«بنی آدم» در لیست قطعات آلبوم گروه موسیقی انگلیسی
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، گروه موسیقی پرطرفدار کلدپلی که در روزهای گذشته کاور آلبومشان با شعری از سعدی شاعر ایرانی منتشر شده بود، لیست قطعات آلبومشان را منتشر کردهاند
«زندگی روزمره» نام این آلبوم است و در این میان اسامی قطعات آن نام «بنی آدم» نیز به چشم میخورد.
این اثر بر مبنای شعر سعدی شیراز با مضمون «بنی آدم اعضای یک پیکرند، که در آفرینش ز یک گوهرند» سروده شده است.
۲۵۸۲۵۸
منبع : خبر آنلاین
هنرمند و اهل پیله!/یادداشت احمد زیدآبادی در واکنشها به هجمهها به همایون شجریان و علیرضا قربانی
پیرو حضور همایون شجریان و علیرضا قربانی دو تن از هنرمندان شهیر کشورمان در ایرانمال، یکی از «اهل پیله» همین سوژه را در ارتباط با هنرمند دیگر به نام «قاف» پیگیری کرده است به شرح زیر:
اپیزود اول:
اهل پیله: جناب! میبینم که پشتِ فرمان نشستهای و گاز میدی؟
قاف: خب میگی چه کار کنم؟
اهل پیله: یعنی تو نمیدونی این طبقۀ بالای بزرگراه صدر به چه قیمتی ساخته شده و چه هزینهای به دوش مردم تحمیل کرده؟
قاف: یه چیزای شنیدم چطور مگه؟
اهل پیله: خب اگه شنیدی چرا توش رانندگی میکنی؟
قاف: یعنی میگی نباید از اینجا رد شم؟
اهل پیله: نه، نباید از اینجا رد شی! تو با رانندگی در این بزرگراه به ساخت اون مشروعیت میدی؟
قاف: حالا که این ساخته شده، یعنی تو میگی باید با کلنگ به جونش بیفتیم و تخریبش کنیم؟
اهل پیله: هیچکس همچین انتظاری از تو نداره، ولی لااقل میتونی که بهش مشروعیت ندی!
قاف: باشه عزیزم! از این به بعد از اینجا رد نمیشم تا از مشروعیت بیفته!
اپیزود دوم:
اهل پیله: میبینم که خوب لقمه میگیری؟
قاف: پس رستوران اومدهام که چه کار کنم؟
اهل پیله: تو میدونی این رستوران مال کیه؟
قاف: نه از کجا بدونم؟
اهل پیله: خب اگه نمیدونی من بهت می گم! اینجا مال او یارو رانت خوره!
قاف: خب این چه دخلی به من داره؟
اهل پیله: یعنی چه که دخلی به تو نداره! همین شماها هستین که مییان اینجاها و پول بیزبون رو میریزن تو حلقوم این گردن کلفتای فاسد!
قاف: راستش من چون اینجا یک کم ارزونتره و غذاش هم بهتره مییام!
اهل پیله: بله! همینه دیگه! همیشه دنبال کلفتی نون هستین و نازکی کار!
قاف: خب، حالا میگی چه کار کنم؟
اهل پیله: خیلی ساده، دیگه نیا!
قاف: به نظر شما از این به بعد کدوم رستوران برم که مالکش رانت خور نباشه!
اهل پیله: من چه میدونم! اصلاً هیچکدمشون! حالا مگه حتماً باید بری رستوران؟
اپیزود سوم:
اهل پیله: گریه هم که کردهای!
قاف: خب، از دوستای نزدیکم بود، خدا رحمتش کنه!
اهل پیله: اینکه رو این صندلی شق و رق نشستهای میدونی اینجا کجاست؟
قاف: خب، مسجدِ دیگه!
اهل پیله: نگاهی به دور و برت بنداز! به نظرت همه چیز عادیه؟ اون حاج آقاهه فکر میکنی چه جوری اینجا را ساخته؟
قاف: راستش من فقط اومدم اینجا مجلس ترحیم دوستم!
اهل پیله: یعنی اصلاً برات مهم نیست که محل مجلس ترحیم کجا باشه؟
قاف: مجلس ترحیم را که تو کاباره برگزار نمیکنن! تو مسجد میذارن دیگه!
