دسته: فرهنگ و هنر

  • نمایشگاه عکس «انتزاع» در گالری «سروا» دیدنی می شود

    نمایشگاه عکس «انتزاع» در گالری «سروا» دیدنی می شود

    به گزارش خبرگزاری مهر، نمایشگاه گروهی عکس «انتزاع» مشتمل بر آثار منتخب انتزاعی  تعدادی از هنرمندان عکاس کشورمان از جمله امیر اصغر زاده، عسل کاظمیان، یاسمن اخلاق دوست، احسان طوطیان، مهدی بندری، نازنین داودی، عاطفه کریمی، تار تفرشی، مریم معصومی نژاد از روز بیست و چهارم آبان در گالری «سروا» به نمایش در می آید.

    در استیتمنت نمایشگاه به قلم فاروق مظلومی آمده است: «عکس در یک زمان و مکان مشخص با آگاهی کامل عکاس ثبت می شود. شاید نقاش در حالت انتزاعی بتواند نقاشی کند اما عکاس باید با حواس کامل عکس خوب را بسازد یا اتفاق ساخته شده را ثبت کند. یک عکس انتزاعی حتی می تواند حاصل لحظه ای لرزش عکاس یا دوربین باشد.

    عکاسی، بازنمایی اشیا و وضعیت هایی است که وجود دارند یا حاصل واسازی همین بازنمایی است.واسازی در معنای شالوده شکنی و ساخت گشایی. آنچه که عکاسی انتزاعی را از عکاسی عمومی جدا می کند نحوه بازنمایی است که اشیا را بدون توجه به کارکرد آنها صرفا به عنوان یک فرم نشان می دهد.»

  • ملاک انتخاب انیمیشن‌ها در «رویازی۲»/شفافیت رااز خودمان شروع کردیم

    ملاک انتخاب انیمیشن‌ها در «رویازی۲»/شفافیت رااز خودمان شروع کردیم

    به گزارش خبرنگار مهر، دومین دوره پیچینگ انیمیشن «رویازی» در حال سپری شدن مراحل آموزش است و شرکت‌کنندگان در این رویداد، هفته به هفته به روز نهایی نزدیکتر می‌شوند، روزی که باید در مقابل سرمایه‌گذاران بایستند و از قابلیت‌ طرح‌هایشان بگویند تا بتوانند برای طرح انیمیشنی خود سرمایه‌گذار پیدا کنند.

    با احسان کاوه مدیر مرکز تلویزیون و انیمیشن حوزه هنری و یکی از اعضای اصلی برگزارکننده این رویداد گفتگو کردیم تا هم به حواشی این رویداد بپردازیم و هم ببینیم رویازی چه دستاوردی برای انیمیشن ایران دارد.

    * دوره‌های پیچینگ «رویازی۲» این روزها در حال برگزاری است، بعد از برگزاری دوره‌های آموزشی تعدادی از طرح‌ها کنار گذاشته شدند و به منتورشیپ پیچینگ نرسیدند، فرمول حذف و انتخاب آثار در این مرحله چگونه بود؟

    براساس تمامی مواردی که در قوانین و مقررات رویازی و همچنین کارگاه‌های آموزشی رویازی ۲ اعلام شده بود تمامی آثار، مورد ارزیابی کمی قرار گرفتند و طرح‌های آماده دوره منتورشیپ مشخص شدند. تصور ما به صورت اساسی و درباره آن چیزی که با دانش تولید در حوزه هنرهای تصویری مطرح است، این است که وقتی یک محصول تولید می‌شود، این محصول در یک کمپانی تولید شود.

    * چرا از اصطلاح کمپانی استفاده می‌کنید؟ چون ما در ایران کمپانی انیمیشن شبیه به آنچه در خارج از کشور است، نداریم.

    در ایران اکثرا از اصطلاحاتی مثل شرکت و یا دفتر انیمیشن‌سازی استفاده می‌شود. یک دفتر متشکل از چند نفر است اما یک شرکت متشکل از بخش‌های مختلف با تخصص‌های مختلف است. برای یک پروژه‌ای به ویژه پروژه‌ای که قرار است سرمایه‌ای میلیاردی در آن هزینه شود، باید یک سازوکار اساسی وجود داشته باشد تا از طرف سرمایه‌گذار این تصور به وجود بیاید که تیمی که این پروژه را انجام می‌دهد، از همه نظر آماده است.

