویب مجمع عمومی خانه سینما برساند که انتخابات براساس آن اساسنامه صورت گیرد.

    * اساسنامه نهایی باید به تصویب به وزارت کار هم برسد؟

    خیر. اساسنامه خانه سینما باید به تصویب تشکیلات حقوقی و اداری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برسد.

    * برویم سراغ یکی دیگر از چالش‌های اصلی سینماگران یعنی نظام‌نامه اکران؛ اساساً ورود دولت در این زمینه را چه اندازه مناسب می‌دانید؟

    در مجموع اعتراضاتی که از سوی همکاران خوب من به نظام نامه اکران می‌شود، همیشه طرف گفتگو دولت بوده است و مطالبات نیز از دولت است. از دولت هم طلب عدالت، حمایت و امکانات می‌کنند، بنابراین از لحاظ روانی هنوز تعلق خاطری در آحاد فعالان وجود دارد که با دولت می‌خواهند برسر این موضوع گفتگو یا مجادله کنند.

    باید حلقه‌های دخیل در نظام نمایشی را به شدت کاهش دهیم و نسبت فیلم و سالن را مستقیم کنیم، از نظر من این تصویری که از نظام توزیع داریم پاسخگوی سینمای ایران نیستاما شورای صنفی اکران مطلقاً یک نهاد بین صنفی است و درست است که دولت در این شورا نماینده دارد، اما نقش آحاد صنفی که در این شورا حضور دارند بیشتر از نماینده دولت است. باید این مساله را مورد توجه قرار دارد که بالا رفتن هزینه تولید و تمرکز برگشت این سرمایه و این هزینه‌های صورت گرفته در فیلم، تنها از گیشه سینما است و بحران اصلی ما همینجاست.

    ما باید بتوانیم بازار امن برای محصولات فرهنگی ایجاد کنیم و برای بازار امن نیازمند بازار وسیع هستیم، بازار وسیع در حال حاضر با پلتفرم‌های دیجیتالی که آمده است شکل و شمایل دیگری پیدا کرده است. هنوز در این زمینه کار جدی نکرده‌ایم. جهان این تغییرات را پذیرفته است و درآمد بیشتری را از طریق ایجاد بازارها نسبت به گیشه بدست می‌آورد.

    نکته دیگر این است که تعداد سالن‌های نمایش ما که بخش عمده‌ای از گردش مالی سینمای ایران روی دوش آن‌ها است و می‌توان گفت بیش از ۸۰ درصد از کل فروش ایران از تعداد محدودی پردیس‌های سینمایی تامین می‌شود که، ظرفیت محدودی برای نمایش فیلم دارند. ما به‌عنوان صنف باید بین بازار و ظرفیت نمایشی و ظرفیت تولیدی برای پرده سینما تعادل برقرار کنیم، اما چگونه می‌توان این تعادل را برقرار کرد و گفت که شما فیلم نسازید؟ چرا که تعداد فیلم‌های تولید شده بیشتر از ظرفیت اکران است.

    در حوزه نمایش با یک رقابت جان کاه طرف هستیم، سهم بخش خصوصی در سینمای ایران هر سال افزایش پیدا می‌کند و سهم نهادهای عمومی و دولت سال به سال کاهش می‌یابد. این سرمایه‌ای که منجر به تولید فیلم شده، صاحبش به دنبال بازگشت سرمایه است، این درحالی است که تعداد فیلم‌هایی که به دنبال بازگشت سرمایه نیستند، بسیار کم است.

    معتقدم کل نظام اکران ما باید دچار تغییر و تحولات جدی شود، با تغییرات آیین‌نامه‌ای و اینکه دولت در حوزه اکران ورود پیدا کند یا نه، مشکل اصلی برطرف نمی‌شود. ما باید حلقه‌های دخیل در نظام نمایشی را به شدت کاهش دهیم و نسبت فیلم و سالن را مستقیم کنیم، از نظر من این تصویری که از نظام توزیع داریم پاسخگوی سینمای ایران نیست. بین فیلم و سالن سینما باید یک نظام مدیریت تبلیغاتی و تبلیغات خلاقانه قرار گیرد که این مساله در سینما به شدت کمبود دارد، هرچند یک انجمن صنفی مدیران تبلیغات در خانه سینما داریم اما نتوانسته است قاعده مندی خود را پیدا کند. لازم است این انجمن با نظام پخش فیلم در سینمای ایران همپوشانی داشته باشند که به نفع تبلیغات باشد.

