دسته: تئاتر

  • «واگیر ندارد» تئاتر مستند است/ تلاش برای آگاهی از بیماری ایکتیوز

    «واگیر ندارد» تئاتر مستند است/ تلاش برای آگاهی از بیماری ایکتیوز

    ساشا کشوادی کارگردان نمایش «واگیر ندارد» که در بخش خارج از مسابقه جشنواره بین المللی تئاتر فجر حضور دارد، درباره اجرای این اثر در جشنواره به خبرنگار مهر گفت: این نمایش در اجرای عمومی در تماشاخانه مهرگان به صحنه رفت و در اجرای جشنواره در تالار سایه مجموعه تئاترشهر اجرا می شود که هر ۲ سالن بلک باکس هستند بنابراین تغییر زیادی در اجرای جشنواره نخواهیم داشت و تنها یکی از بازیگران نمایش تغییر کرده و یک بازیگر جدید نیز به جمع گروه اضافه شده است.

    وی درباره موضوع نمایش که در رابطه با بیماران مبتلا به ایکتیوز  است، توضیح داد: این اثر نمایشی یک مستند تئاتری درباره بیماران مبتلا به ایکتیوز  است که در همین راستا ما با ۲۸ مورد از مبتلایان به این بیماری صحبت کردیم و از میان آنها ۵ زندگی روی صحنه بازسازی شده است. بازیگران نمایش همگی از هنرمندان حرفه ای تئاتر هستند و تنها در پایان اثر فردی که مبتلا به این بیماری است روی صحنه می آید و نقش یک بیمار ایکتیوز را بازی می کند.

    کشوادی درباره دلایل پرداختن به این سوژه بیان کرد: سال گذشته همراه با یکی از دوستانم به تماشای نمایشی در تالار وحدت نشستیم و آخر اجرا که برای خسته نباشید به همکارانم به بک استیج رفته بودیم چند بیمار ایکتیوز در پشت صحنه بودند و ما به دلیل آگاهی نداشتن از بیماری آنها ترسیدیم که بهشان نزدیک شویم و با آنها عکس یادگاری بگیریم. متاسفانه برای کسی که از این بیماری اطلاعات ندارد دیدن این بیماران ممکن است ترسناک باشد.

    وی ادامه داد: برخورد نامناسب ما با این بیماران در آن شب باعث شرمندگی مان شد از همین رو تصمیم گرفتم برای جبران این اتفاق نمایشی درباره بیماران ایکتیوز  آماده اجرا کنم تا سطح اطلاعات مردم را نسبت به این بیماران ارتقا دهم. در اجرا برخی به ما ایراد گرفتند که چرا این نمایش آنقدر تلخ است در حالی که ما به دلیل اینکه قصد نداشتیم مخاطبان حس ترحم به این بیماران داشته باشند از تلخی کار کم کرده ایم.

    این کارگردان تئاتر در پایان صحبت هایش اظهار کرد: متاسفانه این بیماران از بدو تولد این مشکلات را دارند و تازه بعد سال ها در تلاش هستند که به عنوان بیماری خاص زیر نظر بیمه قرار بگیرند. این بیماری واگیر ندارد اما متاسفانه درصد زیادی از مبتلایان به آن قربانی ازدواج های فامیلی هستند و در استان سیستان و بلوچستان شاهد بیشترین آمار از مبتلایان به بیماری ایکتیوز  هستیم. تلاش ما این بوده که مخاطبان با این بیماری و مشکلات آن آشنا شوند و به جای فاصله گرفتن از این افراد به آنها کمک کنند.

    نمایش «واگیر ندارد» نوشته ساشا کشوادی و مریم یاسین زاده و کارگردانی ساشا کشوادی یکشنبه ۲۰ بهمن ماه در ۲ نوبت ۱۷ و ۱۹ در تالار سایه روی صحنه خواهد رفت.

  • میلاد نیک‌آبادی کارگردان اختتامیه تئاتر فجر شد

    میلاد نیک‌آبادی کارگردان اختتامیه تئاتر فجر شد

    به گزارش خبرنگار مهر، میلاد نیک‌آبادی کارگردان تئاتر و مدیر کانون تئاتر دانشگاهی قرار است فردا دوشنبه ۲۱ بهمن ماه کارگردانی مراسم اختتامیه سی و هشتمین جشنواره تئاتر فجر را برعهده داشته باشد.

    این مراسم که از ساعت ۱۸:۳۰ به مدت ۲ ساعت و ۳۰ دقیقه در تالار وحدت برگزار خواهد شد پایان بخش این رویداد خواهد بود.

    سی و هشتمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند امروز یکشنبه ۲۰ بهمن ماه آخرین روز خود را پشت سر خواهد گذاشت.

  • رادیو تئاتر مدیومی مستقل از نمایش و رادیو/ خلاقیت مرزبندی ندارد

    رادیو تئاتر مدیومی مستقل از نمایش و رادیو/ خلاقیت مرزبندی ندارد

    به گزارش خبرنگار مهر، فریدون محرابی داور بخش رادیو تئاتر سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر درباره ویژگی های این گونه نمایشی گفت: اگر بخواهم به صورت کوتاه و موجز بگویم در درام رادیویی، عناصر بصری به عناصر شنیداری تبدیل می شود و تصاویر از طریق  تخیل در ذهن مخاطب شکل می گیرد.

