دسته: فرهنگ و هنر

  • پدرام شریفی بازیگر «شیرجه بزرگ» شد/آماده سازی برای حضور در فجر ۳۸

    پدرام شریفی بازیگر «شیرجه بزرگ» شد/آماده سازی برای حضور در فجر ۳۸

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مشاور رسانه ای پروژه، پس از پیوستن پگاه آهنگرانی به عنوان اولین بازیگر فیلم سینمایی «شیرجه بزرگ» به کارگردانی کریم لک زاده، پدرام شریفی هم به این پروژه سینمایی به تهیه کنندگی محمدرضا شفیعی پیوست.

    این فیلم برای حضور در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر آماده می شود.

    «شیرجه بزرگ» که فیلمی جاده ای است در لوکیشن های شهر تهران، گیلان و کشور ارمنستان فیلمبرداری می شود.

    در خلاصه داستان این فیلم‌سینمایی آمده است: «مَرد و مریم برای یافتن گمشده شان همراه با سه جامانده از یک گروه سیرک، وارد سفری پر ماجرا در جاده ها می شوند…»

    سایر عوامل «شیرجه بزرگ» عبارتند از تهیه کننده: محمدرضا شفیعی، نویسنده و کارگردان: کریم لک زاده، دستیار اول کارگردان: مقداد محمدی نژاد، مدیر فیلمبرداری: پویان رنجبر، مدیرصدابرداری: هادی معنوی پور، مدیرتدارکات: امین زاهدمنش، طراح صحنه و لباس: کریم لک زاده، طراح گریم: کریم لک زاده، تدوین: پویان شعله ور، عکاس: محمد حسن زاده، مشاوره رسانه ای: زهرا دمزآبادی، مجری طرح: موسسه فرهنگی هنری وصف صبا.

  • «یخ زده۲» میلیاردی شد/ هفتمین انیمیشن پرفروش تاریخ

    «یخ زده۲» میلیاردی شد/ هفتمین انیمیشن پرفروش تاریخ

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، «یخ زده ۲» نام خود را به عنوان ششمین فیلم دیزنی در سال ۲۰۱۹ وارد کلوپ میلیاردی‌ها کرد.

    این در حالی است که امسال «انتقام‌جویان: پایان بازی»، «علاء‌الدین»، «داستان اسباب بازی ۴»، «شیر شاه» و «کاپیتان مارول» پیشتر آمار فروششان را به بالای یک میلیارد دلار رسانده بودند.

    «یخ زده ۲» سومین انیمیشن دیزنی است که فروشش را به بالای یک میلیارد دلار رسانده است و اکنون در جایگاه هفتمین انیمیشن پرفروش در طول تاریخ جای گرفته است.

    اوایل همین ماه دیزنی به عنوان اولین استودیوی تاریخ که در طول یک سال بیش از ۱۰ میلیارد دلار فروش کرده است، شناخته شد. این پیش از آن است که «جنگ ستارگان: ظهور اسکای واکر» در ۲۰ دسامبر راهی سینماها شود.

    «یخ زده ۲» تا اینجا هشتمین فیلم پرفروش سال ۲۰۱۹ هم هست. این انیمیشن در آمریکای شمالی بیش از ۳۶۷ میلیون دلار فروخته و در بازار بین‌المللی فروش آن بیشتر از ۶۰۰ میلیون دلار بوده است. چین با فروش ۱۱۱.۵ میلیون دلار، کره با فروش ۸۵.۴ میلیون دلار و ژاپن با فروش ۶۷.۳ میلیون دلار بزرگ‌ترین بازارهای فروش این فیلم بوده‌اند. فروش این فیلم در بریتانیا نیز ۴۹.۶ میلیون دلار بوده است.

    این انیمیشن کارش را با فروش ۱۳۰ میلیون دلاری در اولین آخر هفته اکرانش که مربوط به تعطیلات شکرگزاری بود شروع کرد.

    جنیفر لی و کریس باک این فیلم را کارگردانی کرده‌اند و داستان آن ادامه ماجراهای پرنسس السا با صداپیشگی ادینا منزل و آنا با صداپیشگی کریستن بل است.

  • «جومانجی» با فروش ۶۰ میلیون دلاری شروع کرد

    «جومانجی» با فروش ۶۰ میلیون دلاری شروع کرد

     

