دسته: فرهنگ و هنر

  • برگزیدگان منطقه یک جشنواره قصه‌گویی معرفی شدند

    برگزیدگان منطقه یک جشنواره قصه‌گویی معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر، هیات داوران این مرحله متشکل از مریم سعادت، علی خانجانی و محسن هجری در آیین پایانی این رویداد که ۲۶ آبان‌ماه، در ارومیه برگزار شد ضمن صدور بیانیه‌ای، پنج برگزیده این مرحله را اعلام کردند.

    داوران این مرحله پس از شنیدن ۲۵ قصه در روزهای ۲۵ و ۲۶ آبان ۱۳۹۸، شادی پاکزاد با قصه‌ «یک در هزار» از استان آذربایجان‌غربی، فاطمه محمودی با قصه‌ «خواب» از آذربایجان‌شرقی، کیوان باقلاچی با قصه «گرگ و برگ» از اردبیل، هادی رفیعی با قصه «فیروز» از زنجان و اعظم نوری‌زاده با قصه «صفر کله گنده» از استان قزوین به عنوان نفرات راه‌یافته به مرحله بین‌المللی انتخاب شدند.

    هم‌چنین هیات داوران کبری مروت‌جو، سیمین محمدعلی‌پور، سارا وطن‌خواه، سمانه زمانی و مینا عابدی را نیز شایسته تقدیر معرفی کردند.

    بر همین اساس محمدمهدی شهریاری استاندار آذربایجان ‌غربی نیز به مناسبت برگزاری مرحله منطقه‌ای جشنواره قصه‌گویی به میزبانی ارومیه در پیامی این رویداد فرهنگی را افتخاری برای خطه‌ی شهیدپرور آذربایجان غربی دانست.

    شهریاری در این پیام آورده است: قصه‌ها کهن‌ترین زاده‌ی بشری و مخزن آگاهی و معرفت‌اند و قصه‌گویان در طول تاریخ با گشودن این رازهای کهن همواره آفرینندگان اصلی فرهنگ هستند.

    وی هم‌چنین اشاره کرده است قصه‌ها مبتنی بر واقعیت‌های زندگی و عامل اصلی شکل‌گیری، بقا و ماندگاری تمدن‌ها به شمار می‌روند و قصه‌های دینی و حماسی، روح آزادگی، صلح، مهربانی و وطن دوستی را برای یک ملت به ارمغان می‌آورند.

    در بخش دیگری از پیام استاندار آذربایجان غربی آمده است: امروز همه ما از تاثیرهای تربیتی قصه‌ها آگاهیم؛ انتقال مفاهیم و ارزش‌ها، رشد خلاقیت‌ها، ترویج تلاش‌گری، تقویت مهارت‌های کلامی و شنیداری، تقویت قدرت تخیل و تصویرسازی و… از آثار ارزشمند قصه است که قصه‌گو با هنرمندی برای مخاطب بازگو می‌کند.

    مراسم پایانی مرحله منطقه‌ای جشنواره قصه‌گویی ۲۶ آبان در مجتمع شهید فرخی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ارومیه برگزار شد.

    مرحله پایانی بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی از ۲۶ تا ۳۰ آذر در تهران، خیابان حجاب، مرکز آفرینش‌های فرهنگی هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برگزار خواهد شد.

  • ترجمه اسپانیولی رمان محمد(ص) منتشر شد

    ترجمه اسپانیولی رمان محمد(ص) منتشر شد

    به گزارش خبرنگار مهر، ترجمه‌ای از رمان محمد(ص) ابراهیم حسن‌بیگی در آمریکای جنوبی ترجمه و منتشر شد.

    این ترجمه تازه به زبان اسپانیولی و توسط آنخلیکا ماریا روخاس انجام شده و در شهر بوگوتا پایتخت کلمبیا منتشر شده است.

    رمان محمد در پانزده بخش تالیف شده است و داستان آن درباره شخصی یهودی است که به عنوان یک دانشمند معرفی می‌شود، از طرف شورای عالی یهود مأمور می‌شود به سمت پیامبر اسلام(ص) رفته و با تظاهر به اسلام آوردن، یا او را کشته یا عقایدش را به چالش بکشد.