    وی ادامه داد: مقوله بعدی تئاتر و نمایش صحنه ای است. شرح و بیان عناصر تئاتر بسیار مفصل است و تنها به این نکته بسنده می کنم که در رادیو تئاتر از تمام آنچه برای درک تصویری مخاطب در تئاتر استقاده می شود، می توان بهره برد مانند دکور، لباس، نورپردازی و غیره.

    این بازیگر و کارگردان با اشاره به اینکه رادیو تئاتر می تواند از عناصر تئاتر و نمایش رادیو استفاده کند، تصریح کرد: رادیو تئاتر مدیوم کاملا مجزایی از تئاتر و نمایش رادیویی است. اینکه در بعضی از کارهای رادیو تئاتر مشاهده می شود که یک تلفیق ناهمگون و نامفهوم اتفاق می افتد شاید به دلیل کم دانش بودن و نداشتن تبحر تولید کنندگان است که هنوز  به درستی رادیو تئاتر را درک نکرده اند و در قالب های قدیمی و کلیشه ای در جا می زنند. رادیو تئاتر به تنهایی یک رسانه کامل، جدید و مجزا است. رادیو تئاتر پدیده های  شنیداری و دیداری را همزمان با هم به مخاطب ارائه می دهد و ابدا یک نمایش شلخته و یا یک اجرای رادیویی نیست.

    وی همچنین درباره کیفیت اجرای رادیو تئاتر  توسط هنرمندان استان ها بیان کرد: اصلا اعتقادی به این مرزبندی های استانی یا تهرانی ندارم. هنرمندان در جغرافیایی متفاوت با زبان ها و فرهنگ هایی جذاب زندگی می کنند و این یک امتیاز است. خلاقیت و هنر مرز  ندارد.

    محرابی درباره اضافه شدن بخش رادیو تئاتر به جشنواره تئاتر فجر در سال های اخیر افزود: زمانی بخش رادیو تئاتر در جشنواره تئاتر فجر می تواند پرثمر و پر مخاطب شود که کارهای خوب و تاثیرگذار بیشتری در این حوزه عرضه شود. کیفیت خوب آثار می تواند مخاطبان این بخش را هر سال بیشتر از سال قبل کند و منجر شود تا مخاطبان بیشتری با کارها ارتباط برقرار کنند.

    این مدرس دانشگاه در پایان بیان کرد: رادیو تئاتر به دلیل تخصصی بودنش نیاز به افراد متخصص در رشته تئاتر و نمایش رادیویی دارد. هنرمندانی که در تئاتر یا نمایش رادیویی به یک خلق و شکوفایی رسیده اند، می توانند به درک درستی در زمینه رادیو تئاتر دست یابند. درک و اجرای درست، جذاب، مسحور کننده و تاثیر گذار در رادیو تئاتر می تواند رادیو تئاتر را برای همه اهالی هنر تبدیل به یک خواست و نیاز نمایشی کند.

    سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند فردا دوشنبه ۲۱ بهمن به کار خود پایان می دهد.

  • کمک هزینه گروه‌های «تئاتر فجر» تسویه شد/پرداخت تعهدات اجرای عمومی

    کمک هزینه گروه‌های «تئاتر فجر» تسویه شد/پرداخت تعهدات اجرای عمومی

    شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی درباره وضعیت تسویه کمک هزینه گروه‌های نمایشی حاضر در سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، به خبرنگار مهر گفت: امروز یکشنبه ۲۰ بهمن و در آخرین روز سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، تمامی کمک هزینه گروه‌های نمایشی در حال پرداخت و تسویه است. ما می‌خواستیم طی چند روز گذشته قسط دوم کمک هزینه‌ها را پرداخت کنیم که به دلیل مراحل اداری این امر طول کشید ولی خوشبختانه امروز کل مبلغ کمک هزینه‌ها تسویه می‌شود.

    وی یادآور شد: تنها بخش تعهدات اجرایی و هنری سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر نظیر هزینه‌های چاپ و اقامت و مواردی از این دست می‌ماند که این تعهدات هم با دریافت کامل اعتبار جشنواره، تا پایان سال تسویه می‌شوند.

    مدیرکل هنرهای نمایشی اظهار کرد: خوشبختانه امسال بر خلاف سال گذشته، توانستیم تعهدات گروه‌های نمایشی حاضر در جشنواره را به موقع پرداخت کنیم. من همینجا از ۱۲۱ گروه، هنرمندان و مخاطبان شرکت کننده در جشنواره که کمک کردند جشنواره سی و هشتم تئاتر فجر به نحو شایسته ای برگزار شود، قدردانی می کنم و امیدوارم با برنامه‌ریزی‌هایی که انجام می‌شود دوره‌های بعدی جشنواره هر چه با شکوه تر برگزار شوند.

    کرمی درباره وضعیت تسویه بودجه‌های حمایتی گروه‌های نمایشی که در طول سال ۹۸ اجرای عمومی داشته‌اند، تأکید کرد: همچنان از ابتدای سال جاری بودجه‌های حمایتی گروه‌های نمایشی را پرداخت نکرده‌ایم زیرا اعتبار و بودجه های حمایتی خود را دریافت نکرده بودیم. در تلاش هستیم تا پایان سال جاری، حداقل بودجه‌های حمایتی اجراهای عمومی گروه‌های به صحنه رفته در نیمه اول سال ۹۸ را پرداخت و تسویه کنیم.