اهل پیله: و تو هم همین طور سرِ تو میندازی پایین و مییای ها؟
قاف: یعنی میگی نیام؟
اهل پیله: اول باید تحقیق کنی که اونجا چه جوری ساخته شده!
قاف: خب اینجوری که من تحقیق کردم همۀ این آثار باستانی مثل اهرام ثلاثه، عالیقاپو، گنبد سلطانیه همینطوریها ساخته شدن! یعنی میگی اونجاها هم نریم؟
اهل پیله: حالا اونا مال قدیمه! کارش نمیشه کرد! خواستی برو!
اپیزود چهارم:
اهل پیله: میبینم که تو پارک خوش قدم میزنی؟
قاف: اِ بازم تویی! من امروز اصلاً حوصله ندارم!
اهل پیله: این رفتار چاله میدونی چیه مرتیکۀ بیادب؟ تو غلط میکنی که حوصله نداری؟ اگه حوصله نداری چرا اسم خودت را گذاشتی هنرمند؟ چرا این همه دم از دمکراسی و حقوق بشر و گفتمان(!) میزنی؟ صبر کن! یه آشی برات بپزم که حالت جا بیاد! تمام پتههات را به آب میدم! مینویسم کجاها میری!
۲۵۸۲۵۸
منبع : خبر آنلاین
کیهان کلهر جایزه مرد سال موسیقی جهان را دریافت کرد
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، کیهان کلهر، نوازنده کمانچه و از موسیقیدانان معاصر ایرانی جایزه بزرگ موسیقی وومکس، مرد سال موسیقی ۲۰۱۹ را دریافت کرد.
برگزار کنندگان رویداد وومکس۲۰۱۹، ضمن ابراز خوشحالی از اهدای این جایزه به کلهر، این جایزه را به دلیل تسلط و یکانگی مهارت در نوآوری، ایجاد زبانهای جدید هیجانانگیز موسیقی و برای رساندن سنت موسیقی کلاسیک ایرانی به گوش مردم سراسر جهان به کلهر اهدا کردند.
در توصیف هنر این هنرمند ایرانی، قبل از اهدای جایزه، بیان شد: «برای کلهر، کمانچه صدای اوست. هنگامی که مینوازد انگار زبانی کامل ایجاد میکند که با سراسر مردم جهان از گذشته دور تا آینده ارتباط برقرار میکند. کیهان کلهر در طول زندگی حرفهای خود با بهترین نوازندگان جای جای ایران همکاری کرده و موسیقی اقوام کردستان و خراسان را مورد مطالعه قرار داده است و با موزیسینهای سایر فرهنگها نیز با زبان موسیقی دیالوگ داشته است از جمله شجاعت حسین خان از هند، یویوما و گروه بینالمللی جاده ابریشم، اردال ارزنجان از ترکیه، تریو هلندی رامبرانت، تومانی دیاباته از مالی، گروه بروکلین رایدر و کوارتت کرونوس؛ از این رو به همه این صداها اجازه میدهد تا صدای او را فراگیر کنند.»
کلهر پس از دریافت جایزه، ضمن تشکر از وومکس، از محمدرضا شجریان که با بیماری دست و پنجه نرم میکند، به عنوان استاد بزرگ موسیقی ایران، یاد کرد و گفت: «من تحت تاثیر قرار گرفتهام، خیلی خوب است که در طول زندگی حمایت و دیده شویم، من این جایزه را دست آورد شخصی نمی بینم، فکر میکنم تاریخ، کار سخت و تلاش بسیاری پشت سر این جایزه است، بنده نمایندگی جامعه موسیقی جهان را نمایندگی میکنم و مفتخر هستم که نماینده هنرمندان جهانی باشم، به جای جامعه موسیقی ایرانی.»
۵۷۲۴۳
منبع : خبر آنلاین
تبریک مدیرکل دفتر موسیقی به کیهان کلهر
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، کیهان کلهر، نوازنده کمانچه و از موسیقیدانان معاصر ایرانی جایزه بزرگ موسیقی وومکس، مرد سال موسیقی ۲۰۱۹ را دریافت کرد.