    وی به سوی پیامبر اکرم (ص) رفته و شرح زندگی و فعالیت‌های او را در پانزده گزارش مجزابرای شورای عالی یهودیان ارسال می‌کند. اما پس از ارسال گزارش پانزدهم که در ایام بیماری و رحلت پیامبر اکرم(ص) انجام می‌شود، به شهر خویش باز می‌گردد و حس می‌کند که دچار نوعی فقدان شده و روح خود را اسیر رفتار و پیام و کردار پیامبر اکرم(ص) می‌بیند.

    او درمی‌یابد که اتفاقی در درونش رخ داده است. به ویژه اینکه متوجه می‌شود که در مدت ارسال این نامه‌ها رئیس وی بر اثر مطالعه این نامه‌ها و آشنایی با کردار و منش پیامبر(ص) به اسلام گرایش پیدا کرده است.

    این رمان پیش از این به زبان‌های انگلیسی، ترکی، تاجیکی و گرجی نیز ترجمه و منتشر شده است.

  • امیدواری داور آلمانی «رشد» به آینده پویانمایی ایران/ شگفت‌زده شدم

    امیدواری داور آلمانی «رشد» به آینده پویانمایی ایران/ شگفت‌زده شدم

    ویفا آنجاونکمین داور آلمانی بخش دانش‌آموزان و فرهنگیان فیلمساز چهل و نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم «رشد» در گفتگو با خبرنگار مهر، درباره سابقه حضورش در این جشنواره گفت: اولین باری نیست که در تهران حضور دارم اما اولین باری است که در جشنواره «رشد» شرکت کرده‌ام، اقامتم این چند روز در ایران بسیار فوق العاده و همراه خاطره‌های خوب بود.

    وی با اشاره اینکه با توجه به تحولات رسانه‌ای در آینده این جشنواره فراگیر و تاثیرگذارتر خواهد شد، بیان کرد: جشنواره فیلم «رشد» تجربه بسیار مثبتی برای جوانان خواهد بود و نسل آینده فیلمسازان را تربیت خواهد کرد. در ایران فیلمسازان جوان و آتیه داری وجود دارد که استعدادشان باید به تمام جهان نشان داده شود.

    داور جشنواره فیلم «رشد» تاکید کرد: اگر فیلمسازان جوان ایرانی فرصت این را داشته باشند که استعداشان را همانطور که خودشان می‌خواهند نشان بدهند در آینده‌ای نه چندان دور شاهد فیلم‌های فوق‌العاده‌ای خواهیم بود.

    وی عنوان کرد: در حال حاضر ارتباط بسیار قوی بین آلمان و ایران برقرار است. جشنواره‌های مشهور زیادی در کشور آلمان برگزار می‌شود که فیلمسازان ایرانی در آن شرکت می‌کنند.

    آنجاونکمین در پایان گفت: بعضی از فیلمسازان ایرانی که در جشنواره‌های آلمانی شرکت می‌کنند سطح کاری بالایی دارند، خصوصاً در زمینه ساخت انیمیشن. طی چند روز گذشته انیمیشن‌های جذابی از فیلمسازان جوان ایرانی تماشا کردم و در این مدت، شگفت‌زده و به آینده ساخت انیمیشن در ایران امیدوار شدم.

  • تشریح فعالیت‌های «باشگاه هنر و رسانه نوجوان»/ سهم‌تان را بگیرید

    تشریح فعالیت‌های «باشگاه هنر و رسانه نوجوان»/ سهم‌تان را بگیرید

    محمدصادق باطنی مدیر مجتمع آموزشی- پژوهشی شهید آوینی وابسته به بسیج سازمان صدا و سیما در گفتگو با خبرنگار مهر درباره «باشگاه هنر و رسانه نوجوان» که به عنوان زیرمجموعه این مجتمع در حال فعالیت است و نوجوانان نقش پررنگی در آن دارند، بیان کرد: بچه‌های نسل جدید بچه‌های بسیار فعالی هستند و تولید بخشی از زندگی‌شان است، آن‌ها پر از استعداد هستند و در راستای سرگرمی‌هایشان دست به تولید می‌زنند و ما قرار است این توانمندی‌ها را در مسیر حرفه‌ای هدایت کنیم.