    «جومانجی» با فروش ۶۰ میلیون دلاری شروع کرد

     به نقل از ورایتی، «جومانجی: مرحله بعد» ادامه فیلم ماجراجویانه سونی با اکران در سینماها، فروشی ۶۰.۱ میلیون دلاری را در سه روز اول اکرانش رقم زد.
    این فیلم که فروشی بسیار بالاتر از فروش آغازین ۳۶ میلیون دلاری فیلم اولش در سال ۲۰۱۷ با عنوان «جومانجی: به جنگل خوش آمدید» را تجربه کرد، با این موفقیت به سه هفته صدرنشینی «یخ‌زده ۲» خاتمه داد و انیمیشین دیزنی را در جایگاه دوم نشاند.
    رقم فروش جومانجی بالاترین فروش یک فیلم کمدی در ماه دسامبر را ثبت کرد و در عین حال بالاترین فروش یک فیلم لایو اکشن با بازی کوین هارت و جک بلک خوانده شد.
    در بازار بین‌المللی نیز «جومانجی ۲» ۸۵ میلیون دلار فروخت تا در مجموع در هفته اخیر با رقم ۱۴۵ میلیون دلار کارش را پیش برده باشد. البته این فیلم از هفته پیش در بازار بین‌المللی ظاهر شد و تاکنون با احتساب فروش هفته پیش، ۲۱۳ میلیون دلار فروش کرده است.
    این فیلم به کارگردانی جیک کاسدن با بازی دواین جانسون، کوین هارت، جک بلک و کارن گیلان، داستان چهار نوجوان را که دوباره وارد دنیای بازی ویدیویی جومانجی شده‌اند، دنبال
    می‌کند. این بار داستان بسیار خطرناک‌تر از بازی پیش است
    .
    دو فیلم سینمایی «ریچارد جول» از کمپانی برادران وارنر و «کریسمس سیاه» یونیورسال دیگر فیلم‌های تازه‌وارد هفته بودند که انتظار می‌رفت حداقل فروشی ۱۰ میلیون دلاری را ثبت کنند، اما حتی فروش مجموع آنها نیز به این رقم نرسید.
    «ریچارد جول» که جدیدترین فیلم کلینت ایستوود است با کسب ۵ میلیون دلار از فروش در ۲۵۰۲ سالن سینما، جایگاه چهارم باکس‌آفیس آمریکا را تصاحب کرد و نام خود را به عنوان ضعیف‌ترین فیلم ایستوود در افتتاحیه در تاریخ ثبت کرد. در عین حال فیلم در کنار فیلم‌های ناموفق دیگر اخیر شامل «بروکلین بی مادر»، «دکتر اسلیپ» و «لیر خوب» قرار گرفت که با اکرانشان در سال ۲۰۱۹ کمتر از ۱۰ میلیون دلار فروش در روزهای افتتاحیه خود را رقم زدند.
    فیلم ایستوود که باحضور بازیگرانی چون پل والتر هاوزر، سم راکول، کتی بیتس، جان هم و اولیویا وایلد ساخته شده داستان ریچارد جول یک نگهبان امنیتی را روایت می‌کند که در بمب‌گذاری المپیک ۱۹۹۶ جان افراد زیادی را نجات داد اما در نهایت خودش متهم به این بمب‌گذاری شد. او در مرکز یک جنجال مطبوعاتی جای گرفت و پس از محاکمه معلوم شد بی گناه بوده است.
    از سوی دیگر «کریسمس سیاه» که از جمعه راهی سینماها شد، و در مکان پنجم باکس آفیس جای گرفت، در مجموع تنها ۴.۴ میلیون دلار فروش کرد این فیلم که در ۲۶۲۵ سالن سینما اکران شد در ژانر ترسناک، معمایی و مهیج به کارگردانی سوفیا تاکال ساخته شده و با توجه به این که با بودجه ۵ میلیون دلاری ساخته شده، نیازی به فروش وسیع ندارد تا به مرز سودآوری برسد.
    این فیلم که درباره‌ گروهی از جوانان است که در تعطیلات کریسمس هر یک توسط یک غریبه‌ مرموز به دام می‌افتند، بیشتر مخاطبانش را از میان زنان ۲۵ سال به بالا  به دست آورد.
    در همین حال «یخ زده ۲» دیزنی با فروش ۱۹.۲ میلیون دلار دیگر در چهارمین هفته اکرانش، فیلم دوم باکس آفیس شد.
    فیلم سوم هفته نیز «چاقوها بیرون» در ژانر کمدی سیاه به کارگردانی ریان جانسون است که با فروش ۹.۲۵ میلیون دلار دیگر در باکس افیس آمریکا تاکنون ۷۸.۹ میلیون دلار فروش کرده است. دنیل کریگ، کریس اوانز، جیمی لی کرتیس، تونی کولت و کاترین لانگفورد و کریستوفر پلامر بازیگران این فیلم هستند که در بازار جهانی تکنون ۱۶۲ میلیون دلار فروخته است.
    در عین حال «الماس‌های تراش نخورده» ساخته برادران سّفدی از نمایش در تنها ۵ سالن سینما فروشی بیش از ۵۲۵ هزار دلار را ثبت کرد که به معنی فروش متوسط بیش از ۱۰۵ هزار دلار در هر سالن سینماست. این فیلم با بازی آدام سندلر ساخته شده است.
    دیگر فیلمی که در مقیاس خیلی کم کارش را شروع کرد «بامب شل» درامی بر مبنای ماجراهای کمپانی فاکس نیوز است که رییس آن به آزار جنسی کارمندان زن متهم می‌شود. این فیلم ۳۱۲ هزار دلار از فروش در ۴ سالن سینما کسب کرد که به معنی ۷۸ هزار دلار از هر یک است. حدود ۶۰ درصد مخاطبان این فیلم را زنان تشکیل دادند و ۸۶ درصد خریداران بلیت بالای ۲۵ سال داشتند.
  • «رخنه» به جشنواره های بین المللی می‌رود/ یک فیلم کوتاه ترسناک

    «رخنه» به جشنواره های بین المللی می‌رود/ یک فیلم کوتاه ترسناک

    شهاب‌الدین حسین پور کارگردان فیلم کوتاه «رخنه» در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به اکران خصوصی این فیلم کوتاه گفت: جمعه هفته پیش ۱۵ آذر ماه نمایش خصوصی فیلم در عمارت نمایشی نوفل لوشاتو با حضور عوامل فیلم و تعدادی از هنرمندان برگزار شد، این نمایش با هدف دریافت واکنش ها و پیشنهادهای هنرمندان بود که بعد از نمایش فیلم و شنیدن نظرات ۵ درصد از فیلم تغییر کرد.

    وی ادامه داد: در حال حاضر در تلاش هستیم بعد از پایان زیرنویس به زبان انگلیسی این فیلم کوتاه را در جشنواره های بین المللی شرکت دهیم.

    این کارگردان تئاتر بیان کرد: با توجه به اینکه «رخنه» یک فیلم کوتاه ترسناک است، ممکن است مورد توجه هر جشنواره ای نباشد.

    وی توضیح داد: به همین دلیل تعدادی از جشنواره ها را بررسی کرده ایم تا جشنواره مناسبی برای حضور یک فیلم کوتاه ترسناک پیدا کرده و برای شرکت در آن جشنواره درخواست دهیم.

    حسین پور در پایان گفت: در حال حاضر نزدیک به ۴۰ جشنواره را بررسی کرده ایم که امکان حضور «رخنه» در آنها وجود دارد.

    فیلم کوتاه «رخنه» نوشته مسعود هاشمی‌نژاد است که به کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور و با بازی سارا توکلی، محمد علیمحمدی، فرشید ناصری، پرستو قائد رحمت، نیلوفر راد، امیرحسین بلوری، حسن بابایی، سبحان سهراب و رزا دانازاده ساخته شده است.