برگزار کنندگان رویداد وومکس ۲۰۱۹، ضمن ابراز خوشحالی از اهدای این جایزه به کلهر، این جایزه را به دلیل تسلط و یکانگی مهارت در نوآوری، ایجاد زبانهای جدید هیجانانگیز موسیقی و برای رساندن سنت موسیقی کلاسیک ایرانی به گوش مردم سراسر جهان به کلهر اهدا کردند.
در پی دریافت این جایزه، محمد اللهیاری، مدیر کل دفتر موسیقی در نامهای این رویداد را به کیهان کلهر، جامعه موسیقی و مردم ایران تبریک گفت و نوشت:
«استاد کیهان کلهر از مفاخر موسیقی و هنر ایران است و اطلاق هنرمند برتر سال ۲۰۱۹ به ایشان، بیانگر جایگاه استاد کلهر به عنوان نماینده موسیقی اصیل ایرانی و ظرفیت تأملبرانگیز این نوع موسیقی، برای ارتباط و گفتوگو با جهان است.
استاد کلهر با تلاش خود و تعامل با هنرمندان موسیقی دیگر کشورها و حضور مؤثر بینالمللی، موسیقی ایران را به گوش جهانیان رسانده است و عرصه هنر و جامعه ایران به این هنرمند جهانی افتخار میکند.
کسب این عنوان را به هنردوستان و جامعه ایران تبریک میگویم و برای استاد کیهان کلهر، هنرمندان و اصحاب موسیقی کشورمان، سربلندی و سرافرازی آرزو میکنم.»
کیهان کلهر نوازنده کمانچه جایزه هنرمند سال ۲۰۱۹ را از فستیوال جهانی موسیقی در کشور فنلاند دریافت کرد. این نوازنده ایرانی پیشتر نیز به همراه گروه «راه ابریشم» برنده جایزه «گرمی» شده بود.
۵۷۲۴۵
منبع : خبر آنلاین
خاطره شنیدنی خشایار اعتمادی از تاثیر «ولایت عشق» بر بابک بیات
وقایع دینی و مذهبی و داستانهای مرتبط به آنها، همواره از پتانسیلهای بسیاری برای نمایش در سینما و تلویزیون برخوردار بودهاند. مجموعه «ولایت عشق» را میتوان از آثار ماندگار این عرصه دانست؛ سریالی ۳۰ قسمتی که در سال ۱۳۷۹ از شبکه اول سیما روی آنتن رفت.
فارغ از تأثیر جایگاه امام رضا(ع) در میان ایرانیان و همچنین برخی ویژگیهای این سریال در جذب مخاطب، نمیتوان از تیتراژ ابتدا و انتهایش در اقبال و تأثیرگذاریش در میان مردم غافل بود. زندهیاد بابک بیات که آهنگسازی آثار برجستهای چون «فریاد زیر آب»، «مرگ یزدگرد»، «قرمز» و … را در کارنامه داشت، آهنگساز این مجموعه تلویزیونی شد تا یکی از موسیقیهای ماندگار در میان مجموعههای تلویزیونی را بسازد. این اثر با همنشینی صدای محمد اصفهانی بعد از گذشت ۱۹ سال همچنان بیبدیل است.
خشایار اعتمادی خواننده موسیقی پاپ، از چگونگی ساخت این ملودی توسط بابک بیات و ویژگیهای حرفهای این هنرمند فقید نکات قابل توجهی را گفته است.
محاسن بابک بیات بعد از سریال ولایت عشق
خشایار اعتمادی درباره چگونگی ساخت موسیقی سریال ولایت عشق توسط بابک بیات گفت: جدا از تأثیرگذار بودن ملودی و موسیقیِ متن بابک بیات، در واقع محمد اصفهانی سهم بزرگی در تأثیرگذار بودن تیتراژ مجموعه ولایت عشق بخصوص ترانههای آن سریال دارد. تیتراژهایی که اصفهانی برای ابتدا و انتهای سریال اجرا کرد، شاید در آن مقطع کمتر خوانندهای میتوانست آنها را بخواند. معمولا به بابک بیات پیشنهاد میدادند برایشان آهنگسازی کند و یک اثر بسازد، اما به یاد دارم که سر آن مجموعه بود که استاد بیات پیشنهاد داد و از محمد اصفهانی خواست که برای این اثر بخواند. بهحق هم محمد اصفهانی آن چیزی را که باید، ادا کرد. بابک همیشه صورتش شش تیغه بود. اما به یاد دارم در آن ایام به اندازهای تحت تأثیر سریال ولایت عشق قرار گرفته بود و درگیر سریال و موسیقی شده بود که اندازه ریشهایش به بالای سینهاش رسیده بود. به عبارت دیگر از همان سریال ولایت عشق محاسن خود را گذاشت، او خیلی تحت تأثیر بود. بیات جزء معدود آهنگسازانی بود که چه در قالب ترانه، تحت تأثیر شعر قرار میگرفت و چه در قالب موسیقی، متن تحریرها را خوب میشناخت و برای ساختن ملودیها دستش باز بود.