  • جشنواره سی و هشتم تئاتر فجر در مسیر پایان

    جشنواره سی و هشتم تئاتر فجر در مسیر پایان

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ستاد خبری  سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، یکشنبه ۲۰ بهمن ماه در  آخرین روز از سی ‌و هشتمین جشنواره‌ بین‌المللی تئاتر فجر، در بخش تئاتر صحنه‌ای نمایش‌های «همه‌ فرزندان مکبث» به کارگردانی مجتبی رستمی فر ساعت ۲۰ در تالار اصلی، «کریم‌لوژی» به کارگردانی رضا بهرامی ساعت ۱۸:۳۰ و ۲۰:۳۰ در تالار چهارسو، «واگیر ندارد» به کارگردانی ساشا کشوادی ساعت ۱۷ و ۱۹ در تالار سایه و نمایش «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه‌ها خانه می‌کند اتللو»  به کارگردانی ابراهیم پشت کوهی در ساعات ۱۷:۳۰  و ۲۰ در تالار قشقایی مجموعه‌ تئاتر شهر اجرا می‌شوند.

    همچنین نمایش «مارلون براندو» به کارگردانی مهران رنجبر ساعت ۱۸ و ۲۰:۴۵ در سالن سمندریان تماشاخانه‌ ایرانشهر اجرا می‌شود. تماشاخانه‌ی سرو نیز در روز آخر اجراهای جشنواره ساعت ۱۸ میزبان نمایش «پشت دیوار عمارت» به کارگردانی حمید ابراهیمی است.

    در بخش «به علاوه‌ فجر» نیز نمایش‌هایی که در این روز اجرا دارند، عبارتند از «دی‌زنگرو» به کارگردانی آیدا عزت‌آبادی ساعت ۱۹ در تماشاخانه‌ ایران تماشا، «رهایی از شائولین» به کارگردانی متین اوجانی ساعت ۱۷:۳۰ در تماشاخانه‌ دیوار چهارم، «رپرتاژ اندیشه‌های کال» به کارگردانی علی طاهری ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه‌ آژمان ۱ و «آن یگانه می‌کشد» به کارگردانی مرضیه شاطرطوسی ساعت۱۹:۳۰ در تماشاخانه‌ آژمان۲.

    در بخش تئاتر خیابانی نیز نمایش‌های «دست‌کاری» به کارگردانی مهدی ضیاییان‌پور، «میمون کشی» به کارگردانی سعید خیراللهی، «گل‌پری» به کارگردانی سعید بادینی، «#همه-همدردیم» به کارگردانی یاسر میرحمیدی و «سرباز» به کارگردانی پژمان شاهوردی به ترتیب از ساعت ۱۶ تا ۱۸ در محوطه‌ مجموعه‌ تئاتر شهر اجرا می‌شوند.

    نمایش‌های «چیز میز» به کارگردانی حسنا قبادی و «قهرمان کیست؟» به کارگردانی مارال ایزدبخش به ترتیب در ساعات ۱۶:۳۰ و ۱۷ در محوطه‌ خانه هنرمندان ایران اجرا می‌شود. ۲ نمایش «سیرک» به کارگردانی سمیه مهری و «میمون کشی» به کارگردانی سعید خیراللهی به ترتیب ساعت ۱۰:۳۰ و ۱۱ در ایوان انتظار متروی میدان ولیعصر اجرا می‌شوند.

    نمایش محیطی «بیا جلوتر» به کارگردانی سجاد باقری ساعت ۲۱ در عمارت نوفل لوشاتو اجرا می‌شود.

    همچنین رادیو تئاتر «سردار عشق» به کارگردانی بهرام ابراهیمی ساعت ۱۸:۳۰ در تالار رودکی به صحنه می‌رود.

    در آخرین روز از اجراهای جشنواره همچنین از فاز اول سایت جامع و ۲ زبانه و کتاب تاریخچه این رویداد هنری که شامل جزییات ۳۷ دوره گذشته آن است، ساعت ۱۵:۳۰ در سالن مشاهیر تئاتر شهر رونمایی خواهد شد.

    سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند دوشنبه ۲۱ بهمن در تالار وحدت به کار خود پایان می‌دهد.

  • هنرمندان مطرح امروز از برگزیدگان تئاتر فجر هستند/ جای خالی استاد

    هنرمندان مطرح امروز از برگزیدگان تئاتر فجر هستند/ جای خالی استاد

    به گزارش خبرنگار مهر، افشین زمانی کارگردان نمایش «شازده احتجاب» که در بخش نمایش‌های صحنه‌ای سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر حضور دارد، درباره گستردگی این رویداد هنری بیان کرد: به نظرم هر بخشی به جشنواره بین‌لمللی تئاتر فجر افزوده شود از دیگرگونه‌ای اجرایی گرفته تا عکس یا پوستر، احترام به حوزه‌هایی است که به کمک تئاتر آمده‌اند. امروزه که شاهد گستردگی فضای مجازی هستیم عکاسان و طراحان به رونق بیشتر تئاتر کمک می‌کنند چون هیچ اتفاق خوبی بدون تبلیغات برای تئاتر ما نمی‌افتد.