  • «آنتیگون کوچولو» تقابل ۲ قانون است/ روایت کودکان از یک تراژدی

    «آنتیگون کوچولو» تقابل ۲ قانون است/ روایت کودکان از یک تراژدی

    شایان یزدان شناس طراح و کارگردان نمایش «آنتیگون کوچولو» که در تالار محراب روی صحنه است درباره شکل گیری این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: نمایش «آنتیگون کوچولو» حاصل دو سال پژوهش من در زمینه ایده این اثر نمایشی است. این نمایش پروژه پایان نامه من بوده که با راهنمایی خانم سیمین امیریان شکل گرفته است. «آنتیگون کوچولو» نه اثری برای کودک و نه درباره کودک است بلکه در آن کودکان تراژدی «آنتیگونه» را برای مخاطبان بزرگسال روایت می کنند.

    وی ادامه داد: این نمایش بالای ۲۰ بازیگر بین ۸ تا ۱۲ سال دارد و به شیوه تئاتر فیزیکال اجرا می شود. با توجه به نظریه «رشد مرحله ای» ژان پیاژه روانشناس شناخته شده سوئیسی روی تاثیر کودک در بزرگسال مطالعه کردیم که البته این تاثیر ۲ حالت دارد؛ یکی تاثیر کودک درون آن فرد روی رفتارهایش و دیگری تاثیری که یک کودک روی بزرگسال می گذارد که در هر ۲ حالت این تاثیر خیلی زیاد است چه زمانی که کودکِ درون فرد فعال می شود و چه زمانی که یک کودک موضوعی را با یک بزرگسال در میان می‌گذارد که مطمئنا تاثیر بیشتری بر آن فرد خواهد گذاشت. این مساله برای ما جالب بود و شروع به بررسی تئاترهای کودک سطح شهر کردیم و متوجه شدیم که در این آثار یا بچه ها برای بچه ها بازی می کنند یا بزرگسالان برای بچه ها تئاتر اجرا می کنند اما ما براساس این نظریه گونه سومی را تعریف کردیم که طی آن این کودکان هستند که برای بزرگسالان تئاتر اجرا می کنند که تاکنون در سطح دنیا نمونه های بسیار کمی داشته است.

    یزدان شناس درباره برداشتی که این کودکان از تراژدی «آنتیگونه» دارند و چگونه انتقال داستان به مخاطب توضیح داد: چگونگی اجرای تراژدی توسط کودک فرضیه اصلی من در پروسه پژوهش پایان نامه ام را شکل می داد. نقش نظریات پیاژه در رسیدن به مساله مورد نظر خیلی مهم بود. خاطرات تصویری کودکان از ۵ سالگی به بعد آن چیزی است که از بدو تولد تا ۵ سالگی در ناخودآگاهشان شکل گرفته است از همین رو بچه ها کاملا متوجه اطرافشان هستند اما نوع مواجهه آنها با موضوعات مختلف، متفاوت است. در مورد چگونگی شناخت بچه ها از داستان نمایش نیز ما از قوه تخیل آنها استفاده کردیم و جالب این است که همه آنها با مضامین مطرح شده در این اثر بیگانه نبودند.

    این کارگردان تئاتر درباره دلیل انتخاب نمایشنامه «آنتیگونه» برای اجرا عنوان کرد: در این پروژه نمایشنامه «آنتیگونه» سوفوکل را انتخاب نکردیم بلکه متن ژان آنوی انتخاب شده است چون این اثر اقتباسی کاملا مدرن است که در عین حال آسیبی نیز به اثر سوفوکل وارد نکرده و از لحاظ دیالوگ نویسی و زبان راحت تر قابل فهم است. ما در متن آنوی ۷۴ بار کلمه کودک و کودک درون را پیدا کردیم و خود آنتیگون نزدیک به ۴۰ بار از کلمه کودک استفاده می کند. ژان آنوی نیز اشاره کرده که نمایشنامه اش را با توجه به کودک درون نوشته است که این مبحث متناسب با نظریات پیاژه است و متناسب برای پژوهش ما.

    وی در پایان صحبت هایش بیان کرد: مضمون اصلی این اثر تقابل قانون آسمان و قانون زمین است که در نهایت قانون آسمان یعنی آنتیگونه در مقابل قانون زمین که کرئون است، پیروز و موفق می شود پیکر برادرش را به خاک بسپارد.

    امین حسین زاده، غزل فراهانی، ریحانه دین محمدلو، مایسا مهدیان، یونس کریمی، آنیتا سلیمانی، هلنا کاویان، پریا رزبان، فرگل خوشبخت، مهتاب سلجوقی، ژینا قریشی، سپهر موسوی، سمیر موسوی، محمد هادی جعفری، آرام غفاری، ملینا یوسفی، رها مزرعه، ستایش حسین پور، ملیکا شیخی بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا آخر آذر ماه ساعت ۱۹:۳۰ در تالار محراب به صحنه می رود.

  • بازی تدارکاتی ارکستر ملی با موسیقی ارمنی

    بازی تدارکاتی ارکستر ملی با موسیقی ارمنی

    نرگس کیانی: در آستانه کریسمس و سال نو میلادی هستیم؛ جشن و مناسبتی که اگرچه با چند روز فاصله و کمی تفاوت، ارمنی‌های ایران هم آن را برگزار می‌کنند. ارمنی‌ها، چند هزاره است که با ایران ارتباطات فرهنگی دارند و چند قرن است که جمعیت زیادی از آنان، شهروند کشور ما به شمار می‌آیند.

    ارمنی‌های ایران، نقشی بزرگ و مهم در تاریخ هنر معاصر کشور ما داشته و دارند که این اثرگذاری در موسیقی کلاسیک بسیار پُر رنگ‌تر است. لوون گریگوریان، روبیک گریگوریان، نیکول گالاندریان، امانوئل ملیک اصلانیان، روبن گریگوریان، لوریس چکناواریان، لودویگ بازیل، واروژ هاخباندیان، ساتنیک آقابابیان، هامبارسوم گریگوریان، رافائل میناسکانیان و … از جمله موسیقی‌دانان ارمنی ایران هستند.

    به مناسبت سال نو میلادی، ارکستر ملی ایران، برنامه‌ای را با نام «شب موسیقی ارمنی» تدارک دیده است که با رهبری رازمیک اوحانیان، پنجشنبه ۲۸ آذر در تالار وحدت روی صحنه می‌رود. در این برنامه، آثاری از کمیتاس، خاچاطوریان، آودیسیان و چکناواریان، موسیقی‌دانان ارمنستان و ایران نواخته خواهد شد.