    وی ادامه داد: باشگاه هنر و رسانه نوجوان در دوم شهریور ماه امسال تاسیس شد و تلاش ما این است که مهارت‌های مختلف شرکت‌کنندگان این مرکز را از طریق آموزش‌ها و رویدادهایی که داریم شناسایی کنیم تا بتوانیم با برنامه‌های مختلف تولیدی آن‌ها را به فضای حرفه‌ای و تخصصی نزدیک کنیم.

    باطنی اضافه کرد: باشگاه هنر و رسانه نوجوان زیرمجموعه مجتمع شهید آوینی است و اعضای این باشگاه از طریق سه مجرا یعنی المپیاد سواد رسانه‌ای، جشنواره فیلم دانش‌آموزی مدرسه و جشنواره گرافیک مدرسه که به تازگی افتتاح شده است، وارد باشگاه شده اند و برگزیدگان این جشنواره ها، المپیاد و همچنین دوره‌های آموزشی ما می‌توانند مسیر حرفه‌ای خود را ادامه دهند. 

    وی درباره ورود شرکت کنندگان این باشگاه به صداوسیما بیان کرد: ما مسیر نزدیک شدن این افراد به صداوسیما را تسهیل می‌کنیم چون مهمترین مرجعی که در کشور در فضای رسانه ای فعالیت می‌کند صداوسیما است. ممکن است خیلی از بچه‌ها هم در فضاهای دیگری شایستگی خود را نشان دهند و درنهایت ما کمک می‌کنیم این توانمندی‌ها نمایش داده شود همچنین برخی هم ممکن است وارد فضاهای تحصیلی و دانشگاه صداوسیما شوند.

    مدیر مجتمع آموزشی- پژوهشی شهید آوینی با اشاره به اینکه باشگاه هنر و رسانه نوجوان دهم آبان فعالیت رسمی خود را آغاز کرده است، اضافه کرد: تلاش ما این است که باشگاه هنر و رسانه نوجوان به گونه ای باشد که خود نوجوانان فضا را به دست بگیرند و خودشان هم در برنامه‌ها مشارکت دارند. به طور مثال جمعی از این بچه‌ها ضمیمه یکی از روزنامه‌ها را از خبر تا سردبیری طراحی کنند و یا در برنامه صبحگاهی شبکه پنج، بخشی با نام «منطقه خطر» تعریف شده است که ایده پردازی آن به بچه‌های نوجوان تعلق دارد و اجرا و حتی تولید آیتم نیز توسط خود بچه‌های ما انجام می‌شود.

    وی اضافه کرد: اکنون در حال نگارش فیلمنامه یک مینی سریال هستیم، برخی از بچه‌ها نیز پیشنهاداتی برای حضور در برنامه «عصر جدید» داشتند چون تعدادی از بچه‌ها در پشت صحنه فصل دوم برنامه حضور داشتند و مجری نوجوان ما یکی از شرکت کننده‌های «عصر جدید» در مراحل آغازین بوده است.

    باطنی در پایان گفت: ما اینجا فضایی را فراهم می‌کنیم که بچه‌ها خودشان وارد میدان شده و سهم خود را بگیرند چون این نوجوانان بسیار توانمند هستند و باید با ایده و طراحی‌های مختلف وارد تولید و ورود به فضاهای تخصصی شوند.