    با صداقتی که بچه‌های انیمیشنی دارند، خیلی سریع دوست دارند تولید را شروع کنند و با زحمتی جدی یک کار را تولید می‌کنند و زمانی که اثر به جایی می‌رسد و متوجه می‌شوند کار خوبی تولید شده، ممکن است این سوال پیش بیاید که این طرح برای کیست؟نمی‌شود تهیه‌کننده، سردبیر، مجری طرح، مسئول بخش محتوایی، مسئول بازاریابی و… یک نفر باشد و آن یک نفر طرحش را ارائه کند و توقع داشته باشد سرمایه‌گذار مناسب هم پیدا کند.

    * در کنار این موارد به نظر می‌رسد بحث مالکیت ِ آثار حاضر در رویداد نیز برای رویازی خیلی مهم است، اینطور نیست؟

    بدیهی است که هرکسی که طرحی را ارائه می‌کند، باید از مالک اجازه داشته باشد. برمبنای همین قاعده که یک قاعده اساسی است، برخی از افراد که طرح در رویازی آورده بودند و ما شنیده بودیم که بخشی از این طرح، یا تمام آن برای خودشان نیست، از آن‌ها خواستیم که اسناد مالکیتی طرح‌شان را ارائه کنند و در صورتی که نتوانند این کار را انجام دهند، باید انصراف دهند، مثل یکی از کارهایی که این هفته هم در گروه‌های بچه‌های انیمیشنی بحث آن داغ شده بود.

    وقتی با کسی که طرح را ارائه کرده صحبت کردم، فهمیدم اینکه ایشان نمی‌تواند سند مالکیت کار را ارائه کند، به این دلیل نیست که پروژه برای او نیست، دلیل بر این است که متاسفانه برای تولید در صنعت انیمیشن ایران (که هنوز واژه صنعت را هم نمی‌توان به راحتی به آن اطلاق کرد) یک سری قواعد پایه‌ای، اصولی و ساده رعایت نمی‌شود.

    * مثلا چه نکاتی؟

    مواردی مثل عقد قرارداد، مشخص کردن لایسنس و آی‌پی، اینکه این پروژه متعلق به چه کسی یا چه کسانی است؟ چه نوع مشارکتی در تولید آن شکل گرفته؟ درصد هرکدام از طرفین چقدر است؟ این موارد مشخص نمی‌شود.

    از طرف دیگر با صداقتی که بچه‌های انیمیشنی دارند، خیلی سریع دوست دارند تولید را شروع کنند و با زحمتی جدی یک کار را تولید می‌کنند و زمانی که اثر به جایی می‌رسد و متوجه می‌شوند کار خوبی تولید شده، ممکن است این سوال پیش بیاید که این طرح برای کیست؟ اولین بار چه کسی برای آن هزینه کرد؟ ایده اصلی آن کجا مطرح شد و چه کسی طرح را ارائه داد؟ مثلا در این مورد به‌ویژه باتوجه به سوابقی که از این پروژه دارم، شنیدم و دیدم، مطمئنم که حق آقای فضلعلی‌زاده ضایع شده است. او از زندگی‌اش برای این طرح مایه گذاشته و حالا ممکن است مالکیت این اثر حرف و حدیث‌هایی داشته باشد. پس این خیلی مهم است کسی که طرح را برای پیچینگ ارائه می‌کند، مالک طرح باشد یا از مالک اجازه داشته باشد.

    * امسال خود حوزه هنری هم در پیچینگ رویازی نمایندگانی دارد؟

    خیر. ما به عنوان مرکز تلویزیون و انیمیشن حوزه هنری، محلی هستیم که به ما ارجاع می‌شود، افراد به سراغمان می‌آیند، طرح‌هایشان را ارائه می‌دهند تا حوزه هنری با سرمایه‌گذاری و… از آنها حمایت کند اما باید رسما اعلام کنم که ملاک انتخاب پروژه‌های جدید در مرکز حضور در پیچینگ رویازی است. از سال گذشته تا به امروز، هرکسی به مجموعه ما طرح آورده، راهنمایی‌اش کردم و گفتم در رویازی ثبت نام کند، فارغ از اینکه حوزه هنری و بنده در رویازی چه نقشی دارند.

    * این ممکن است شائبه به وجود بیاورد که شما برای منفعت مرکز خودتان این رویداد را راه اندازی کردید.

    به نظرم برعکس است. این شفافیت حوزه هنری را می‌رساند، چرا که تصمیم بر این گرفته که کارهای جدیدی که می‌خواهد سرمایه‌گذاری یا حمایت کند و حتی پروژه‌های جدیدی را که می‌خواهد سفارش دهد از طریق پیچینگ رویازی شناسایی ‌کند، یعنی ما نمی‌خواهیم پشت پرده هیچ زدوبندی انجام دهیم و بدون بررسی با یک گروه یا شخص طرحی را نهایی کنیم و جلو ببریم، بلکه به دنبال بهترین و اصولی‌ترین طرح هستیم که از همه نظر استاندارد است.