موسیقی بابک بیات خاکستری بود
خواننده آلبوم خاتون درباره بابک بیات و تأثیرگذاریاش بر موسیقی پاپ کشور چنین گفت: بابک بیات نوع دیگری به ملودی نگاه میکرد. در سالهای فعالیتام با خیلی از ملودیسازها کار کردهام اما بابک بیات نگرش دیگری داشت، موسیقیاش متفاوت بود. از نظر من موسیقی بابک بیات خاکستری بود. یعنی یک موسیقی خاص بود. چه در ترانهها و چه در موسیقیهای متنش از «کشتی آنجلیکا» گرفته تا «مرگ یزدگرد» و «شاید وقتی دیگر» متوجه نوع دیدگاهش به موسیقی میشوید. وقتی یک هنرمند فرهنگ و یا امضایی در کارش باشد و آن را به جامعه منتقل کند، پس تأثیرش را گذاشته است.
۲۴۱۲۴۱
منبع : خبر آنلاین
فروش ژاکت سوخته و مستعمل خواننده مشهور به قیمت ۳۰۰ هزار دلار!
خواننده و چهره اصلی گروه موسیقی نیروانا این ژاکت سبزرنگ را هنگام اجرا در برنامه تلویزیونی «آنپلاگد» در سال ۱۹۹۳ پوشیده بود. این ژاکت از آخرین باری که کرت کوبین آن را پوشیده شسته نشده است.
گزارش شده است که این ژاکت بهیادماندنی حالا گرانترین ژاکت یا پلیوری است که در یک حراجی فروخته شده است. گیتار کرت کوبین که شرکت مشهور لوازم موسیقی «فندر» برای او ساخته بود هم در حراج به مبلغ ۳۴۰ هزار دلار فروخته شد. این گیتار سالها در موزه «راک اند رول هال آف فیم» در کلیولند ایالت اوهایو در معرض نمایش بود.
کرت کوبین بعد از تشکیل گروه نیروانا در سال ۱۹۸۷ موفقیتی عظیم کسب کرد؛ اما شهرت بیش از حد برای او با افسردگی و اعتیاد همراه شد و درنهایت در آوریل ۱۹۹۴ در ۲۷ سالگی خودکشی کرد و درگذشت.
منبع : خبر آنلاین
وقتی همایون شجریان و علیرضا قربانی مخاطب را ناامید میکنند
این اولین آلبوم مشترک دو خواننده بزرگ کلاسیک بعد از انقلاب بود و همین، انتظارها را برای یک انفجار بزرگ در موسیقی تقویت میکرد؛ اما این بمب، نیامده خنثی شد و مخاطبها را به پوشه آلبومهای قبلی این دو خواننده و آثار قویشان برگرداند.
حتما تا به الان، تشویق و نظرات مثبت زیادی درباره این آلبوم مشترک دیده و خواندهاید؛ ولی ما میخواهیم از آن روی دیگر سکه بگوییم. به نظر ما آلبوم «افسانه چشمهایت» باید تکاندهنده شروع میشد. این حداقل انتظار ما برای آلبومی بود که پنج سال پشت درهای بسته مانده بود و حال در قحطیِ ساز و آوازهای ناب منتشر شده است. ما پرتوقع نیستیم و میدانیم آلبوم مشترک در روزگار موسیقیهای تکرو چقدر میتواند ارزشمند باشد اما خودتان توقعمان را بالا بردهاید همایون شجریان و علیرضا قربانی عزیز! اشعاری شرحه شرحه و جعلی! ناهمخوانیهای عجیبی در آلبوم به چشم میخورد.