  • غیبت چشمان باز نقد در مواجهه با شعر امروز/چرا نقد جدی شعر نداریم؟

    غیبت چشمان باز نقد در مواجهه با شعر امروز/چرا نقد جدی شعر نداریم؟

    خبرگزاری مهر _ گروه فرهنگ: با وجود اهمیت شعر به‌عنوان هنر یا بخشی از ادبیاتِ ایران، پژوهشگران و صاحب‌نظران این‌حوزه معتقدند شعر دیگر تاثیرگذاری سابق خود را ندارد و آن‌طور که باید و شاید، در زمینه تحولات یا جریان‌های اجتماعی، جریان‌ساز نیست. البته مقصود از این‌گونه شعر، شعرهای جدی و سازنده ادبیات است نه ترانه یا قطعه‌هایی که گاهی توسط برخی خوانندگان دسته‌چندم خوانده و تبدیل به بخشی از فرهنگ عامیانه می‌شوند.

    به‌هرحال یکی از ضعف‌هایی که شعر در روزگار اکنون دارد، عدم نقد جدی و سازنده است که بعضا در برخی از رسانه‌ها و مجلات به این موضوع پرداخته می‌شود اما این‌پرداخت‌ها موقتی و بدون استمرار هستند. به‌عبارتی، وضعیت شعر و نقد آن در قالب جزیره‌های جدا از یکدیگر و نه در قالب یک جریان منجسم دنبال می‌شود.

    یکی از گفتگوهای قابل تاملی که با محوریت موضوع موردنظر، در یکی از رسانه‌های مکتوب ادبی‌فرهنگی کشور منتشر شده، میزگردی با عنوان «شعر امروز در غیبت چشمان باز نقد» است که با حضور مشیت علایی، کامیار عابدی و حافظ موسوی برگزار شده و برخی سخنان مطرح‌شده در آن، در وضعیت کنونی که در دوران کمبود نقد و تحلیلِ شعر امروز به سر می‌بریم، می‌تواند قابل تامل و توجه باشد. این‌میزگرد که قصد مرور و بازخوانی فرازهایی از آن را داریم، در شماره اخیر ماهنامه آزما (شماره ۱۴۱) ویژه آبان‌ماه منتشر شده و محوریت آن هم، وضعیت نقد شعر معاصر است.

    در ادامه این‌مطلب، به بررسی و مرور اجمالی فرازهای مهم گفتگوی مذکور می‌پردازیم.

    در میزگرد مورد اشاره، مشیت علایی نویسنده، مترجم و منتقد، نبود نقد [البته به تعبیر خودش شکل نسبی آن را] دو علت دارد که یکی مثبت و دیگری منفی است. علت مثبت این است که منتقدان متوجه شده‌اند بدون یک چارچوب نظری_ روان شناسی‌_جامعه شناسی، نقد جنبه   ذهنی و سلیقه ای پیدا می کند، یعنی همان چیزی که به آن نقد امپرسیونیستی می گویند و نقد، اگر پشتوانه  نظری نداشته باشد، تبدیل به عرصه‌ای برای بیان ذوقیات و حب و بغض، می‌شود که با توجه به روان‌شناسی مردم ما بستر بسیار آماده ای دارد. سویه ی عینی و علمی نقد، که آن را از حالت درد دل خارج، و به گذاره‌ای برای شناخت زیبایی اثر و به‌ویژه قرائت رادیکال آن تبدیل می کند، فقط در گرو نظریه است. علایی همچنین علت منفی‌ای را که باعث نبود نقد صحیح در شعر امروز ایران است، مرتبط با وجه ایجابی آن برمی‌شمارد و معتقد است اما وجه منفی داستان، که البته مرتبط است با وجه ایجابی آن. هجوم نظریه و فراوانی تولید آن، عمدتا از طریق ترجمه، از فقر آثار خلاقه خبر می دهد. یعنی حرکتی است پر کردن خلأ ناشی از خلاقیت هنری و در عین حال معلول هجوم فرهنگ پست مدرن به ما است؛ یعنی یک حالت وارداتی. علایی معتقد است تمرکز بر نظریه از بحران ادبی خبر می دهد. در خود غرب هم «نظریه  ادبیات» در کشاکش پرتنش دهه های پایانی قرن بیست جایش را به «فلسفه  ادبیات» داده که در مقایسه با آن یک، نشان از تغییر به احسن ندارد. از نظر علایی، این‌گونه است که حجم زیادی از نظریه های ادبی وارد فضای فرهنگی ایران شده است.