    در این اجرا، دو خواننده و یک نوازنده مهمان از ارمنستان نیز ارکستر ملی ایران را همراهی می‌کنند؛ ساموئل گالستیان (سولیست آواز فولکلور) و واهان بادالیان (سولیست آواز کلاسیک) در کنار سارو بغوسیان (سولیست دودوک).

    پروژه‌ای که برای نخستین بار در ایران برگزار می‌شود 

    رازمیک اوحانیان، رهبر کُر ارکستر سمفونیک تهران که در اجرای «شب موسیقی ارمنی» به عنوان رهبر ارکستر ملی ایران روی صحنه تالار وحدت می‌رود، در خصوص برگزاری این پروژه برای نخستین بار گفت: «این برنامه به پیشنهاد بنیاد فرهنگی هنری رودکی انجام می‌شود و نخستین بار است که در ایران، حداقل تا آن جا که من در خاطر دارم، چنین پروژه‌ای برگزار می‌شود. من از بابت رخ دادن این اتفاق بسیار خوشحالم و افتخار می‌کنم که رهبری ارکستر ملی ایران در این شب بر عهده‌ام است.»

    نوازندگان ارکستر ملی بااستعدادند و مانند مسابقاتی که به عنوان مثال برای تیم ملی فوتبال تدارک دیده می‌شود، باید موقعیت‌هایی پیش بیاید تا آن‌ها نیز با حریفان مختلف مسابقه دهند و تغییر ژانری را که در «شب موسیقی ارمنی» پیش می‌آید، می‌توان این گونه تعبیر کرد

    اوحانیان که در سال ۹۶ موفق به کسب نشان برجسته هنری ارمنستان به نام «موسس خورناتسی» (فیلسوف و تاریخ‌شناس ارمنی) از طرف رئیس‌جمهور وقت این کشور شد در مورد آثاری که در «شب موسیقی ارمنی» اجرا خواهد شد، توضیح داد: «در این شب شاهد اجرای آثاری از کمیتاس، خاچاطوریان، آودیسیان و چکناواریان خواهیم بود.»

    آهنگساز ارمنی که شبیه فردوسی است

    او ادامه داد: «برنامه «شب موسیقی ارمنی» می‌بایست شامل ژانرهای مختلف موسیقی ارمنی باشد، چون یکی از اهداف آن شناساندن موسیقی ارکسترال، آوازی و فولکلور ارمنی به مدعوین و از جمله ارامنه‌ای است که به تالار وحدت می‌آیند، کسانی که تا به‌حال در این تالار شاهد اجرای این آثار با حضور ارکستر نبوده‌اند. به همین دلیل تلاش ما این بود که از همه سبک‌های مختلف نمونه‌ای داشته باشیم.»

    این رهبر ارکستر توضیح داد: «یکی از سبک‌های مهم که در «شب موسیقی ارمنی»، شاهد خواهید بود حاصل اجرای آثار کمیتاس است. کمیتاس یکی از آهنگسازان پایه‌گذار موسیقی فولکلور ارمنی بوده که این قطعات را با زحماتی بسیار زیاد جمع‌آوری کرده است و ما او را به عنوان پایه‌گذار موسیقی کلاسیک ارمنی نیز می‌شناسیم. اگر بخواهم نمونه بیاورم کاری که او کرد در حد و اندازه فردوسی بود که اثرش پایه‌ای برای شعر کلاسیک ایرانی شد، کمیتاس نیز به همین شکل پایه‌گذار موسیقی فولکلور ارمنی و پلی میان موسیقی فولکلور و کلاسیک است. بعدها آهنگسازان بزرگی چون آرام خاچاطوریان و خاچاطور آودیسیان بر همین اساس و بر پایه‌های مستحکمی که کمیتاس ایجاد کرد به کار خود ادامه دادند. »

    تقدیری ویژه از لوریس چکناواریان

    اوحانیان که دارای نشان درجه یک هنری از شورای ارزشیابی هنرمندان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هست، در مورد اجرای آثار لوریس چکناواریان در این شب گفت: «حمایت‌کننده و کسی که ناظر بر این اجراست، لوریس چکناواریان است. او استاد رهبری من در کنسرواتوار ایروان بود و من در حقیقت می‌خواهم دینم را به ایشان ادا کنم. در آن شب، قطعاتی بسیار زیبا از استاد چکناواریان به عنوان آهنگساز معاصر ایرانی- ارمنی با حضور خودشان اجرا خواهد شد و اگر بتوانم حتما باید در حضور همه افرادی که حاضرند، به عنوان شاگرد چکناواریان تقدیر ویژه‌ای از ایشان انجام دهم و شبی خوب را رقم بزنم.»

    چالشی جدید برای ارکستر ملی ایران

    این موسیقی‌دان در خصوص این‌که پیش‌تر به عنوان رهبر گروه کُر با ارکسترها همکاری داشته است و اکنون به عنوان رهبر ارکستر ملی ایران روی صحنه می‌رود، توضیح داد: «کار اصلی من رهبری ارکستر است و هم در ارمنستان و هم در ایران چندین بار به دعوت برگزارکنندگان دوره‌های پیشین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر همراه با ارکستر زهی کمیتاس در صحنه تالار وحدت حاضر شده‌ام. زمانی که به عنوان رهبر مهمان برای هدایت ارکستر ملی ایران از من دعوت شد، این فرصت را مغتنم شمردم و با کمال میل قبول کردم. ما کارهای بسیار زیبای فولکلور ارمنی را اجرا خواهیم کرد، آثاری که با سازهای سنتی از جمله قانون و تار اجرا می‌شوند و با توجه به این که ارکستر ملی ایران شامل این سازها نیز هست، اجرای این آثار با همراهی این ارکستر بسیار مناسب است.»