    برگزارکنندگان رویازی، نفعی از این رویداد نمی‌برند، ولی موضوع این است که حوزه هنری جدایی از اینکه شأن برگزارکننده در رویازی دارد، شأن تولید و سفارش انیمیشن هم دارد و خودش هم از این بستر ایجاد شده بهره‌مند می‌شود، بدون اینکه رانتی باشد. اتفاقا رانت آنجایی است که ما فرار کنیم و به این رویداد ورود نکنیم. من همین جا از تمام سفارش‌دهندگان دعوت می‌کنم که این کار را انجام دهند و الزاما هم نمی‌گویم که صرفا از طریق پیچینگ رویازی طرح‌ها را انتخاب کنند، اصلا یک پیچ دیگری برگزار شود، ولی بر پایه یک اتفاقی که حقوق برابری را برای همه ایجاد کند. انتظار دارم تولیدکنندگان هم این توقع را داشته باشند که محل انتخاب آثار برای سرمایه‌گذاران، از چنین رویدادهایی باشد.

    * مثل اتفاقی که با مرکز صبا رخ داد و خبر آمد که فیلم‌های کوتاه و مجموعه‌های کوتاه موزیکال و تلویزیونی را صرفا از طریق رویازی جذب می‌کند؟

    بله. به جز مرکز صبا که البته توقع می‌رود همه کارهای خود را از طریق سازوکارهای اینچنینی جذب کند، شبکه‌های تلویزیونی، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و دیگر مجموعه‌هایی که سفارش‌دهنده کلان هستند هم می‌توانند به این موج بپیوندند.

    خیلی از تولیدکنندگان نمی‌دانند در این مراکز چه سازوکاری برای انتخاب آثار وجود دارد، آیا این به صورت یک فراخوان اعلام می‌شود؟ از بین متقاضیان، بهترین انتخاب می‌شود؟ یا از طرف دیگر سفارش‌دهنده هم مطمئن نیست که این اثری که برای سرمایه‌گذاری انتخاب کرده بهترین طرح است؟ بهترینِ از نظر کیفی، از نظر هزینه تولید و از نظر اینکه متناسب با اهداف مجموعه است. پیشنهاد ما این است که این اتفاق از طریق پیچینگ رویازی بیافتد، حالا این رویداد نشد، از طریق اتفاقی که شفاف باشد.

    * طرح‌هایی که از فرمودید به شما مراجعه کرده بودند برای تولید و شما به رویازی معرفی کردید، به منتورشیپ پیچینگ رسیدند؟
    بله.

    * این طرح‌ها را با چه فرمولی انتخاب کردید؟ می‌شود گفت که این‌ها طرح‌های خود حوزه هنری است؟

    برخی گروه‌های انیمیشنی هستند که هنوز به یک شرکت قوی تبدیل نشده‌اند، یعنی در زمینه تولید توانمندی دارند، سابقه و رزومه خوبی دارند ولی بخشی متمرکز برای پیچ کردن، یعنی آماده کردن طرح برای ارائه به سرمایه‌گذار، بازاریابی کردن و مارکتینگ ندارند. این افراد به ما مراجعه می‌کنند و ما می‌توانیم به این دوستان پیشنهاداتی بدهیم، مثل پیشنهادی که به یکی از این شرکت‌ها دادیم و آن هم اینکه در حوزه‌هایی که ضعف و تقاضا داشتند، به آنها خدماتی ارائه دادیم که مارکتینگ و پیچ هم جز آنها بود.

    بعد هم توافق کردیم که اگر توانستند در رویازی، یک سرمایه‌گذار پیدا کنند، آن وقت در قرارداد نهایی، باتوجه به ارزش خدمتی که ارائه دادیم و کارهایی که خواهیم کرد، درصدی از سهم آن محصول متعلق به حوزه هنری باشد. شما اگر می‌بینید مدیر بخش مارکتینگ ما ۲ کار را در رویازی ثبت‌نام کرده، یک، به این معنا نیست که این کارها صددرصد متعلق به حوزه هنری است.

    دو، به این معنا نیست که زدوبندی صورت گرفته است. برعکس در راستای شفاف‌سازی باید تاکید کنیم که این آثار، طرح‌هایی بودند که می‌خواستند بیایند و مستقیم با حوزه هنری کار کنند و شاید حوزه هنری هم می‌توانسته و دلایل لازم و کافی داشته که براساس همان طرح با آنها کار کند، اما این حدس را زده که شاید طرح‌های بهتری هم باشد، به همین خاطر این آثار را به رقابت در رویازی فرا خوانده و سپس خود به عنوان یک مستمع در پیچینگ حضور پیدا می‌کند، کارها را مقایسه می‌کند و بهترین‌ها را برای سرمایه‌گذاری و سفارش انتخاب می‌کند.