    نظام ثبت و ضبط قراردادهای ما باید از حالت دستی به حالت آنلاین تبدیل شود. ما باید این ارتباط را از نظام‌های واسطه‌گر خالی کنیم چرا که نظام‌های واسطه‌گر برای این امر خطرناک است. این نظام‌های واسطه گر می‌تواند فرد، موسسه یا دولت باشد. هر چقدر رابطه فیلم و سینما مستقیم‌تر باشد با مخاطب خود ارتباط دقیق تر و روشن‌تری پیدا می‌کنیم. اینکه فیلمساز نمی‌تواند پیش‌بینی کند که فیلمش چه زمانی اکران شود یک اشکال است. باید بپذیریم سینمای ایران یونیک و خاص است و هر امر یونیکی نیازمند اقتضائات خود است. مانند چند هفته پیش که اینترنت قطع بود و سالن‌های سینمایی دچار بحران جدی شدند! چرا که بخش اعظمی از فروش بلیت‌ها از طریق اینترنت صورت می‌گیرد.

    اگر بازار فعالیت‌های سمعی و بصری که می‌شود آن را صنعت تصویر نامید، وسیع شود، حتما نیروی انسانی برای تولید کم می‌آوریم.

    * انتخابات هیات مدیره «خانه سینما» به دلیل اینکه بخشی از صنوف ثبت وزارت کار نشده و یا کد شناسه ملی دریافت نکرده‌اند، تا اردیبهشت ما سال ۹۸ به تعویق افتاد؛ درباره روند ثبت و دریافت کدشناسنه ملی اصناف طی ماه‌های گذشته توضیح می‌دهید.

    «خانه سینما» یک موسسه حقوقی ثبت شده کاملا قانونی است اما اصناف عضو «خانه سینما» هیچکدام مراحل حقوقی براساس قوانین موجود در کشور را پشت سر نگذاشته‌اند، مجمع عمومی «خانه سینما» یک مجمع عمومی حقوقی است. هر مجمع عمومی حقوقی براساس قوانین کشور باید دارای یک گواهینامه ثبت برای فعالیت و یک شناسه ملی که معادل کد ملی افراد حقیقی است، داشته باشد.

    در هر صورت با هر تعدادی از اعضای مجمع عمومی، انتخابات در اردیبهشت‌ماه قانوناً برگزار می‌شود، چرا که ظرفیت حقوقی به تاخیر انداختن انتخابات تا اردیبهشت‌ماه را فراهم کرده‌ایم تا بتوانیم مجمع عمومی را برگزار کنیمزمانی که مجمع عمومی برگزار می‌شود باید مصوبات مجمع عمومی و تغییرات پیش آمده را به اداره ثبت شرکت‌ها اعلام کنیم، اداره ثبت شرکت‌ها یک سیستم آنلاین دارد به این معنا که باید به سایت مورد نظر مراجعه کرد و شماره ثبت و شناسه ملی را وارد کند، در این سایت همچنین باید شناسه اعضای مجمع عمومی را نیز وارد کرد.

    دوستانی سال‌ها پیش به درستی تصمیم گرفتند که فصل ۵ و ۶ قانون کار بهترین قانون موجود در کشور برای دریافت ثبت فعالیت صنفی است، حالا که آیین نامه هیات دولت نیز برای پدیدآورندگان آثار فرهنگی و هنری ذیل قانون کار مصوب شد. از نظر من باید مجمع عمومی انتخابات هیات مدیره در مرداد ماه با همان ۲۱ صنف برگزار می‌شد تا روند حقوقی تصریح و تسریع می‌شد. این یک اشکال حقوقی در «خانه سینما» است و ظاهرا برای بعضی‌ها این اشکال اهمیت ندارد، این در حالی است که نمی‌توان بدون شناسنامه و یا بدون کارت ملی یا کد شناسه ملی فعالیتی انجام داد.