دیدن تیزرها، این موضوع را به ذهن متبادر میکرد که عنوان آلبوم از منظومه «افسانه» نیما یوشیج است. در صورتی که عنوان «افسانه چشمهایت» از شعر علیرضا کلیایی، شاعر جوانی است که دو شعر در این آلبوم دارد. طبق شناسنامه تصویری اثر، آلبوم شامل ۱۰ قطعه است اما در سایت رسمی ارائهدهنده ۱۱ قطعه منتشر شده. مورد اختلافی هم به قطعه «درد مشترک» و شعر احمد شاملو برمیگردد که سه بار تقطیع و هربار با آواز یکی از این دو خواننده در بازه زمانی کوتاهی خوانده شده است و در نهایت در قطعه یازدهم تجمیعی از این سه قطعه روی موسیقی ارکسترال شنیده میشود.
افسوس بعدی برای قطعه «افسوس» است. شعری که در واقع از هوشنگ ابتهاج نیست؛ اما در شناسنامه اثر به او نسبت داده شده است. شعری که در حقیقت ملغمهای از شعر یک شاعر ناشناس و چند بیتی از فریدون مشیری است. این شعر، واکنش یلدا، دختر هوشنگ ابتهاج را هم در پی داشت. او با ناراحتی در صفحه خود نوشت: «در جایی که کتاب شعر شاعر موجود است، چرا این همه بیدقتی، نمی دانم. این شعر از سایه نیست!»
مورد بعدی، قطعه «بیقرار۲ » است که در آن به شکل حیرتانگیزی با سه شاعر مواجه ایم، قسمتی از شعر دکتر شفیعی کدکنی، برشی از سیمین بهبهانی و بیتی از هوشنگ ابتهاج و مخلوطی از شعر کلاسیک و نو! این در حالی است که شعر نیما هم از این برشهای پی در پی در امان نمانده و شرحه شرحه شده است.
آلبوم مشترک یا غیرمشترک؟!
آلبوم تازه از راه رسیده «افسانه چشمهایت» به صحنهای برای رقابت خوانندهها در گام بالا تبدیل شده است. به طوری که در برخی قطعهها تشخیص صدای این دو خواننده از یکدیگر اصلا ممکن نیست و تقویت صدای دو خواننده در هنگام همخوانی در گام بالا و ادامه دار بودن آن مخاطب را آزار میدهد. حال این را بگذارید کنار همه قطعههای آلبوم که در فضایی غمگنانه رقم خورده است و مخاطب را با موجی از آه و حسرت و فغان تنها میگذارد. انگار مهیار علیزاده، آهنگ ساز با تجربه و جوان این آلبوم نتوانسته است بر غولهای بزرگ آواز آلبوم چیره شود یا حتی آنها را به یک همراهی شنیدنی بکشاند. شرایط در آلبوم طوری پیش میرود که میتوان گفت هر کدام از اجزای آلبوم، به خودی خود شنیدنی هستند اما در ترکیب دچار مشکل شده اند و از آن معجون افسونگری که انتظارش می رفت، خبری نیست.
این در حالی است که پیش از این، استاد محمدرضا شجریان و شهرام ناظری، در خوانش شعرهای نیمایی با آواز سنتی در آلبوم «زمستان» با شعر مهدی اخوان ثالث بسیار شنیدنی عمل کردهاند و با این حساب، فعلا نمیتوان جایگزینی در حد و اندازهشان دید و شنید. تلاش برای یک تکرار ملالآور موسیقی، موسیقی و صد افسوس برای موسیقی ملالآور این آلبوم. شاید موسیقی ارکسترال با گامهای بلند هر دو خواننده این آلبوم جور باشد اما وصله ناجور این آلبوم است. این آلبوم در بهترین شرایط ممکن در استودیو تلویزیون جمهوری چک ضبط شده است و توقع موسیقیهای غیریکنواخت، نو و سحرانگیز از آن اصلا عجیب نیست. به خصوص زمانی که آهنگ ساز حدود پنج سال برای ساخت و تنظیم آن فرصت داشته است و پیشتر از او آثار شنیدنی زیادی را دیده ایم. موسیقی در آلبوم «افسانه چشم هایت»، به اندازه آثار شاعران قدرتمند نیست و مخاطب بیش از آن که حواسش به موسیقی باشد، به اشعار معطوف میشود.