    وی افزود: این اقدام به نوعی قدردانی از هنرمندان فعال در سایر حوزه‌های مرتبط با تئاتر است، جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر محفلی است که ما به عنوان اعضای خانواده تئاتر احساس خوبی به آن داریم چون از دوران دانشجویی علاقه‌مند به حضور در این رویداد بودیم و این علاقه تا به امروز با ما همراه است. من می‌بینم دوستان طراح یا عکاس بسیار تلاش می‌کنند تا آثار خود را به این رویداد هنری برسانند و برگزیده شدن هم احساس بهتری به آن‌ها می‌هد و تلاش‌شان را برای طی کردن ادامه مسیر بیشتر می‌کند.

    زمانی در پاسخ به اینکه تا چه اندازه موافق رقابتی برگزار کردن همه بخش‌های جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر است، توضیح داد: بسیاری از هنرمندان سرشناس امروز تئاتر ایران از برگزیده شدن در جشنواره تئاتر فجر کار خود را آغاز کرده اند، حضور در جشنواره، برگزیده یا نامزد شدن همواره به اصطلاح برگ برنده محسوب می‌شود.

    این هنرمند درباره اینکه تا چه اندازه بخش مسابقه تئاتر ایران آیینه تمام نمای تولیدات یک سال تئاتر کشور است، پاسخ داد: در ۲ یا سه سال اخیر که حضور در جشنواره تئاتر فجر منوط به اجرای عمومی نمایش‌هاست، می‌توان گفت تا حد زیادی بخش مسابقه تئاتر ایران برآیند تولیدات سالانه تئاتر ایران بوده است و سال به سال این رویکرد کامل‌تر شده است. به نظرم این بخش امسال کامل‌ترین شکل خود را داشته است چون آثاری که انتخاب شدند در زمان اجرا مورد تایید مخاطبان، منتقدان و هنرمندان بودند.

    این کارگردان در پاسخ به اینکه رویکرد بخش خصوصی و دولتی در سال‌های اخیر چقدر در پیشرفت تئاتر موثر بوده است، توضیح داد: تئاتر خصوصی با سیاست و پلان مشخصی شکل نگرفته است، پیش از آن تئاتر دولتی به شکلی جدی فعالیت می‌کرد و شرط کیفیت آثار بسیار اهمیت داشت اما در بخش خصوصی به دلیل آنکه سرمایه شخصی به این حوزه وارد شد، صاحبان سرمایه برای متضرر نشدن خود کیفیت را تا حدود زیادی نادیده گرفتند. البته یک یا ۲ سالن مستقل خصوصی استثنا هستند اما در سایر سالن‌های خصوصی نمی‌توان حداقل یک اثر را از میان سیل انبوه آثاری که روی صحنه می‌روند به عنوان یک نمایش باکیفیت انتخاب کرد.

    زمانی ادامه داد: در بخش خصوصی بلیت‌ها با قیمت بالا فروخته می‌شود اما در تئاتر دولتی قیمت‌هایی به مراتب پایین‌تر برای بلیت‌ها در نظر گرفته می‌شود و به همین دلیل رغبت گروه‌ها به اجرا در تماشاخانه‌های خصوصی بسیار بیشتر است. تئاتر خصوصی اگر برنامه‌ریزی و مدیر درجه یک و مشخصی داشته باشد می‌تواند به درستی به تئاتر ایران کمک کند.

    کارگردان نمایش «شازده احتجاب» درباره روزهای آغاز کارش در تئاتر توضیح داد: من از هنرستان تئاتر را آغاز کردم و حدود ۱۹ سال داشتم که خدمت استاد سمندریان رسیدم و سال‌ها در محضر ایشان آموختم. آقای سمندریان یک دریای بزرگ بودند که شاگرد باید مدام ظرف خود را بزرگ‌تر می‌کرد تا بیشتر برداشت کند. به نظرم جای خالی ایشان امروزه در تئاتر ایران بسیار احساس می‌شود، تمامی هنرمندان تئاتری به آقای سمندریان مدیون هستند. او از جنس مردم بود، همه تئاترها را می‌دید و محکی برای ارزشیابی آثار بود.

    سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند تا ۲۱ بهمن در حال برگزاری است.

    عکس از سارا امامی است.

  • مهرجویی در «گاو» بازی درخشانی از انتظامی گرفت/ دستمزد ۲۵۰ تومانی

    مهرجویی در «گاو» بازی درخشانی از انتظامی گرفت/ دستمزد ۲۵۰ تومانی

    به گزارش خبرنگار مهر، سومین برنامه «زندگی تئاتری من» به مناسبت هشتاد و پنجمین سالگرد تولد علی نصیریان عصر شنبه ۱۹ بهمن در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد.

    اجرای این برنامه که با همت کانون کارگردانان خانه تئاتر برگزار شد، بر عهده مجید گیاهچی بود.

    در ابتدای این برنامه شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر به عنوان اولین سخنران، گفت: مرور عمر شریف استاد نصیریان برای ما دستاوردهای فراوانی دارد و نیاز است که تبارشناسی شوند. به عنوان یک پژوهشکر اشاره به فراتحلیلی درباره استاد نصیریان که می‌توان سال‌ها با آن حرف زد.