    * یعنی شما تعهدی نسبت به آن طرح‌ها ندارید که حتما حوزه هنری یا یک سفارش‌دهنده تولید آنها را قبول می‌کند؟

    خیر. آن شرکت توانایی لازم برای پیچ کردن و ارائه دادن طرحش را نداشته و از ما کمک خواسته، ما هم بر اساس توافقی که با آنها داشتیم کمکشان می‌کنیم و اگر سرمایه‌گذاری پیدا کرد، بر اساس خدماتی که در پیچ و ارائه طرح ارائه کردیم درصدی از پروژه متعلق به حوزه هنری خواهد شد. به این ترتیب اگر موفق شد، حوزه هنری نفع می‌برد و اگر موفق نشد، به نظرم این کمکی است که ما به پروسه تولید انیمیشن در ایران و به طور کلی بچه‌های انیمیشن‌ساز کردیم. مانند اتفاقی که در شتاب‌دهنده‌ها می‌افتد، شتاب‌دهنده به همه کمک می‌کند و اگر یکی دو طرح موفقیتی داشته باشد، برای آنها نیز سودآوری دارد.

  • عکس‌های «تراکب» به شکوه رسید

    عکس‌های «تراکب» به شکوه رسید

    به گزارش خبرگزاری مهر، نمایشگاه «تراکب» متشکل از عکس های شقایق کریمی با طراحی و برنامه ریزی مازیار رضاخانی دبیر جشنواره فیلم پروین اعتصامی است که از روز جمعه ۲۴ آبان ماه در گالری شکوه به نشانی فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری آغاز به کار می کند. 

    آیین گشایش این نمایشگاه با حضور هنرمندان و اجرای پرفورمنسی در همین رابطه به کارگردانی مازیار رضاخانی و با بازی رضابرزگر و سمیرا شاهنجرینی در گالری شکوه برگزار خواهد شد.

    نمایشگاه «تراکب» از  ۲۴ تا ۲۹ آبان ماه، ساعت ۱۶ تا ۲۰ برقرار است. پرفورمنس فقط در روز افتتاحیه اجرا می شود.

    در متن استیتمنت این نمایشگاه به قلم آزیتا ترکاشوند، بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون، آمده است:

    «میوه ممنوعه است و جام می
    به اشاره ای مباح می شود و به فسانه ای حرام. پایان دوره ای است و نامی و آغاز دورانی ونامی دیگر.
    گاهی از قضای آسمان است گاهی از گناه ناکرده.
    گاهی از عشق است و خواسته و گاهی از جفا و ناخواسته.
    مایه ی تقدیس و پرهیز است و گاه از ناچاری تلبیس.
    هر چه هست از لطافت است و لطف و شرمی ممدوح که بر این هم جشن می‌گیرند و هم عزا، هم عروسی هم فاتحه خوانی.
    راز سر به مهر است، میوه ممنوعه و جام می.»

  • برپایی اجراهای خیابانی به مناسبت هفته وحدت

    برپایی اجراهای خیابانی به مناسبت هفته وحدت

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، در راستای تفاهم‌نامه مشترک این اداره‌کل با شهرداری منطقه ۱۱ و با تشکیل کارگروه ویژه اجرای تئاتر خیابانی، نخستین فصل اجرای گروه‌های نمایشی هم‌زمان با هفته وحدت در محوطه مجموعه تئاترشهر آغاز شد.

    پنج گروه نمایشی با اجراهایی تحت عنوان «این سه نفر» به نویسندگی و کارگردانی مشترک علی رحیمی و ابراهیم رحیمی از تهران، «مستأجر» به نویسندگی و کارگردانی شهاب راحله از تهران، «وجدان بیدار» به نویسندگی و کارگردانی امیرحسین انصافی از تهران، «قاب‌ها» به نویسندگی و کارگردانی مرتضی اسدی‌مرام از کرمانشاه و «یاشیل» به نویسندگی و کارگردانی مهدی صالحیار از تبریز در قالب ۱۶ اجرا میزبان علاقه‌مندان هستند.

    اجرای پنج نمایش خیابانی ذکرشده از سه‌شنبه ۲۱ آبان تا جمعه ۲۴ آبان هر روز از ساعت ۱۵ تا ۱۷ در محوطه مجموعه تئاترشهر در جریان است.

    این نمایش‌ها با مضمون کرامات و ویژگی‌های اخلاقی حضرت رسول(ص) و وحدت میان اقوام ایران‌زمین، مبحث تقریب مذاهب و همدلی و نگاه همراه با احترام به تمامی ادیان الهی اجرا می‌شوند.