    کامیار عابدی در میزگرد مورد اشاره، با طرح مشکلات شعر امروز کشور می‌گوید این‌روزها نمی‌شود ۱۰ نفر را به‌عنوان نماد شعر امروز نام بُرد. اما با انبوهی از اشعار مواجه هستیم که شاعرانشان همگی از روی دست یکدیگر می‌نویسند. به تعبیر عابدی ممکن است برخی از این‌شاعران بیشتر از دیگران دیده شوند اما به‌طور کلی ۱۰ سرگروه و نماد مهم و جریان‌ساز در شعرِ دوره‌ای که در آن به سر می‌بریم، وجود ندارد. آن‌کسانی هم که به‌عنوان نماد و به‌قولی لیدر معرفی شده‌اند، شاعرانی هستند که مخاطب پس از یک‌بار مطالعه شعرشان، آن را کنار می‌گذارد. در نتیجه برای منتقد هم انگیزه‌ای برای نقد چنین اشعاری باقی نمی‌ماند. یکی دیگر از حاضران در میزگرد معتقد است در حال حاضر،‌ جامعه ادبی کشور با تعداد زیادی جوان روبروست که یا می‌خواهند شاعر شوند و یا شاعر هستند. تعداد دفاتر شعر هم آن‌قدر زیاد است که اگر فردی علاقه‌مند به نقد حرفه‌ای هم بخواهد در چنین فضایی کار کند، دچار سردرگمی خواهد شد چون انتخاب و سپس به تبع آن نقد، کار بسیار دشواری است. بنابراین سیطره کمیت و کیفیت بر عرصه شعر بر نقد آن هم تاثیر گذاشته است.

    موسوی معتقد است نفسِ چنین وضعیتی، خوراکی برای نقد است و باید درباره‌ آن نوشت. عابدی هم در پاسخ به این‌موضع موسوی می‌گوید «گفته می‌شود اما کم‌تر نوشته می‌شود.» و معتقد است این گفت و نوشت‌ها تاثیری ندارند. این‌عدم تاثیرگذاری در کلام کامیار عابدی به دلایلی از جمله تیراژ کم نشریات بستگی دارد؛ و یا این‌که صدای قلم نویسندگان در مطبوعات و نشریات ادبی، تا حد بسیار کمی شنیده می‌شود. عابدی می‌گوید مگر این‌که فرد مطلبش را در فضای مجازی و اپلیکیشن‌هایی مثل اینستاگرام بنویسد تا دیده، و به بحث گذاشته شود. با این‌حال در چنین فضاهایی هم نمی‌توان حد حق مطلب را ادا کرد و مطلب نقد چندصفحه‌ای منتشر کرد چون چنین فضاهایی، ویژه مطالب کپسولی و یادداشت‌های کوتاه هستند. یکی از جملات مهم عابدی در این‌مصاحبه، این است که «ما الان رسانه‌ای که مخاطب بخواند، نداریم.»

    یکی از سوالات مهمی که در این‌گپ و گفت چندنفره مطرح شده، این است که «واقعا چرا نباید در مجلات ما هر شماره حداقل یک نقد چاپ شود؟» که طرح آن توسط موسوی انجام شده و پاسخ عابدی به آن این است که توان مالی پرداخت حق‌التحریر چنین‌مطالبی وجود ندارد.