    وی اظهار کرد: ما به راحتی از کنار بزرگان‌مان عبور می‌کنیم و پژوهش درباره آنها نمی‌کنیم. با دیدهای مختلف می‌توان درباره استاد نصیریان پژوهش کرد و این پژوهش‌ها می‌تواند آموزه‌های فراوانی برای ما داشته باشد.

    گیل‌آبادی یادآور شد: استاد نصیریان کسی است که از مردم شروع می‌کند و به مردم برمی‌گردد و این در تمام آثارشان دیده می‌شود.

    مدیرعامل خانه تئاتر تأکید کرد: ما باید به سمت تولید اندیشه‌ای برویم که از تبارشناسی این بزرگان به دست می‌آوریم. مردم در آثار استاد نصیریان موج می‌زند. اگر نظمی دارند برای خدمت سالن و سلامت به مردم است.

    وی ادامه داد: با استاد نصیریان ستایش‌گونه باید برخورد کرد یا سنجش‌گونه که نوع دوم مؤثر است.

    سپس ایرج راد رئیس هیأت مدیره خانه تئاتر و یکی از اعضای گروه تئاتر «مردم» درباره تجربه و همکاری خود با علی نصیریان در تئاتر، گفت: افتخار من هست که در اداره برنامه‌های تئاتر در گروه تئاتر «مردم» به سرپرستی استاد انتظامی و نصیریان بودم. همه استاد نصیریان را از طریق آثارشان می‌شناسیم؛ ایشان یکی از پایه‌گذاران اصلی تئاتر نو در ایران هستند.

    وی با اشاره به روند تاریخی تعطیلی تئاتر لاله‌زار و شکل‌گیری اداره هنرهای دراماتیک، توضیح داد: در اداره هنرهای دراماتیک که دولتی بود، هنرمندان با تفکرات مختلف و برای هنر تئاتر در این اداره بودند. آقای نصیریان از سال ۱۳۳۶ تا ۱۳۳۹ در سالن کوچک اداره مستمر فعالیت می‌کردند.

    راد ادامه داد:۷۰ سال کار ارزشمند و مستمر انجام دادند و یکی از پایه‌گذاران اداره هنرهای دراماتیک بود. استاد نصیریان با تئاترهایی که اداره برای اجرا در تلویزیون تولید می‌کرد، مردم را بیشتر با تئاتر آشنا کردند و این مرحله‌ای برای توسعه تئاتر بود. بعدها استاد نصیریان یکی از پایه‌گذاران تماشاخانه سنگلج شد.

    وی یادآور شد: ایشان سنت‌های نمایش ایرانی را به صورت مدرن روی صحنه می‌بردند. ایشان و بزرگان دیگر چون کوه پشت هنرمندان تئاتر بودند و اجازه سانسور آثار تئاتری را نمی‌دادند. استاد نصیریان به همراه گروه آثار را به سراسر کشور می‌برد و اجرا می‌کرد.

    راد تأکید کرد: نظم و گروه از ارکان اساسی تئاتر بود و اگر حالا تئاتر ما شکل نمی‌گیرد به خاطر این است که گروه نداریم. همه در گروه در خدمت تئاتر و فرهنگ بودند.

    این کارگردان و بازیگر تئاتر تصریح کرد: شرافت ذاتی ویژگی بزرگانی چون استاد نصیریان بود. ایشان شخصیتی زلال دارند و به همین خاطر روی مردم تأثیرگذار هستند. برای من خصایص انسانی آقای نصیریان ارزشمندتر از هنر و توانایی‌شان در کارگردانی، بازیگری و نمایشنامه‌نویسی است. 

    در ادامه داریوش مؤدبیان هنرمند تئاتر و از اعضای گروه تئاتر «مردم» نیز به ایراد سخنانی پرداخت و یادداشتی را با این سرآغاز که «علی نصیریان ستودنی است» و حاوی بررسی وجوه مختلف نصیریان نظیر نمایشنامه‌نویسی، کارگردانی، بازیگری، مدیریت و انسانیت، قرائت کرد.

    وی با این جمله که «علی نصیریان منشور تئاتری ماست»، یادداشت خود را پایان داد.

    در این بخش فرهاد آییش بازیگر و کارگردان تئاتر درباره شخصیت علی نصیریان و تجربه همکاری با او، گفت: من شانس این را داشتم که بعد از انقلاب چند بار با آقای نصیریان همکاری و همچنین سفر داشتم. من از دوران نوجوانی و جوانی عاشق علی نصیریان بودم. 

    وی در ادامه به نوع آشنایی با نصیریان و تأثیرگذاری این هنرمند بر خود اشاره کرد.

    آییش تأکید کرد: من ۲ الگوی پدری از نوجوانی داشتم زیرا پدرم فوت کرده بود؛ یک الگو علی نصیریان بود و دیگری آقای هالو بود؛ شخصیتی که آقای نصیریان خلق کرده بود.

    وی درباره شکل‌گیری طرح نمایش «هفت شب با مهمان ناخوانده» و ارائه آن به نصیریان و در نهایت تولید و اجرای این اثر با حضور نصیریان به ذکر خاطراتی پرداخت. 