  • عکس‌های تئاتر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر داوری شدند

    عکس‌های تئاتر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر داوری شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از دبیرخانه سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، جلسه داوری مسابقه عکس تئاتر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در دبیرخانه این رویداد هنرهای نمایشی برگزار شد.

    مدیر و هیات داوران این بخش از جشنواره متشکل از سیامک زمردی مطلق و آتیلا پسیانی، سیف الله صمدیان و محمود کلاری تعداد ۸۰۷ عکس از ۱۷۰ عکاس شرکت کننده را در این جلسه داوری کردند.

    نادر برهانی مرند دبیر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز با حضور در این جلسه با داوران مسابقه و نمایشگاه عکس تئاتر به گفت‌وگو نشست.

    بیشترین تعداد عکس‌های رسیده به دبیرخانه از تهران است که آمار ۶۰۹ عکس از ۲۰۹ نمایش متعلق به ۱۲۴ عکاس را به خود اختصاص می دهد. همچنین تعداد ۴۶ عکاس از ۱۷ شهرستان با ۱۹۸ عکس از ۸۳ نمایش در مسابقه عکس سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی شرکت کرده‌اند.

    سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند ۱۰ تا ۲۰ بهمن ماه امسال برگزار می‌شود.

  • واقعیت صهیونیسم به روایت «هفت کودک یهودی»/ قضاوت نکردیم

    واقعیت صهیونیسم به روایت «هفت کودک یهودی»/ قضاوت نکردیم

    مصطفی اسفندیاری کارگردان نمایش «هفت کودک یهودی» که در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه است درباره استقبالی که تا امروز از این نمایش شده است به خبرنگار مهر گفت: مساله میزان استقبال از آثار نمایشی مساله مهمی است که نیاز به آسیب‌شناسی، بازنگری و مخاطب‌شناسی تئاتر دارد. از سال‌های ۹۰-۹۱ به تعداد تماشاخانه‌های خصوصی اضافه می‌شود که البته اتفاق خوشایندی برای تئاتر است چون فرصت کار کردن به گروه‌های جوان داده می‌شود اما از طرف دیگر مساله تربیت مخاطب نیز مطرح است که در این طرح نادیده گرفته شده است.

    وی ادامه داد: در طول سال‌های اخیر تعداد سالن‌های اجرا به طور تقریبی از ۱۰ سالن به ۳۰ سالن رسیده است و به طور معمول هر شب شاهد بیش از ۱۰۰ اجرا در شهر تهران هستیم اما با وجودی که تعداد اجراها ۱۰ برابر شده تعداد مخاطبان با همین تناسب رشد نکرده است. علاوه‌بر اینکه فکری به حال تربیت تماشاگر نکرده‌اند به دلیل مسائل اقتصادی نیز تئاتر کم‌کم دارد از سبد فرهنگی خانواده‌ها حذف می‌شود و همین مساله به گروه‌های جوان و مستقل که در آثارشان بازیگر چهره ندارند آسیب بیشتری می‌رساند که این موضوع دامن کار ما را هم گرفت و انتظاری که داشتیم کمتر برآورده شد اما در نهایت خوشحالم که توانستیم این نمایش را به صحنه ببریم تا پیاممان را به گوش همه برسانیم. 

    اسفندیاری درباره ویژگی‌های نمایش توضیح داد: «هفت کودک یهودی» اقتباسی از نمایشنامه‌ای اورجینال نوشته یک نویسنده انگلیسی است که پیش از این در سال ۹۲ در جشنواره تئاتر مونولوگ دانشگاه هنر اجرا شد و ۶ جایزه را نیز از آن خود کرد اما من تصمیم داشتم این اثر را در ابعاد گسترده‌تری بازتولید و به صحنه ببرم چون این نمایش دغدغه من بوده و اثری درباره فلسطین، صهیونیسم، ظالم و مظلوم است و تلاشم این بود که بتوانم این پیام را منتقل کنم. خوشبختانه با حضور سعید دهقانی و رضا ابراهیمی تهیه کنندگان نمایش این اتفاق میسر شد.

    وی درباره داستان نمایش عنوان کرد: این اثر نمایشی زندگی ۷ نسل از قوم یهود را از سال ۱۹۴۵ و بعد از جنگ جهانی دوم روایت می‌کند. در این نمایش طی ۷۰ سال مسائلی مثل چگونگی شکل گیری پروتکل‌های یهود و صهیونیسم، مساله مهاجرت، بحران برسر مساله آب، جنگ ۶ روزه با اعراب و در نهایت بمباران غزه روایت می‌شود. نکته‌ای که در این نمایش مد نظرمان داشتیم این است که یک تقریر از نگاه خود یهودیان داشته باشیم.