    از جمله صحبت‌های مهم در این‌میزگرد چاپ کتاب‌های شعرِ به‌وضوح بدْ است که گاهی به چاپ‌های بالا مثل چاپ بیست و چهارم می‌رسند اما کسی شجاعت گفتن این‌که این‌کتاب‌ها آثار بد و به قول یکی از حاضران در میزگرد مزخرف هستند، ندارد. یکی از حاضران بر شجاعت بیان این‌واقعیت تاکید دارد و دیگری می‌گوید در صورت چنین‌کاری و درگیری با چند نویسنده و شاعر، منتقد دیگر امکان کار در رسانه‌ها و مطبوعات را ندارد چون به گواه دیگر حاضران در میزگرد، فضای باندبازی و انحصارطلبی بر فضا حاکم است. در نتیجه یکی از حاضران (مدیرمسئول مجله مورد اشاره) این نظر را مطرح می‌کند که اگر نقدها جنبه انتقادی_تحلیلی داشته باشند، تا حدی واکنش‌برانگیز هستند اما اشکال اصلی در این است که همه، یا مشغول تعریف‌ از یکدیگر هستند یا با سنجه‌های من‌درآوردی و غیرعلمی نقد می‌نویسند. حساب این‌دو گروه یعنی آن‌هایی [که یا تعریف و تمجید می‌نویسند و یا غیرعلمی می‌نویسند] هم که از کسانی که حوصله نوشتن ندارند، جداست.

    بخشی از گفتگوی چاپ‌شده در آزما، درباره احترام یا بی‌احترامی افراطی به اشخاص است. شاهد مثال این‌صحبت هم برگزاری نشست های نسبتا زیاد فرهنگی است که در سال های اخیر در کشور برگزار می‌شود و کم تر مراسمی را می‌توان یافت که بزرگداشت کسی نباشد. البته در خلال گفتگو، این‌مساله هم گوشزد می‌شود که شاید این  ازدیاد برنامه و بزرگداشت، جبران سال هایی باشد که دانشوران، نویسندگان و شاعران مورد قدرناشناسی قرار می‌گرفتند و در ادامه درباره جریانی که طی دو دهه اخیر در نقد ادبی کشور شروع شده هم صحبت می‌شود که هم به‌لحاظ نظری و هم به عملی، پیش از انقلاب جنبه  پراکتیکال و کاربردی بیشتری داشته است. بخش دیگری از این‌بحث درباره تعداد اندک ترجمه‌هایی است که درباره موضوع نقد ادبی از سال های ۱۳۳۰ تا ۱۳۵۰ منتشر شده‌اند و این‌که از دهه  ۶۰ ترجمه این نوع کتاب ها رشد می کند.

    از جمله جمع‌بندی‌هایی که در این‌گفتگو و میزگرد مطرح شده، مربوط به مقایسه‌ای بین گذشته‌ای است که در آن تولیدات ادبی طنین داشتند و مجله‌ها خوانده می‌شدند با آینده‌ای که اکنون باشد. در گذشته مورد اشاره، طنین تولیدات ادبی، انعکاس اجتماعی هم پیدا می‌کردند و اگر شعری منتشر یا مجله‌ای چاپ می‌شد، توسط اکثریت جامعه خوانده می‌شد. اما در حال حاضر چنین اشتیاقی وجود ندارد. سوال مهمی که موسوی در این‌میان مطرح می‌کند این است که در چنین وضعیتی، سهم نقد چه‌قدر است؟ در وضعیتی که از دهه هفتاد به این‌سو، نقد ادبی بیشتر سمت‌وسوی فرمالیستی به خود گرفته است…

    مشروح متن میزگرد مذکور در شماره فعلی و موجود مجله آزما قابل دسترسی و قابل مطالعه است و علاقه‌مندان و منتقدان را به این‌منبع ارجاع می‌دهیم.

  • محمد علیزاده خود را برای دور جدید کنسرت‌ها آماده می‌کند

    محمد علیزاده خود را برای دور جدید کنسرت‌ها آماده می‌کند

    به گزارش خبرنگار مهر، محمد علیزاده خواننده مطرح موسیقی پاپ که طی ماه‌های اخیر فعالیت‌های کمتری در حوزه اجراهای زنده داشته است، سرانجام روزهای پنجشنبه ۳۰ آبان ماه و جمعه اول آبان‌ماه در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران تازه‌ترین دور کنسرت‌های خود را آغاز می‌کند.