به یقین درباره منظومه «افسانه» نیما یوشیج و «درد مشترک» احمد شاملو، کلمه بر موسیقی پیروز شده و معانی، توفان تفکر به پا میکنند. هرچند استفاده از اشعار شاعران بزرگ در آلبوم خوانندههای پرمخاطبی مانند همایون شجریان و علیرضا قربانی میتواند به بیشتر شناساندن آنها به مخاطب عام کمک کند و جای تقدیر دارد اما اگر از اشعار اصلی آنها باشد و دفتر شعر وزارت ارشاد نیز متوجه جعل و اصل بودن آنها بشود. موضوعی که در قطعه «افسوس» اتفاق نیفتاد.
واکنشها چه بود؟
همزمان با انتشار آلبوم «افسانه چشمهایت» واکنشهای زیادی درباره این آلبوم در شبکههای اجتماعی ثبت شد. اتفاق جالب این که واکنشها تا ظهر که جو انتشار و شور آن بر مخاطبان غالب بود، مثبت و بعد از آن به نقد و واکنشهای منفی هم تبدیل شد. در ادامه برخی از این واکنشها را میخوانیم: «روانی دوئل بین همایون و علیرضا قربانی شدم، میشه گفت که بالاخره دو پادشاه در یک اقلیم گنجیدن»، «افسانه چشمهایت ناامیدی محض است. یک رقابت کسالتبار برای بالا خواندن و آهنگ سازی خنثی و محافظهکارانه و اشعاری که بعضا حیف شدند.»، «با دیدن اولین تیزر کار تقریبا مطمئن شدم قراره به یه دوئل «کی بالاتر میتونه بخونه» گوش بدیم. واقعا گوش دادن به آلبوم سخته»، «اگر میخواین از آلبوم لذت ببرین، اون رو با آثار قبلی خوانندهها مقایسه نکنین»، «قربون حنجره طلایی جفتتون برم؛ هرچی بیشتر داد بزنید آلبوم بهتری میشه. مهیار علیزاده خطاب به علیرضا قربانی و همایون شجریان»، «کل آلبوم با قطعه قلاب برابری نمیکنه»، «آلبوم جدید همایون و قربانی را دارم میشنوم، احساس میکنم شکست عشقی خوردم.»
۲۴۱۲۴۱
منبع : خبر آنلاین
داستان دنبالهدار «افسوس» شجریان و قربانی / ویراژ «جعلیات» در بزرگراه نتها!
در عصر فناوری و اینترنت هیچ جعلی، در پستو نمیماند. حتما اغلب شما درباره انتشار یک شعر جعلی به نام هوشنگ ابتهاج و خوانده شدن آن در آلبوم مشترک همایون شجریان و علیرضا قربانی شنیدهاید. هرچند تا به حال فعالان فرهنگی تلاشهای زیادی برای جلوگیری از جعل شعر در فضای مجازی کرده اند اما اشتباهات صورت گرفته توسط خوانندگان و آهنگ سازان در برخی قطعهها و خواندن اشعاری به نام یک شاعر اشتباهی، نشان میدهد این کار یک همت جمعی می طلبد. از طرف دیگر دقت دفتر شعر وزارت ارشاد در تایید صحت شاعر و اصالت اشعار میتواند کمک بزرگی به جلوگیری از جعل شعر باشد. اتفاق مذکور در آلبوم «افسانه چشمهایت» باعث شد به اتفاقهای مشابه بپردازیم.
قطعه «افسوس» با مطلع «به تو ای دوست سلام…» سرآغاز همه حاشیهها بعد از انتشار آلبوم مشترک همایون شجریان و علیرضا قربانی شد. انتساب این شعر در کاور رسمی آلبوم، واکنش یلدا ابتهاج را در پی داشت. او با انتقاد از بیدقتیهای صورت گرفته درباره اشعار پدرش نوشت:«دوستان عزیز درخصوص سایه باید گفت او کم شعرترین شاعر دوران ماست و تنها سه کتاب از او موجود است: سیاه مشق (اشعار کلاسیک)/ تاسیان( شعر نو)/ بانگ نی (منظومه مثنوی) به کتابها مراجعه کنیم.» این انتقاد باعث شد مهیار علیزاده آهنگ ساز این آلبوم مشترک با انتشار ویدئویی از خود بگوید اشعار این آلبوم را او انتخاب کرده و در بسیاری از وبلاگ و سایتهای اینترنتی این شعر به نام هوشنگ ابتهاج سند خورده است.