    این هنرمند تأکید کرد: آقای نصیریان در عین سادگی به لحاظ تفکر و دانایی پیچیده است. من بعد از آشنایی با آقای نصیریان وارد فاز تازه‌ای از زندگی و هنری‌ام شدم.

    در این بخش از مراسم علی نصیریان در میان تشویق حضار، روی صحنه حضور پیدا کرد و گفت: من از همه تلاشی که ایرج راد برای این خانه متحمل شد تشکر می‌کنم و امیدوارم خانه‌تان همیشه آباد باشد. دیدن مؤدبیان و آییش همیشه من را سر حال می‌آورد چون رابطه ما فقط کار نبود بلکه زندگی بود و هست.

    وی با اشاره به دوران کودکی خود و شنیدن پیش‌پرده‌خوانی از رادیو و خرید تصنیف‌های این اجراها از لاله‌زار به عنوان شروع آشنایی و فعالیت هنری، یادآور شد: من شیفته نقالی بودم. من در ماه‌های رمضان شیفته نوع بیان یکی از وعاظ بودم و شخصیتم در سریال «سربداران» برگرفته از آن شخصیت بود. با این اتفاقات و دیدن تعزیه و تخته حوضی علاقه‌مند به تئاتر شدم و در مدرسه در نمایشی از بهمن فرسی بازی کردم.

    این هنرمند مطرح تئاتر سپس به تعریف روند ورود خود به کلاس‌های آموزشی تئاتر، حضور در تئاتر سعدی، هنرستان هنرپیشگی، کلاس‌های شاهین سرکیسیان پرداخت.

    نصیریان یادآور شد: من هیچوقت در هیچ حزب و دسته‌ای نبودم. 

    وی در ادامه نیز به ارائه توضیحاتی درباره روند فعالیت خود در عرصه بازیگری و کارگردانی پرداخت.

    این بازیگر با سابقه سینما و تئاتر درباره نحوه آشنایی و حضور خود در فیلم «گاو» مهرجویی، گفت: مرحوم جعفر والی به اشتباه گفته بود که فیلم «گاو» را ما در تلویزیون کار کردیم و بعد آقای مهرجویی دوربین آورد و کار آماده را گرفت. اینگونه نبود،  مهرجویی زحمت بسیار کشید و یک فیلم درخشان ساخت و با هدایت درست آقای انتظامی، بازی درخشانی از او گرفت.

    نصیریان اولین دستمزد خود را ۲۵۰ تومان ذکر کرد و افزود: بیشترین دستمزدم ۷ هزار تومان بابت کارگردانی بود. قیمت بلیت تماشاخانه سنگلج در بالکن ۴ تومان و همکف ۶ تومان بود.

    وی در ادامه سخنان خود تصریح کرد: ما هر کار موفقی انجام دادیم با گروه بود ولی نمی‌دانم الان با شرایط اقتصادی، اینترنت، ارتباط با دنیا و رشد جمعیت گروه می‌توان شکل داد یا نه. آنچه مسلم است تئاتر جریان و گروه می‌خواهد. 

    این هنرمند تئاتر تأکید کرد: بایدی ندارد که فقط تئاتر ایرانی یا سنتی داشته باشیم. ما نیاز به تئاتر روز هم داریم.

    در پایان کیک تولد ۸۵ سالگی نصیریان در حضور حاظران در سالن بریده و عکس دسته جمعی مراسم گرفته شد.

  • تزریق ایده‌های نو به تئاتر با حضور گروه های بین‌المللی در جشنواره

    تزریق ایده‌های نو به تئاتر با حضور گروه های بین‌المللی در جشنواره

    به گزارش خبرنگار مهر، کاوه سجادی حسینی  نویسنده و کارگردان سینما، تئاتر و تلویزیون درباره اهمیت برگزاری جشنواره تئاتر فجر گفت: به نظرم جشنواره تئاتر فجر پیشتازترین و مهم‌ترین جشنواره‌ای است که در حوزه فرهنگ و هنر ایران برگزار می‌شود و شاید حتی بتوان گفت بزرگ‌ترین فستیوال هنری خاورمیانه است.

    وی ادامه داد: این جشنواره معرف تئاتر ایران و گروه‌های جوان نمایش است. جشنواره تئاتر فجر جریانی پویا در نمایش کشور ایجاد می‌کند و از آنجایی که ذات مسابقه فارغ از برد و باخت بر پویایی متکی است، نتیجه خوبی را به دنبال دارد.

    این کارگردان سینما با اشاره به اهمیت و ضرورت دعوت از گروه‌های بین‌المللی و برگزاری بخش تئاتر ملل در این رویداد هنری عنوان کرد: پیشرفت تئاتر ایران در مقایسه با نمایش در سایر کشورها روند کندی دارد. برخی از نمایش‌ها که اتفاقا با اقبال مخاطبان هم روبرو می‌شوند، صرفا کپی آثار خارجی آن هم با ارائه در نسخه ای ضعیف هستند. از این نظر حضور گروه‌های بین‌المللی در جشنواره تئاتر فجر، می‌تواند به تزریق ایده‌های نوآورانه و سازوکارهای اجرای خلاقانه متون و نمایشنامه ها کمک کند. ضمن این که برگزاری کارگاه ها و دوره های آموزشی قبل و حین جشنواره بازدهی این حضور را برای هنرمندان جوان تئاتر تهران و استان‌ها افزایش می دهد.