    وی ادامه داد: در این نمایش طیف‌های مختلف خانواده‌های یهودی که از اندیشه‌های مختلف برخوردار هستند به تصویر کشیده می‌شوند. خانواده‌هایی که در حال آماده کردن نسل‌های دختر خانواده خودشان هستند تا گذشته تازه‌ای را برایشان بنویسند و گذشته قبلی را به دست فراموشی بسپارند اما در همین پارادوکس‌ها نسلی متولد می‌شود که همه آرزوها و آرمان‌های نسل‌های گذشته را زیر پا گذاشته و خودش تبدیل به یک ماشین کشتار می‌شود و حتی پایش را هم از صهیونیسم فراتر می‌گذارد. در واقع در این نمایش ما هشدار می‌دهیم که هر ایدئولوژی تاریخ انقضایی دارد و معلوم نیست که قرار است محصول و یا ترکیب صهیونیسم و داعش چه معضل خطرناکی باشد.

    اسفندیاری یادآور شد: در آثاری که با موضوع مقاومت اجرا شده است همیشه از زاویه دید فلسطینیان به قضیه نگاه می‌شود اما ما برعکس عمل کردیم و تصمیم گرفتیم به جای مظلوم این بار ظالم را بشناسیم. در دیالوگ‌ها و نمادپردازی‌ها تلاش کردیم نکات درستی را رعایت کنیم تا دوستان و هموطنان یهودی ما از دیدن نمایش ناراحت نشوند و با دیدگاه منطقی به سنت‌های آن‌ها نگاه کنیم. یهودیان در ایران جزو اقلیت‌هایی هستند که برای ما عزیز هستند و ما در این نمایش قصد نداشتیم یهود را زیر سوال ببریم، برعکس می‌خواستیم به این مفهوم بپردازیم که همانطور که یک نگاه رادیکال مثل داعش خودش را روی یک تفکر مذهبی مثل اسلام سوار می‌کند، یهود نیز قربانی سیاست‌های صهیونیسم شده است.

    این کارگردان تئاتر متذکر شد: هدف این نمایش تفکیک یهود و صهیونیسم است که این تفکیک کردن برای ما بسیار سخت بود چون دوست داشتیم اثرمان را بدون قضاوت ارائه دهیم و از هرگونه شعار و پروپاگاندا دوری کنیم. پرداختن به چنین مضامینی که از ایدئولوژی صحبت می‌کند، ممکن است برای مخاطب پیش فرض‌هایی را به وجود بیاورد و برخی از افراد با ما زاویه پیدا کنند که این اتفاق برای کار ما نیز رخ داد و ارگان‌هایی که فکر می‌کردیم ممکن است از ما حمایت کنند دقیقا جلوی ما ایستادند و برعکس ارگان‌هایی که فکر نمی‌کردیم به ما کمک کنند، پشتمان ما بودند اما در نهایت این اثر نمایشی بدون حمایت مالی و به شکل مستقل آماده اجرا شد.

    وی در پایان با اشاره مشکلاتی که اجرای این نمایش در کشورهای دیگر نیز داشته است، گفت: نمایش «هفت کودک یهودی» در هر کشوری اجرا شده جلو آن را گرفته‌اند پس اگر نمایشی که در غرب اجازه اجرا ندارد در ایران هم به صحنه نرود، دیگر ما چه فرقی با آن‌ها داریم و به نظر می‌رسد که داریم سیاست‌های غرب را دنبال کنیم.

    رخساره شجاع‌الدّین، سعید دهقانی، یوکابد موسوی، میلاد اتابکی، حسین ابراهیمی، سعید شایق، سمیه کرمی، سارا نعیمی، الیکا فلکی، رویا بیگی، پریا شیوندی، عاطفه نصرآبادی، محمد میرزاده بازیگران نمایش «هفت گودک یهودی» هستند که تا پنجشنبه ۲۳ آبان ماه در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه است.

  • اولین اکران ویژه «منطقه پرواز ممنوع» با حضور هادی حجازی فر

    اولین اکران ویژه «منطقه پرواز ممنوع» با حضور هادی حجازی فر

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از عمار فیلم، اولین اکران ویژه فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» فردا پنجشنبه ۲۳ آبان ماه در سانس های ۱۸ و ۱۹ با حضور بازیگران این فیلم شامل هادی حجازی فر، بهار نوحیان، علی زکریایی و سایر عوامل این فیلم در پردیس سینمایی آزادی برگزار می‌شود.