    در حال حاضر تعداد زیادی از شناسه‌های ملی دریافت شده و برخی از اصناف نیز پیگیر ثبت صنف در وزارت کار هستند، در هر صورت با هر تعدادی از اعضای مجمع عمومی، انتخابات در اردیبهشت ماه قانوناً برگزار می‌شود، چرا که ظرفیت حقوقی به تاخیر انداختن انتخابات تا اردیبهشت ماه را فراهم کرده‌ایم تا بتوانیم مجمع عمومی را برگزار کنیم تا هیات مدیره متناسب با این ماجرا فراهم شود و مسیر را طی کنیم.

    * البته برگزاری مجمع عمومی و انتخابات هیات مدیره در مردادماه به دلیل صادر نشدن کد شناسه ملی، برای اصناف غیرقانونی به شمار می‌رفت.

    خیر، این مجمع با حضور ۲۱ صنف قانونی بود. چرا که گواهینامه ثبت داشتند و خیلی‌ها شناسه ملی داشتند و تنها تعدادی شناسه نداشتند.

    * در واقع از ۲۱ صنف تنها ۵ یا ۶ صنف کد شناسه ملی داشتند.

    در آن زمان نزدیک به ۷ صنف کد شناسه داشتند، اما ۲۱ صنفی که به مجمع عمومی دعوت شده بودند، گواهینامه ثبت وزارت کار را داشتند و می‌توانستیم انتخابات را برگزار کنیم.

    * در این میان برخی از صنوف که مخالف ثبت وزارت کار هستند، مشکلاتی را به وجود آورد. همچنین برخی از صنوف مانند تهیه‌کنندگان به دلیل یکپارچه نبودن در این زمینه دچار مشکل شده‌اند، در این زمینه چه راهکاری را دنبال می‌کنید.

    با توجه به اینکه خودم تهیه‌کننده هستم پاسخ دادن به این سوال برای من در عین ساده بودن به لحاظ روحی دشوار است. چرا که من جزو کسانی هستم که فکر می‌کنم اگر صاحب یک نظام مقتدر تهیه‌کنندگی در سینمای ایران نشویم مشکلات سینمای ایران عوض می‌شود اما حل نمی‌شود. از نظر من سینمای ایران نیازمند یک نظام مقتدر تهیه‌کنندگی است، دقت کنید که نمی‌گویم نظام مقتدر تهیه کنندگان، بلکه راجع به امر تهیه‌کنندگی می‌گویم و ضرورت وجود این مساله به عنوان یک نظام مدیریتی کلان‌نگر، توسعه‌گر و از همه مهمتر دقت به همکاران خود و مراقبت از آن‌ها بسیار مهم است.

    متأسفانه مساله یکپارچه نشدن تهیه‌کنندگان معضل بزرگی است و باید بپذیریم وحدت و یکپارچگی دیدگاه تاکتیکی نباشد، یعنی اگر از وحدت صحبت می‌شود به عنوان یک تاکتیک از آن حرف نزنیم بلکه این وحدت را به‌عنوان یک استراتژی نگاه کنیمبه‌عنوان مثال قرارداد تیپ در «خانه سینما» آماده شده است اما تازمانی که یک نظام یکپارچه تهیه‌کنندگی وجود نداشته باشد، نمی‌توان در این زمینه قدمی برداشت، این درحالی است که سازمان سینمایی نیز به دنبال این است که قرارداد تیپ در سینمای ایران عملی شود. تمام مواردی که در قرارداد تیپ صنوف مختلف آمده است باید از یک یکپارچگی حقوقی برخوردار باشد و این یکپارچگی حقوقی به‌توازن منافع طرفین منجر شود. هیچ تفاهم حقوقی اگر منافع طرفین را در ترازوی عدالت و انصاف قرار ندهد به مشکل بر می‌خورد.

    متاسفانه مساله یکپارچه نشدن تهیه کنندگان معضل بزرگی است و باید بپذیریم وحدت و یکپارچگی دیدگاه تاکتیکی نباشد، یعنی اگر از وحدت صحبت می‌شود به عنوان یک تاکتیک از آن حرف نزنیم بلکه این وحدت را به عنوان یک استراتژی نگاه کنیم.