    همان‌طور که در ایران، قومیت‌های مختلف در هنرهای متفاوت مثل شعر، نقاشی، عکاسی، بافتن فرش یا کار روی فلزات پیشرفت کردند، ارامنه در موسیقی ایران نقش مهم داشتند

    او که از جمله خدمات ارزنده‌اش می‌توان به جمع‌آوری آواهای ملی ایرانی و ارمنی، اجراهای متعدد، شناساندن فرهنگ ایران و ارمنستان در عرصه‌های جهانی و تنظیم ماندگار موسیقی دو کشور، اشاره کرد در مورد وضعیت ارکستر ملی ایران در غیاب رهبری دائم بعد از خداحافظی فریدون شهبازیان در اسفند ۹۷، گفت: «همگی نوازندگان ما بسیار بااستعدادند و مانند مسابقاتی که به عنوان مثال برای تیم ملی فوتبال تدارک دیده می‌شود، باید موقعیت‌هایی پیش بیاید تا آن‌ها نیز با حریفان مختلف مسابقه دهند و تغییر ژانری را که در «شب موسیقی ارمنی» پیش می‌آید می‌توان این گونه تعبیر کرد. در این شب شاهد اجرای قطعات کلاسیک مانند «باله گایانه» و «والس» از سوئیت «ماسکاراد» خاچاطوریان یا سوئیت «آرارات» چکناواریان که کاری کلاسیک و شامل ریتم‌های شکسته و ترکیبی است خواهید بود که معتقدم ارکستر ملی ایران به خوبی از پس اجرای آن‌ها برخواهد آمد. تجربه ژانری جدید با حضور رهبری جدید از نظر من اتفاقی خوب است و امیدوارم با تمرینات مستمر بتوانیم در شب ۲۸ آذر شاهد اجرایی خوب باشیم.»

    اوحانیان در مورد حضور ساموئل گالستیان (سولیست آواز فولکلور) و واهان بادالیان (سولیست آواز کلاسیک) در کنار سارو بغوسیان (سولیست دودوک) در این اجرا توضیح داد: «تمرینات ما حدودا دو هفته است که آغاز شده است و سه خواننده مهمان از ارمنستان نیز به ما خواهند پیوست. ساموئل گالستیان پروفسور آوازهای فولکلور در کنسرواتوار ایروانند و کارهای کلاسیک‌مان توسط یکی از خوانندگان خوب اپرای ایروان به نام واهان بادالیان خوانده می‌شود و برای این که در آن شب شاهد رنگ و بویی از موسیقی ارمنی باشیم با توجه به این که هر فرهنگی ساز منحصر به فرد خود را دارد از سارو بغوسیان دعوت کرده‌ایم که نوازنده دودوک است و ملودی‌های زیبایی را اجرا خواهد کرد.»

    خدمات ارمنی‌ها به موسیقی کلاسیک ایران

    این مدرس و پژوهشگر موسیقی در پاسخ به این سوال که خدمات ارامنه به موسیقی ایران را چگونه ارزیابی می‌کند و در خصوص این نقل قول که ایرانیان موسیقی کلاسیک را مدیون ارامنه هستند، چگونه می‌اندیشد هم گفت: «چیزی که در این باره نخست باید به آن اشاره کرد، این است که ارامنه هم ایرانی هستند و هیچ فرقی در این میان وجود ندارد. همان‌طور که در ایران قومیت‌های مختلف در کاری پیشرفت کردند، به عنوان مثال در بافتن فرش یا کار روی فلزاتی چون ورقه‌های مس و قلع، ارامنه نیز پیشرفت بسیاری در موسیقی داشتند. از نظر من ایرانیان فارسی‌زبان در ادبیات بسیار پیش رفتند و شاعران بزرگی به جهان معرفی کردند و در موسیقی ملی و سنتی نیز همچنین، در کنار آن‌ها، ارامنه هم در موسیقی کلاسیک پیشرفت بسیاری داشتند. در میان ارامنه هر خانواده‌ای باید پیانویی در خانه می‌داشت و به مدد همین دید، در موسیقی کلاسیک جایگاهی ویژه یافتند و پیشرفت بسیار کردند. ما آهنگسازان بسیاری داشته‌ایم از جمله روبیک گریگوریان که می‌توان پایه‌گذار موسیقی کُرال ایران نامیدش. گریگوریان نیز مانند کمیتاس با گشتن در روستاها و جاهای دورافتاده به جمع‌آوری و تنظیم موسیقی‌ای پرداخت که سینه به سینه منتقل شده بود و با تنظیم آن‌ها برای گروه کُر به کتاب تبدیل‌شان کرد.»

    ۵۷۵۷

  • لزوم بهره‌گیری سینمای مستند از ظرفیت‌های تازه اکران

    لزوم بهره‌گیری سینمای مستند از ظرفیت‌های تازه اکران

    به گزارش خبرنگار مهر، ‌سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حاشیه بازدید از سیزدهمین جشنواره بین‌المللی سینماحقیقت در جمع خبرنگاران از لزوم بهره‌گیری سینمای مستند از ظرفیت‌های تازه اکران گفت.

    صالحی درباره لزوم حمایت از آثار مستند گفت: به نظر می‌رسد چندین فرصت برای سینمای مستند پدید آمده است اما این فرصت‌ها کافی نیست. فضای سینمای «هنر و تجربه» همچنان فرصتی است برای اینکه این آثار در این فضا عرضه شود. همچنین سینمای مستند در حال نزدیک شدن به نوعی درام مستندنگاری است و ما مستندها را با درامی می‌بینیم که می‌تواند فرصت‌هایی برای اکران عمومی آن‌ها تعریف شود.

    مستند تنها مخاطب خاص ندارد

    وی ادامه داد: همین جشنواره امسال باعث دیده شدن چندین مستند شد، یعنی اینطور نیست که مستند فقط مخاطب خاص داشته باشد و در چرخه اقتصادی رفت و برگشتی نداشته باشد. ضمن اینکه سینمای مستند باید راهی برای ورود به وی‌اودی‌ها هم پیدا می‌کند. چشم‌اندازی که ما می‌بینیم، این است که برخی از سینماها می‌توانند فضا برای اکران عمومی این آثار پیدا کنند. چون مشتاقانی دارند که می‌توانند فضای عمومی را به دست آورند. به نظر می رسد سینمای مستند بین یک نوع تجربه و عرصه روایت با بازار خاص ارتباطاتی پیدا  کرده است. همچنین سینمای مستند با بخشی از فضاهای اقتصادی ما پیوندهایی پیدا می‌کند. البته نه به معنی تجاری شدن بلکه به این معنا که بتواند نیازهای اقتصادی ما را عرضه کند و در ارتباط فعال‌تر با حوزه های صنعتی و فناوری بتواند به روایت‌هایی بپردازد که این روایت‌ها به کمک آن حوزه ها بیایند و نقش مکمل را برای آن حوزه‌ها پیدا کنند.