    این فیلم با بازی متفاوت هادی حجازی‌فر، ۲ جایزه بهترین بازیگر و پرمخاطب‌ترین فیلم جشنواره کودکان و نوجوانان را از آن خود کرده است.

    فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» به کارگردانی امیر داسارگر و تهیه کنندگی حامد بامروت نژاد، روایتگر داستان ۳ نوجوان است که در حین آماده‌ شدن برای مسابقه ساخت پهپاد، با پیدا شدن یک یوزپلنگ در حوالی محل زندگیشان، وارد مسائل و درگیری‌های مختلف و مهیجی می‌شوند.

  • ۱۵۹ مستند رقیب در اسکار ۲۰۲۰/ «در جستجوی فریده» به فهرست راه یافت

    ۱۵۹ مستند رقیب در اسکار ۲۰۲۰/ «در جستجوی فریده» به فهرست راه یافت

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، شمار مستندهایی که امسال برای شرکت در بخش مستند بلند به آکادمی اسکار معرفی شده‌اند، ۱۵۹ فیلم است. «در جستجوی فریده» به کارگردانی آزاده موسوی و کوروش عطایی نیز یکی از آثاری است که در این شاخه جای گرفته است. 

    از این میان شماری از فیلم‌ها هنوز لازم است تا در لس‌آنجلس و نیویورک اکران شوند تا قابلیت شرکت در رقابت اسکار امسال را داشته باشند.

    این در حالی است که هر یک از این مستندها ممکن است در بخش‌های دیگر نیز مورد توجه قرار گیرند و حتی وارد رقابت فیلم بلند شوند.

    شماری از فیلم‌های مطرح مستند امسال مانند «آپولو ۱۱»، «آنها پیر نمی‌شوند»، «لیندا رونشتات: طنین صدای من»، «تونی موریسون: تکه‌هایی که من هستم»، «دیه‌گو مارادونا»، «دختران»، «کارخانه آمریکایی»، «سیتیزن کی»، «بزرگ‌ترین مزرعه کوچک»، «ناپدیدشدن مادرم»، «لبه دموکراسی»، «غزه»، «سرزمین عسل»، «جوزف پولیتزر: صدای مردم»، «میم مثل مالزی»، «ملاقات با گورباچوف» از جمله آثاری هستند که در این فهرست جای گرفته‌اند.  

    فهرستی متشکل از ۱۵ فیلم از میان این فهرست ۱۶ دسامبر انتخاب و معرفی خواهد شد.

    نامزدهای نود و دومین اسکار دوشنبه ۱۳ ژانویه ۲۰۲۰ معرفی می‌شوند.

    اسکار ۲۰۲۰ یکشنبه ۹ فوریه در دالبی تیاتر برگزار می‌شود. این مراسم از طریق شبکه تلویزیونی ای‌بی‌سی مستقیم پخش و در بیش از ۲۲۵ کشور روی آنتن می‌رود.

    سال پیش «فری سولو»  ساخته الیزابت چی واسارهیلی، جیمی چین، اوان هیس و شانون دیل برنده اسکار شد.

  • جایزه یک عمر دستاورد هنری برای رابرت دنیرو/ ۸نقش ماندگار معرفی شد

    جایزه یک عمر دستاورد هنری برای رابرت دنیرو/ ۸نقش ماندگار معرفی شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، بازیگر افسانه‌ای سینما که به تازگی با «ایرلندی» ساخته اسکورسیزی دیده شده از بیست و ششمین دوره جوایز سالانه انجمن بازیگران فدراسیون هنرمندان رادیو و تلویزیون آمریکا(ساگ-آفترا)  که ۱۹ ژانویه برگزار می‌شود، جایزه یک عمر دستاورد هنری را دریافت می‌دارد.

    این جایزه هر سال به بازیگری اهدا می‌شود که جذاب‌ترین ایده‌ال‌ها را برای بازیگری تخصصی ارایه می‌کند.

    گابریله کارتریس رییس ساگ-آفترا از دنیرو به عنوان بازیگری با عمق و توانایی خارق‌العاده در بازیگری یاد کرد و گفت  شخصیت‌هایی که او خلق می‌کند همه تصورات ما را مجذوب خود می‌سازند. از دوزخی که با ویتو کورلئونه جوان خلق کرد تا جیک لاموتا گاو خشمگین و بن ویتاکر پدربزرگی که همه ما داشته‌ایم؛ او به لمس قلب ما ادامه ‌داده و ذهن‌های ما را به جهانی هیجان‌انگیز از درک و احساس برده است.

    وی افزود: این افتخاری بزرگ است که اعلام کنم که بزرگ‌ترین افتخار ساگ-آفترا امسال به یکی از منحصربه‌فردترین استعدادهای نسل ما؛ رابرت دنیرو اهدا می‌شود.