    سجادی حسینی اجرای کپی را اجرایی عاری از خلاقیت تعریف و تصریح کرد: منظور من از کپی کردن، اجرای به اصطلاح نعل به نعل یک نمایش بدون خلاقیت است و با الهام گرفتن تفاوت دارد. کپی کردن هرگز مساوی هنر نیست اما الهام گرفتن و ارجاع دادن به آثار فاخر ایرانی یا غیرایرانی در عین اضافه شدن نگاه خاص و تالیفی هنرمند به محصول نهایی هنر، باعث جذابیت آن می شود.

    کارگردان فیلم های سینمایی «بوفالو»، «شب بیرون» و «بی سر» بیان کرد: بخش بین‌المللی جشنواره تئاتر فجر به شرط معرفی آثار پیشتاز، علاوه بر گسترش افق دید هنرمندان و دست اندرکاران تئاتر، شیوه های نوین اجرا را به طور مستقیم یا ضمنی آموزش می دهد. تئاتر زنده ترین و بی بدیل ترین گونه هنری که خلق در لحظه آن مقابل نگاه تماشاگران معانی خواسته یا ناخواسته ای را به ذهن متبادر می کند و خوانش هایی خاص و ویژه ای را عرضه می کند.

    این مدرس کارگردانی و بازیگری متذکر شد: معمولا تصور می شود مخاطبان تئاتر در کشورهای اروپایی افراد میانسال هستند اما من در فلورانس به تماشای تئاتر نشسته ام و برایم جالب بود که همه جوان بودند. البته مخاطبان متون کلاسیک و قدیمی اغلب افرادی مسن‌ هستند اما در این کشورها تماشاخانه‌های مستقلی هم فعالیت دارند که نمایش‌هایی پیشرو را اجرا می‌کنند و عمده مخاطبان آن نیز جوانان هستند.

    سجادی حسینی با اشاره به یکی از وجوه تمایز تئاتر ایران با سایر کشورها گفت: تماشاخانه‌های تئاتر در اروپا فعالیت مشخصی دارند اما در ایران برای هر سالن تعریف مشخصی از شیوه فعالیت وجود ندارد و مخاطبان دقیقا نمی دانند باید چه اثری را در چه گونه ای در کدام سالن نمایش دنبال کنند. این وضعیت البته در شهرها و شهرستان هایی غیر از پایتخت به جهت کمبود یا نبود سالن های نمایش نیز به مراتب بدتر می شود.

    وی درباره فعالیت بخش خصوصی در تئاتر تاکید کرد: خصوصی کردن سالن‌های تئاتر خوب است اما ممکن است منجر به حذف گروه هایی شود که نتوانسته اند مخاطبان زیادی را جذب کنند بنابراین شاید لازم باشد در ابتدای کار سالن های خصوصی، از آنها حمایت شود تا تمامی گروه های نمایشی فرصت اجرای آثارشان را در این سالن ها پیدا کنند.

    سجادی حسینی در پایان با اشاره به رویکرد حمایتی جشنواره تئاتر فجر یادآور شد: جشنواره تئاتر فجر به رونق تئاتر استان ها و دیده شدن گروه های نمایشی جوان کمک می کند. این جشنواره نباید مهجور واقع شود و تئاتر باید همچون سینما به میان مردم برده شود. چراکه تئاتر به ارتقای سلیقه عامه مردم کمک می کند.

    سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند تا ۲۱ بهمن در حال برگزاری است.

  • اجرای پرفورمنس «کابوسها و آینه» در میلان

    اجرای پرفورمنس «کابوسها و آینه» در میلان

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی این پرفورمنس، «کابوسها و آینه» دومین اثر آرام قاسمی پس از پرفورمنس «مرز» است که در موزه فرهنگ های جهان «مودک» در شهر میلان ایتالیا، روزهای ۱۳ فوریه (۲۴ بهمن) و ۲ آپریل (۱۳ فروردین ۹۹) اجرا می‌شود.

    «کابوسها و آینه» زبان شعر، حرکت معاصر و مالتی مدیا را در هم می‌آمیزد و با بیانی مینیمال، ترس، انحلال و نابودی انسان معاصر را در هجوم واقعیتهای کابوس وار به تصویر می‌کشد. قاسمی خود کارگردانی این پرفورمنس را بر عهده دارد.

    لیست کامل عوامل این نمایش عبارتند از شاعر بیتا ملکوتی، مترجم ائولا مندل، موسیقی آنکیدو دارش، طراحی لباس مهناز سید اختیاری، صدا آلیچه بتینلی و پائولا مندل، روابط عمومی ایلیا شمس. 

  • حاج قاسم خط مقدم را به دریای مدیترانه کشاند/مردی که پشت میز ننشست

    حاج قاسم خط مقدم را به دریای مدیترانه کشاند/مردی که پشت میز ننشست

    به گزارش خبرنگار مهر، محفل «نمایش خاطره» صبح امروز شنبه ۱۹ بهمن از سوی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. در این محفل سردار محمد جعفر اسدی از همرزمان شهید حاج قاسم سلیمانی، حمید نیلی مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و حجت الاسلام بهداروند حضور داشته و به ایراد سخنانی پرداختند.