    صالحی درباره اینکه «در جستجوی فریده» به عنوان نماینده ایران در مراسم اسکار معرفی شده اما ممیزی‌هایی دارد و این یک تناقض است، گفت: طبعاً این‌ها قوانین و مسایلی است که برای سینمای غیرمستند هم وجود دارد. پاره‌ای از قوانین، قوانین عمومی برای سینمای مستند و غیرمستند است طبیعی است که سینمای مستند هم در همان فصل حرکت می‌کند و رقابت هایش را در همان فضا پیش ببرد.

    وزیر ارشاد و فرهنگ اسلامی درباره این دوره از جشنواره «سینما حقیقت» هم عنوان کرد: نسبتی بین جشنواره و فضای رو به رشد سینمای مستند دیده می‌شود و یک نوع بده بستانی وجود دارد. قوت‌هایی که سینمای مستند با آن قدم به قدم پیش آمده می‌تواند روی جشنواره هم تاثیر بگذارد. پاره‌ای از ابتکارات و ایده‌های مدیریتی که امسال ایجاد شد، می‌تواند قابل توجه باشد. این نکته که در فضای جشنواره تماشاگران حرفه‌ای را در کنار هم می‌بینیم، به نوعی که اکران آثار هم رایگان نبوده، ممکن است منتقدانی داشته باشد اما فضای جشنواره را فضای تماشاگران حرفه‌ای‌تر و مبادله کلامی را بین تماشاگران و فیلمسازان بیشتر کرده است.

    وی افزود: از طرفی فرصت‌های دیدن فیلم‌ها متکثرتر شده که خوب است چون گاهی میسر نبود که علاقه‌مندان به تماشای فیلم‌های مورد نظر خود بنشینند. اما تنوع اکران‌ها در زمان‌های مختلف و امکاناتی مانند ویدیو لایبرری کمک کرد که تماشاگران با جشنواره به‌صورت وسیع تری ارتباط برقرار کنند. امسال پیچینگ هم تجربه شد تا ما بتوانیم ایده‌ها را به بازارهای جهانی نزدیک‌تر کنیم چند اتفاق دیگر هم می‌بینیم که به توان تولید خودمان برمی‌گردد. به طوری که در بخش‌های مختلف فیلم‌های خوبی وجود داشت هرچند به دلیل شرایط سفر استانی خود، نتوانستم فیلم ها را ببینیم اما افرادی که به آن‌ها اطمینان دارم فیلم را دیده‌اند ضمن اینکه مجموع فیلم ها را خواهم دید.

    تفکیک هنرمندان در بحث مالیات زمان‌بر است

    صالحی درباره مباحث مطرح شده درباره مالیات هنرمندان هم اظهار کرد: مسیری که وجود داشت به عنوان یک پیشنهاد بود که برخی در لایحه بودجه از آن دفاع می‌کردند. مسیری در حوزه قانون مالیات‌های مستقیم داشتیم که بندی داشت مربوط به معافیت موسسات فرهنگی و هنری و… اصل این مطلب که در منابع مالیاتی باید تجدید نظری صورت بگیرد مورد توجه سازمان مالیاتی بود. در فضای بودجه، پیشنهادی مطرح شد که البته نه به معنای اینکه دولت تصویب و رد کرد. وقتی لایحه بودجه به دولت می‌آید پیشنهادات مختلفی مطرح می‌شود قبل از اینکه بخواهد در فضای دولت مورد گفتگو و بررسی قرار بگیرد، گفتگوهایی شکل گرفت.  این مباحث باعث شد این طرح متوقف شود و در لایحه بودجه مطرح نشد، فضاهایی که برخی به عنوان افراد پردرآمد، سلبریتی و … ایجاد کردند فضایی بود که بر این مسایل حاشیه انداخت. توضیحاتی داده شد که توضیحات قانع کننده بود. در میان  هنرمندان و اصحاب فرهنگ و هنر افرادی وجود دارند که حتی با حقوق کمتر از کارمندی زندگی می‌کنند و این می‌تواند به همه اصحاب فرهنگ و هنر ضربه وارد کند. اصلاح مالیات‌ها باید مطابق با قانون باشد. اصلاح مالیات ها باید به فضای قانون بیاید چون تفکیک هنرمندان و بحث‌های مرتبط با آن‌ها زمان بر است.

    وزیر ارشاد درباره افزایش هزینه‌های ساخت فیلم‌ها هم عنوان کرد: ما با شرایط عمومی کشور در سال ۹۸ منطبق هستیم و با این چشم انداز آشنا هستیم و نمی‌خواهیم حرف هایی بزنیم که بدون توجه به واقعیت‌های جاری کشور باشد. می‌شود رقم‌های بودجه را به شکل آرمانی و خیال‌پردازانه بالا برد، ولی مهم این است که این منابع قابل تقسیم هستند یا نه. شرایط کشور به گونه‌ای است که این منابع محدود شده‌اند و تاثیر خود را در جاهایی که باید مورد توجه بیشتری قرار بگیرد، گذاشته است. این یک واقعیت است و ما هم این گفتگو ها را تنها تا جایی می‌توانیم پیش ببریم.

  • از سرنوشت «دیدن این فیلم جرم است» بی‌اطلاعم/ از انتظامی بپرسید

    از سرنوشت «دیدن این فیلم جرم است» بی‌اطلاعم/ از انتظامی بپرسید

    به گزارش خبرنگار مهر، سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی امشب یکشنبه ۲۴ آذرماه با حضور در پردیس سینمایی چارسو از محل برگزاری سیزدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» بازدید کرد.

    در این بازدید محمد حمیدی‌مقدم مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و دبیر سیزدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت»، وزیر ارشاد را همراهی می‌کرد.

    سیدعباس صالحی در حاشیه این بازدید در جمع خبرنگاران حاضر شد و به سوالاتشان پاسخ گفت.