    علیزاده که طی ماه‌های گذشته عمده تمرکز خود را بر انتشار تک آهنگ‌های مختلف معطوف کرده در کنسرت‌های پیش رو به احتمال فراوان قطعات منتخب آلبوم‌های خود از جمله «همخونه – ۱۳۸۷»، «سورپرایز- ۱۳۸۸»، «دلت با منه – ۱۳۹۱»، «گفتم نرو- ۱۳۹۵» و تک آهنگ های خود را برای طرفداران اجرا می‌کند.

    طبق برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته در این کنسرت که تحت پوشش شرکت «ایران گام» به مدیریت صدرالدین حسینخانی برگزار خواهد شد بلیت‌ها از قیمت ۶۰ تا ۱۷۰ هزار تومان فروخته خواهد شد.

    این خواننده موسیقی پاپ که طی روزهای گذشته نیز قطعه «برگردی ای‌کاش» را در دسترس مخاطبان قرار داده بود  هفتم مرداد ماه سال جاری تازه‌ترین کنسرت خود را در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار می‌کند.

  • «اینجا کن است، اینجا کن نیست» در «هنر و تجربه» اکران می‌شود

    «اینجا کن است، اینجا کن نیست» در «هنر و تجربه» اکران می‌شود

    علیرضا غفاری کارگردان فیلم کوتاه «اینجا کن است، اینجا کن نیست»، در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به چگونگی ساخت این فیلم کوتاه گفت: این فیلم کوتاه درباره سیاوش شیری کارگر یک رستوران است که البته درحال حاضر خود یک رستوران دارد، داستان از اینجا شروع شد که با رامین راستاد به یک رستوران در منطقه کن تهران رفتیم و در آنجا یکی از کارگردان رستوران را به من نشان داد و گفت وی اطلاعات بسیاری در مورد سینمای هالیوود دارد، بعد از صحبت با این جوان تصمیم گرفتم تا فیلمی درباره وی بسازم.

    وی با اشاره به اینکه ساخت این فیلم در سال ۱۳۷۹ آغاز شد، تاکید کرد: «اینجا کن است، اینجا کن نیست»، درباره یک جوان علاقه‌مند به سینمای جهان است، این فرد به صورت کاملاً عجیب نبوغ سینمایی دارد و اطلاعات بسیاری در مورد سینمای هالیوود دارد.

    غفاری بیان کرد: زمان بسیاری برای ساخت این فیلم گذاشتم و برای پایان بندی آن نزدیک به ۲۳۰ فیلم دیدم تا بتوانم سکانس پایانی را به بهترین شکل ممکن بسازم. البته از دیگر مسائلی که باعث طولانی شدن زمان ساخت این مستند شد، می‌توان به گم شدن فیلم در طول جابجایی دفتر و البته سفری که به خارج از ایران داشتم، اشاره کرد.

    وی ادامه داد: در نهایت باید بگویم که ساخت «اینجا کن است، اینجا کن نیست»، نزدیک به ۱۹ سال طول کشید و برای پایان آن دوباره سراغ سیاوش شیری رفتم که حالا ۴۵ ساله است و صاحب یک رستوران شده است.

    غفاری در پایان با اشاره به اینکه زمان ساخت فیلم ۳۶ دقیقه است، گفت این فیلم در خانه هنرمندان و خانه سینما اکران شد و در حال حاضر منتظر اکران آن در گروه «هنر و تجربه» هستم. البته در تلاش هستم تا این فیلم کوتاه را برای حضور در جشنواره فیلم کن آماده کنم. البته این فیلم کوتاه در جشنواره «سینماحقیقت» حضور دارد.

  • سیاوش طهمورث «مولانا» را به صحنه می‌آورد/ همراهی یک خواننده معتبر

    سیاوش طهمورث «مولانا» را به صحنه می‌آورد/ همراهی یک خواننده معتبر

    سیاوش طهمورث بازیگر و کارگردان تئاتر درباره برنامه‌ریزی خود برای اجرای اثری جدید در مقام کارگردان، به خبرنگار مهر گفت: قصد دارم در جدیدترین فعالیت خود در زمینه کارگردانی تئاتر، نمایش «مولانا» را روی صحنه ببرم. حدود ۱۷ سال پیش طرحی را بر اساس زندگی مولانا مدنظر داشتم که چند بار برای تولید و اجرای آن اقدام کردم که به سرانجام نرسید و حالا قصد دارم این اثر را روی صحنه ببرم.