    بازارها و تغییرات بازاری در مجموع صنعت تصویر ایران در حال تغییرات ماهیتی بزرگی است و ما مطلقاً خود را آماده ورود به این چالش‌های جدید نکرده‌ایم و این چالش‌های جدید نیازمند یک خرد مرکزی است که بخشی از این خرد در بین اصناف ما باید فراهم شود، اما مهمترین جایی که این خرد مرکزی در آن متبلور می‌شود حتما نظام مقتدر تهیه کنندگی است.

    * تا چه اندازه این امکان وجود دارد که تا آخر سال امر یکپارچه‌سازی اتفاق افتد، «خانه سینما» چقدر می‌تواند در این زمینه کمک کند؟

    «خانه سینما» در حال حاضر با شورایعالی تهیه‌کنندگان که جمع ۴ تشکل تهیه‌کنندگان است، رفتار صنفی خود را دارد و این شورا نیز فعالیت خود را دنبال می‌کنند مساله مهم این است که با این شیوه چالش‌های جدید قابل حل هست؟ می‌توان افق‌های نو فراهم کرد؟ می‌توان نظام سرمایه‌گذاری را در سینمای ایران از وضعیت پراکندگی به یک وضعیت متمرکز از باب نوع برخوردی که باید با آن شود تبدیل کرد؟ نیروهای جدید چگونه باید وارد نظام سینمایی کشور شوند؟ چه راه حلی برای این خیل عظیم نیروهای جوانی که پشت درهای بسته اصناف هستند، داریم؟ این‌ها پرسش‌های مهمی است که همه ما باید به آن پاسخ دهیم.

    * به‌عنوان حرف پایانی اگر نکته‌ای دارید بفرمایید.

    یک تمنا داردم، تمنای من این است که همه کسانی که به سینمای ایران چشم دارند و به آن توجه دارند، لطفا از دایره انصاف خارج نشوند، همه دوستانی که من را می‌شناسند می‌دانند که مقید به این امر هستم و اگر جایی هم خطا کنم حتماً خطای سهوی بوده است از آنچه که در برنامه هفت نسبت به سینمای ایران انجام می‌شود خیلی متاثر هستم، برای اینکه هیچ سند روشنی از حرف‌هایی که زده می‌شود، ارائه نمی‌شود. حتی گاهی به همکاران خوبمان توهین می‌شود. با توهین چه چیز بدست می‌آوریم دل چه کسی را خوش می‌کنیم و چه چیزی به ما می‌دهند که دل سینماگر را بشکنیم و به آن توهین کنیم، معتقدم منافع ملی ما در گرو همدلی و همکاری متعهدانه است.

    سینمای ایران موثرترین شاخه منظومه فرهنگی و هنری ایران است و هر کسی نقدی به این نقطه مرکزی منظومه فرهنگی هنری ایران دارد، نقدشان را می‌پذیریم اما هر کسی که با بیان و عمل خود به این سینما لطمه وارد کند و از جامعه ایران و حاکمیت ایران و از فضای اعتقادی این سرزمین دور می‌کند به یقین خواسته یا ناخواسته دست به یک خیانت بزرگ می‌زند، سینمای ایران از ضرورت‌های اجتناب‌ناپذیر منظومه فرهگ وهنری ایران است ملت ایران و فرهنگ و جامعه و حاکمیت ایران صدا و تصویر می‌خواهد و بدون صدا و تصویر در این جهان پرآشوب چه خواهیم داشت؟ بفهمیم که لال و کور کردن سینما آورده‌ای برای کسی ندارد. همه ما فاصله بین نقد و ماموریت‌هایی برای نابودی را می‌فهمیم.

    اما از همه کسانی که این مطلب را می‌خوانند از من به عنوان عضو کوچکی که در این سینما پیر شده است بپذیرند که آینده جوان‌ها و فعالان و خلاقان سینمای ایران را به لحاظ روحی و روانی تخریب نکنیم این نسل بزرگ و دوست داشتنی را آغشته به تخیلات و تعارضات خود نکنیم، زهر این دعواهای تاریخی را به تن این جوان‌ها تزریق نکنیم.