    صالحی درباره لزوم حمایت از آثار مستند گفت: به نظر می‌رسد چندین فرصت برای سینمای مستند پدید آمده است اما این فرصت‌ها کافی نیست. فضای سینمای «هنر و تجربه» همچنان فرصتی است برای اینکه این آثار در این فضا عرضه شود. همچنین سینمای مستند در حال نزدیک شدن به نوعی درام مستندنگاری است و ما مستندها را با درامی می‌بینیم که می‌تواند فرصت‌هایی برای اکران عمومی آن‌ها تعریف شود.

    مستند تنها مخاطب خاص ندارد

    وی ادامه داد: همین جشنواره امسال باعث دیده شدن چندین مستند شد، یعنی اینطور نیست که مستند فقط مخاطب خاص داشته باشد و در چرخه اقتصادی رفت و برگشتی نداشته باشد. ضمن اینکه سینمای مستند باید راهی برای ورود به وی‌اودی‌ها هم پیدا می‌کند. چشم‌اندازی که ما می‌بینیم، این است که برخی از سینماها می‌توانند فضا برای اکران عمومی این آثار پیدا کنند. چون مشتاقانی دارند که می‌توانند فضای عمومی را به دست آورند. به نظر می رسد سینمای مستند بین یک نوع تجربه و عرصه روایت با بازار خاص ارتباطاتی پیدا  کرده است. همچنین سینمای مستند با بخشی از فضاهای اقتصادی ما پیوندهایی پیدا می‌کند. البته نه به معنی تجاری شدن بلکه به این معنا که بتواند نیازهای اقتصادی ما را عرضه کند و در ارتباط فعال‌تر با حوزه های صنعتی و فناوری بتواند به روایت‌هایی بپردازد که این روایت‌ها به کمک آن حوزه ها بیایند و نقش مکمل را برای آن حوزه‌ها پیدا کنند.

    صالحی درباره اینکه «در جستجوی فریده» به عنوان نماینده ایران در مراسم اسکار معرفی شده اما ممیزی‌هایی دارد و این یک تناقض است، گفت: طبعاً این‌ها قوانین و مسایلی است که برای سینمای غیرمستند هم وجود دارد. پاره‌ای از قوانین، قوانین عمومی برای سینمای مستند و غیرمستند است طبیعی است که سینمای مستند هم در همان فصل حرکت می‌کند و رقابت هایش را در همان فضا پیش ببرد.

    وزیر ارشاد و فرهنگ اسلامی درباره این دوره از جشنواره «سینما حقیقت» هم عنوان کرد: نسبتی بین جشنواره و فضای رو به رشد سینمای مستند دیده می‌شود و یک نوع بده بستانی وجود دارد. قوت‌هایی که سینمای مستند با آن قدم به قدم پیش آمده می‌تواند روی جشنواره هم تاثیر بگذارد. پاره‌ای از ابتکارات و ایده‌های مدیریتی که امسال ایجاد شد، می‌تواند قابل توجه باشد. این نکته که در فضای جشنواره تماشاگران حرفه‌ای را در کنار هم می‌بینیم، به نوعی که اکران آثار هم رایگان نبوده، ممکن است منتقدانی داشته باشد اما فضای جشنواره را فضای تماشاگران حرفه‌ای‌تر و مبادله کلامی را بین تماشاگران و فیلمسازان بیشتر کرده است.

    وی افزود: از طرفی فرصت‌های دیدن فیلم‌ها متکثرتر شده که خوب است چون گاهی میسر نبود که علاقه‌مندان به تماشای فیلم‌های مورد نظر خود بنشینند. اما تنوع اکران‌ها در زمان‌های مختلف و امکاناتی مانند ویدیو لایبرری کمک کرد که تماشاگران با جشنواره به‌صورت وسیع تری ارتباط برقرار کنند. امسال پیچینگ هم تجربه شد تا ما بتوانیم ایده‌ها را به بازارهای جهانی نزدیک‌تر کنیم چند اتفاق دیگر هم می‌بینیم که به توان تولید خودمان برمی‌گردد. به طوری که در بخش‌های مختلف فیلم‌های خوبی وجود داشت هرچند به دلیل شرایط سفر استانی خود، نتوانستم فیلم ها را ببینیم اما افرادی که به آن‌ها اطمینان دارم فیلم را دیده‌اند ضمن اینکه مجموع فیلم ها را خواهم دید.

    تفکیک هنرمندان در بحث مالیات زمان‌بر است

    صالحی درباره مباحث مطرح شده درباره مالیات هنرمندان هم اظهار کرد: مسیری که وجود داشت به عنوان یک پیشنهاد بود که برخی در لایحه بودجه از آن دفاع می‌کردند. مسیری در حوزه قانون مالیات‌های مستقیم داشتیم که بندی داشت مربوط به معافیت موسسات فرهنگی و هنری و… اصل این مطلب که در منابع مالیاتی باید تجدید نظری صورت بگیرد مورد توجه سازمان مالیاتی بود. در فضای بودجه، پیشنهادی مطرح شد که البته نه به معنای اینکه دولت تصویب و رد کرد. وقتی لایحه بودجه به دولت می‌آید پیشنهادات مختلفی مطرح می‌شود قبل از اینکه بخواهد در فضای دولت مورد گفتگو و بررسی قرار بگیرد، گفتگوهایی شکل گرفت.  این مباحث باعث شد این طرح متوقف شود و در لایحه بودجه مطرح نشد، فضاهایی که برخی به عنوان افراد پردرآمد، سلبریتی و … ایجاد کردند فضایی بود که بر این مسایل حاشیه انداخت. توضیحاتی داده شد که توضیحات قانع کننده بود. در میان  هنرمندان و اصحاب فرهنگ و هنر افرادی وجود دارند که حتی با حقوق کمتر از کارمندی زندگی می‌کنند و این می‌تواند به همه اصحاب فرهنگ و هنر ضربه وارد کند. اصلاح مالیات‌ها باید مطابق با قانون باشد. اصلاح مالیات ها باید به فضای قانون بیاید چون تفکیک هنرمندان و بحث‌های مرتبط با آن‌ها زمان بر است.