    وی درباره زمان و مکان مدنظر خود برای اجرای نمایش «مولانا»، اظهار کرد: قصد دارم این نمایش را نیمه اول سال ۹۹ در تالار وحدت روی صحنه ببرم.

    طهمورث درباره نوع نگاهی که به مولانا در این اثر نمایشی دارد، توضیح داد: در این اثر قرار است مخاطب در ابتدا با مولانا آشنا شود و بعد از آن وارد برخورد مولانا با شمس تبریزی می‌شویم.

    این هنرمند تئاتر درباره وضعیت نگارش نمایشنامه «مولانا»، افزود: طرح این اثر را با ۲ مولانا شناس و یک دکترای ادبیات فارسی در میان گذاشته‌ام و کار نگارش متن در دست انجام است.

    وی با اشاره به اینکه نمایش «مولانا» دارای تعداد بازیگر بالایی است، بیان کرد: در اجرای این نمایش یک خواننده معتبر حضور خواهد داشت و یک آهنگساز شناخته شده نیز سمفونی این نمایش را خواهد ساخت.

    طهمورث در پایان سخنان خود یادآور شد: امسال روی «خسرو و شیرین» و «شیرین و فرهاد» ناصر خسرو نیز کار می کنم ولی در ابتدا قصد دارم نمایش «مولانا» را روی صحنه ببرم و بعد از آن کار روی «خسرو و شیرین» و «شیرین و فرهاد» را به اجرا برسانم.

  • جزییات تازه ترین نشست ماهانه خانه موسیقی اعلام شد

    جزییات تازه ترین نشست ماهانه خانه موسیقی اعلام شد

    به گزارش خبرنگار مهر، تازه ترین نشست ماهانه خانه موسیقی ایران ساعت ۱۵ روز چهارشنبه ۲۹ آبان ماه با در تالار اجتماعات این مجموعه صنفی برگزار خواهد شد.

    در این نشست موضوع اجرای موسیقی در سبک های مختلف مورد بررسی خواهد گرفت، این در حالی است که برگزاری چند برنامه موسیقایی به عنوان بخش های مختلف این نشست اعلام شده است.

    نشست های ماهانه خانه موسیقی به طور مستمر از سال ۱۳۸۹ در یکشنبه های آخر هر ماه برگزار می شد. این نشست ها با اجراهای موسیقی در سبک های مختلف، اجرای پیشکسوتان موسیقی، معرفی استعدادهای جوان، معرفی تازه های کتاب و آلبوم و موسیقی مناسبتی همراه است.

  • «معکوس» از این هفته اکران می شود/ اتمام حجت با سینماداران

    «معکوس» از این هفته اکران می شود/ اتمام حجت با سینماداران

    غلامرضا فرجی سخنگوی شورای صنفی نمایش در گفتگو با خبرنگار مهر، با اشاره به جلسه امروز یکشنبه ۲۶ آبان ماه این شورا گفت: اکران فیلم «معکوس» به کارگردانی پولاد کیمیایی از چهارشنبه ۲۹ آبان ماه در سرگروه آستارا به جای «مسخره باز» به کارگردانی همایون غنی زاده آغاز می شود، همچنین نمایش «مسخره باز» در زیر گروه ادامه دارد.

    وی بیان کرد: سینماهایی که در چرخه اکران بر حسب حواله شورا رعایت سانس نمایش هر فیلم را نکنند در مرحله اول تذکر، مرحله بعد مکتوب و در صورت اجرا نشدن صحیح سانس چرخشی با تصویب شورای صنفی از صدور حواله برای آنها جلوگیری می شود.

    سخنگوی شورای صنفی نمایش در پایان گفت: کف فروش دیگر فیلم های در حال اکران بررسی و نمایش آنها ادامه دارند.