    دنیرو جایزه اسکار را برای بازی در دو فیلم «پدرخوانده ۲» و «گاو خشمگین» برده است و برای «راننده تاکسی»، «شکارچی گوزن»، «بیداری‌ها»، «تنگه وحشت» و «دفترچه امیدبخش» نامزد دریافت این جایزه شده است.

    دنیرو جایزه انجمن بازیگران فدراسیون هنرمندان رادیو و تلویزیون آمریکا قبلا به عنوان یکی از اعضای گروه بازیگری «کلاهبرداری آمریکایی» برد و نامزدی آن را برای «دفترچه امیدبخش» و «اتاق ماروین» دریافت کرد.

    این بازیگر ۷۶ ساله نامزدی امی را نیز برای بازی و تولید «جادوگر دروغ‌ها» و تهیه‌کنندگی «وقتی آن‌ها ما را ببینند» دریافت کرده است.

    وی بنیانگذار جشنواره فیلم ترایبکا در سال ۱۹۸۹ با همکاری جین روزنتال است.

    دنیرو در پاسخ به خبر اهدای این جایزه گفت: من بیش از ۵۰ سال است که از اعضای این انجمن هستم و دریافت این جایزه یک افتخار است.

    بر اساس تحلیلی که در ماه مه سال ۲۰۱۵، بر مبنای شمار نقش‌های کلیدی یک بازیگر تهیه شد (نه بر مبنای جوایز سینمایی)، دنیرو به عنوان بزرگترین بازیگر همه دوران تاریخ سینما برگزیده شد.

    دنیرو هشت نقش اصلیِ ماندگار را ایفا کرده‌است، «پدر خوانده»، «روزی روزگاری در آمریکا»، «راننده تاکسی»، «گاو خشمگین»، «مخمصه»، «کازینو» ، «شکارچی گوزن» و «مرد ایرلندی» هشت نقشِ ماندگار اوست.

    او از میان ۲۰۰ فیلمی که مورد توجه قرار گرفته، هفت نقش ماندگار را تصویر کرده که از هر بازیگر دیگری بیشتر است. چارلی چاپلین، کلینت ایستوود و لئوناردو دی‌کاپریو هر یک با پنج نقش ماندگار و مورگان فریمن و تام هنکس با چهار نقش ماندگار در این فهرست ۲۰۰ فیلمی حضور دارند.

  • اکران فیلم جدید پولانسکی با اعتراض پاریسی‌ها روبه رو شد

    اکران فیلم جدید پولانسکی با اعتراض پاریسی‌ها روبه رو شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از رویترز، اتهام جدید تجاوز که به تازگی به رومن پولانسکی زده شد موجب شد تا اکران این فیلم در پاریس با اعتراض روبه رو شود.

    حدود ۴۰ نفر از معترضان دیروز در پی اولین اکران فیلم «یک افسر و یک جاسوس» این کارگردان لهستانی-فرانسوی در برابر سینما «رو شمپولین» جمع و مانع نمایش فیلم شدند. این در حالی بود که این فیلم در دیگر سینماهای فرانسه بدون مشکل به نمایش درآمد.

    یکی از این معترضان گفت لغو این اکران یک پیروزی نیست، پیروزی این است که مصونیت متجاوزان به پایان برسد.

    این در حالی است که چند روز پیش یک بازیگر فرانسوی ادعا کرد در سال ۱۹۷۵ و زمانی که تنها ۱۸ سال داشت، این کارگردان به وی تعرض کرده است.

    پولانسی از طریق وکیلش این اتهام را رد کرده است.

    این نخستین بار نیست که فیلمی از پولانسکی با اعتراض روبه رو می شود و اکتبر ۲۰۱۷ نیز معترضان مراسم افتتاحیه مروری بر فیلم‌های قدیمی پولانسکی را مختل کرده بودند.

    پولانسکی سال ۱۹۷۷ با اتهام آزار جنسی یک دختر ۱۳ ساله در آمریکا روبه رو شد و به دنبال آن دیگر پا به این کشور نگذاشت. اعتراض به او پس از افشای مشکلات اخلاقی هاروی واینستین غول هالیوودی اوج گرفت و به دنبال آن آکادمی اسکار سال پیش، او را از این آکادمی اخراج کرد.

    پولانسکی در فیلم جدیدش به مساله دریفوس و باور عمومی و محکومیت وی در سال ۱۸۹۴ به جرم خیانت پرداخته است، در حالی که او بی‌گناه بود. این ماجرا در تاریخ فرانسه جایگاه خاصی دارد و این کارگردان وضعیت خود را با این افسر مقایسه کرده است.