با این همه میدانیم اینترنت و فضای مجازی، منبع درستی برای جستوجوی شعر اصیل نیست و در روزگار ما شاعران بزرگی مانند مولانا و سعدی هم از خطر جعل شعر در امان نیستند. شاعر این قطعه سند خورده به نام ابتهاج، هنوز مشخص نیست. چاوشی و «افسار» بد قلق قطعه «افسار» محسن چاوشی چهار سال پیش برای سریال شهرزاد منتشر شد. اما مدتی نگذشت که مشخص شد شاعر این قطعه استاد شهریار نیست. گویا یکی از دوستان اهل ادبیات چاوشی، این شعر را به این خواننده پرطرفدار معرفی کرده بود. البته محسن چاوشی بعد از این اتفاق بیکار ننشست و با انتشار پستی در صفحه شخصی خود اطلاع داد که این شعر به اشتباه به این شاعر نسبت داده شده و سپس از پسر استاد شهریار به خاطر این قضیه دلجویی کرد.
البته او به خاطر این اشتباه از هوادارانش هم عذرخواهی کرد و گفت تمام تلاشش را میکند تا شاعر اصلی قطعه را پیدا کند. مدتی بعد از این اتفاق یکی از دوستان چاوشی گفت: شاعر اصلی را بعد از اصرار این خواننده برای پیدا شدن وی پیدا کردهاند. دختری به نام پریناز جهانگیر عصر متولد ۶۶ و اهل تبریز. او نمیدانسته شعرش را محسن چاوشی خوانده و اثر در این سطح شنیده شده است. به همین دلیل در گفتوگوی خود ابراز کرده بود از این نظر خیلی خوشحال است. قطعه «برخیز» و سلسله دردسرهای سرلک هوشنگ ابتهاج سالها پیش اعلام کرد خواننده ها و آهنگ سازها برای استفاده از آثار او به اجازه نیازی ندارند و میتوانند به صورت رایگان از آنها استفاده کنند. همین باعث شده تا بیشتر خوانندههایی که به سراغ اشعار او میروند با او هماهنگی نکنند و به اشعاری که در اینترنت به نام او ثبت شده رجوع کنند. این اجازه عمومی البته مسیر را برای جاعلان هم آسان کرده که اشعار دلخواهشان را به نام سایه سند بزنند. چند سال پیش، سینا سرلک با این تصور که قطعه «برخیز» به هوشنگ ابتهاج تعلق دارد، اثری به همین نام منتشر کرد. عجیب این که این اثر موفق به کسب مجوز از دفتر شعر و ترانه وزارت ارشاد هم شد و بعد از انتشار بود که حاشیهها شروع شد. اردلان سرافراز شاعر اصلی این قطعه از سینا سرلک شکایت کرد و او به دوسال حبس محکوم شد اما در نهایت با رضایت شاکی، پرونده ختم شد. سرلک این قطعه را برای سریال نمایش خانگی شهرزاد خواند و بیت «من در پی خویشم، به تو برمیخورم اما/ آن سان شدهام گم که به من دسترسی نیست» یکی از بیتهای معروف آن است.
۲۴۱۲۴۱
منبع : خبر آنلاین
نشست این ماه آیین آواز لغو شد
قرار بود مبحث دوم «لایهبندی تحریر» با حضور علی شیرازی ـ آوازخوان و مدرس آواز ـ به همراه علیرضا امینی ـ کارشناس مجری برنامه که آهنگساز و نوازندۀ سهتار است ـ در نشست آیین آواز ارائه شود.
نشست تخصصی آموزشی آیین آواز در چهارمین سال فعالیتش به ارائه مباحث فنی و تئوریک آوازی به همراه تجلیل از چهرههای مهم این هنر اختصاص دارد.
۲۴۱۲۴۱
منبع : خبر آنلاین