    وزیر ارشاد درباره افزایش هزینه‌های ساخت فیلم‌ها هم عنوان کرد: ما با شرایط عمومی کشور در سال ۹۸ منطبق هستیم و با این چشم انداز آشنا هستیم و نمی‌خواهیم حرف هایی بزنیم که بدون توجه به واقعیت‌های جاری کشور باشد. می‌شود رقم‌های بودجه را به شکل آرمانی و خیال‌پردازانه بالا برد، ولی مهم این است که این منابع قابل تقسیم هستند یا نه. شرایط کشور به گونه‌ای است که این منابع محدود شده‌اند و تاثیر خود را در جاهایی که باید مورد توجه بیشتری قرار بگیرد، گذاشته است. این یک واقعیت است و ما هم این گفتگو ها را تنها تا جایی می‌توانیم پیش ببریم.

    رئیس سازمان سینمایی درباره «دیدن این فیلم جرم است» پاسخ دهد

    وی در پایان درباره سرنوشت اکران فیلم «دیدن این فیلم جرم است» که تهیه‌کننده‌اش پیش‌تر اعلام کرده بوده رئیس سازمان سینمایی شخصا مانع اکران آن شده است، عنوان کرد: من چیزی درباره این مسأله نمی‌دانم و رییس سازمان سینمایی باید درباره آن پاسخ دهد.

  • «دریاچه قو» در ایرانشهر تمدید شد

    «دریاچه قو» در ایرانشهر تمدید شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌ عمومی نمایش، «دریاچه قو» که از ۲۶ آبان‌ماه در سالن ناظرزاده کرمانی اجراهای خود را آغاز کرده با گذشت نزدیک به ۲۰ اجرا، همچنان با استقبال مخاطبان روی صحنه است.

    به همین دلیل و با همکاری مدیران تماشاخانه ایرانشهر اجرای این نمایش تا ۴ دی‌ماه تمدید و پیش‌فروش روزهای جدید این نمایش در سایت تیوال آغاز شده است.

    در «دریاچه قو» مهران امام‌بخش، مارال فرجاد، ستایش‌ رجایی‌نیا، مجتبی شفیعی، عارفه معماریان، عاطفه پوربهرام و محبوبه سلطانی ایفای نقش می‌کنند. مسعود حکم‌آبادی نیز تهیه‌کننده این نمایش است.

    «دریاچه قو» در سی و هفتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در ۱۰ بخش کاندیدای دریافت جایزه بود که در نهایت تندیس بهترین کارگردانی، بهترین بازیگری زن، بهترین موسیقی، بهترین طراحی حرکت و دیپلم افتخار بهترین بازیگری زن، بهترین طراحی گریم، بهترین طراحی نور و بهترین آرایه‌های صوتی را از آن خود کرد.

  • اختتامیه فستیوال فیلم های ایرانی در ویتره امشب برگزار می‌شود

    اختتامیه فستیوال فیلم های ایرانی در ویتره امشب برگزار می‌شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی مرکز ایران و فرانسه شهر ویتره، اولین دوره فستیوال فیلم های ایرانی در ویتره از روز چهارشنبه ۱۱ دسامبر (۲۰ آذر) در استان بروتاین فرانسه  آغاز به کار کرد و میزبان فیلم های ایرانی به همراه کارگردانان آنها بود. مراسم اختتامیه این فستیوال قرار است امشب ۱۵ دسامبر برابر با ۲۴ آذر ماه برگزار شود.

    این فستیوال به ابتکار «مرکز ایران و فرانسه» به عنوان یک سازمان مردم نهاد فرانسوی با همکاری انجمن فرهنگی گارو مدیا و شهرداری ویتره در سایه حمایت معنوی وزارت فرهنگ فرانسه و مشارکت بنیاد سینمایی فارابی، استان بروتاین، و خانه فرهنگ های جهان در حال برگزاری است.

    در این رویداد سینمایی با اکران ۱۲ سانس از ۶ فیلم انتخابی طی روزهای جمعه و شنبه ۱۳ و ۱۴ دسامبر ۲۰۱۹ (۲۲ و ۲۳ آذرماه) اهالی ویتره و منطقه بروتاین فرانسه نظاره گر جلوه هایی از هنر هفتم کشورمان، بر روی پرده نقره ای بودند. علی رغم اکران برخی از فیلم ها به صورت همزمان، تکمیل ظرفیت سالن سینمای اصلی این شهر حاکی از استقبال علاقه مندان به سینمای ایران داشت.

    «یه وا» به کارگردانی آناهید آباد، «خانه ای در خیابان ۴۱» از حمیدرضا قربانی، «برگ جان» اثر ابراهیم مختاری، «مادری» به کارگردانی رقیه قیدی، «ویلایی ها» از منیر قیدی و «آپاندیس» ساخته حسین نمازی ۶ اثر سینمایی بودند که با زیرنویس فرانسه روی پرده به نمایش در آمدند. پس از نمایش هر سانس از این فیلم ها کارگردانان اثر به سوالات خبرنگاران و حاضران در مراسم پاسخ و توضیحاتی راجع به فیلم ارائه دادند.

    همچنین در پایان هر سانس نمایش فیلم ها تماشگران آرای خود درباره فیلم ها را اعلام کردند و قرار است پس از پایان برگزاری این فستیوال  فیلم های برتر با عنوان «تصویر نوین ایران» انتخاب شوند.

    در جریان برگزاری این فستیوال رسانه های محلی نظیر وست فرانس، گفتگو با لوپوئن فرانسه، رسانه انگلیسی زبان دوجونز وال استریت ژورنال و شبکه یورو نیوز با کارگردانان ایرانی گفتگو و مصاحبه کردند.

    همچنین در حاشیه برگزاری این فستیوال نمایشگاهی از آثار خوشنویسی و تهذیب رمضانعلی واشقانی و همسر وی در مرکز فرهنگی «ژاک دو آمل» ویتره در معرض دید عموم علاقه مندان قرار گرفت.

    براساس اعلام کمیته برگزاری فستیوال، کارگردانان سه فیلم برگزیده این فستیوال در مراسم اختتامیه که یکشنبه شب ۱۵ دسامبر در ویتره برگزار خواهد شد تجلیل می شوند. در این مراسم فیلم منتخب فستیوال هم نمایش داده می شود.