    در ابتدای این نشست، حمید نیلی مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس درباره هدف از برگزاری محفل «نمایش خاطره» گفت: این محفل برگزار شد تا درباره سردار سلیمانی بیشتر بشنویم و بشناسیم. این جلسه تشکیل شد و امیدوارم هر فصل بر اساس موضوعاتی که باید به آنها پرداخته شود، شاهد برگزاری این جلسات باشیم. انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنا دارد در جشنواره تئاتر مقاومت بخشی را با عنوان مقاومت و حاج قاسم سلیمانی برگزار کند.

    وی تأکید کرد: در این راستا انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس از ۳ نمایشنامه صحنه ای به رأی هیأت انتخاب حمایت مالی از ۵ تا ۸ میلیون تومان و همچنین از آثار خیابانی به رأی هیأت انتخاب حمایتی ۳ میلیون تومانی انجام خواهد داد.

    سپس سردار محمدجعفر اسدی و حجت‌الاسلام بهداروند به ایراد سخنانی پرداختند.

    بهداروند در ابتدای سخنان خود گفت: دی و بهمن ۹۸ حوادثی برای انقلاب اسلامی رخ داد نظیر شهادت حاج قاسم سلیمانی، سقوط هواپیما و شهادت برخی از تشییع کنندگان در مراسم تشییع پیکر حاج قاسم سلیمانی در کرمان که همه گان را تحت تأثیر قرار دادند.

    وی اظهار کردک در گونه‌های مختلف تئاتر، جای نمایش و تئاتر دفاع مقدس بسیار خالی بود و هست. از چند سال پیش به ندرت کارهایی در این زمینه تولید و اجرا شده که با استقبال مخاطبان نیز همراه بوده است و این اقبال نشان از ظرفیت بالای این حوزه دارد.

    در ادامه حجت الاسلام بهداروند از سردار اسدی خواست تا از دیدگاه خود شخصیت حاج قاسم سلیمانی را تعریف کند.

    سردار اسدی به ذکر نکاتی در خصوص نحوه ورود حاج قاسم سلیمانی به سپاه پاسداران و پس از آن حضور در کردستان و سپس خوزستان و تشکیل تیپ «۴۱ ثارالله» که بعدها به لشکر تبدیل شد، پرداخت.

    وی افزود: حاج قاسم سلیمانی با لشکر «۴۱ ثارالله» در سال ۶۱ فاتح دشت عباس شد که این اولین مأموریتش بود. وی در جای جای کشور هر کجا که نیاز بوده با لشکر «۴۱ ثارالله» عملیات کرد و کارهای بزرگی انجام داد.
    بعد از جنگ خیلی‌ها به خانه برگشتند اما حاج قاسم به خانه برنگشت و به مبارزه با اشرار، قاچاقچیان و ضد انقلاب پرداخت.

    وی یادآور شد: ۲۲ سال پیش ایشان در تهران به فرمانده نیروی قدس سپاه منصوب شد که مأموریتش خارج از ایران است. حاج قاسم خط مقدم را که زمانی وارد کشور ما شده بود، به آنسوی دریای مدیترانه کشاند. امنیت امروزمان را مدیون شهدا و حاج قاسم سلیمانی هستیم؛ مردی شجاع، برنامه‌ریز و مدیر.

    سردار اسدی در بخش دیگری از سخنان خود، تأکید کرد: من فقط یک بار ایشان را پشت میز دیدم که به من گفت برنامه ۲۰ سال سپاه قدس را نوشته و دیگر وقت عمل است. بعد از آن هیچوقت او را پشت میز ندیدم و مدام در فعالیت در نقاط مختلف بود.

    همرزم حاج قاسم سلیمانی با بیان اینکه در دنیای امروز اینگونه هست که هر کجا قوی هست ضعیف‌ها به او تکیه می‌کنند و اگر ضعیفی هست قوی‌ها به او زور می‌گویند و این قانون دنیای ما و قانون جنگل است، تصریح کرد:
    برخی گمان می‌کنند که آمریکا سلطان جنگل است و به او تکیه می‌کنند ولی حاج قاسم به قدرت مطلق خداوند تکیه داشت و به ترامپ و آمریکا گفت که شما با من طرف هستند. آمریکای جنایتکار چون خود را در مقابل حاج قاسم سلیمانی ضعیف می دید، شبانه او را به شهادت رساند. حاج قاسم به خاطر تکیه به قدرت خداوندی با تمام نیروهای استکباری مبارزه کرد.

    این سردار سپاه با اشاره به اینکه زمانی می‌گفتند که عمر دین به پایان رسیده، گفت: ولی امام خمینی (ره) به عنوان مردی الهی آمد و گفت قرن، قرن دین اسلام است. گام اول انقلاب نیاز به شهادت داشت. استکبار جهانی گمان می کرد با شهادت حاج قاسم کشور ضعیف می شود ولی با شهادت حاج قاسم سلیمانی کشور ما قویتر شد. حضور پرشور مردم ایران در مراسم تشییع حاج قاسم حاکی از این قدرت بیشتر داشت. انصافاً مراسم تشییع حاج قاسم سلیمانی کم از مراسم تشییع امام (ره) نداشت.

    وی تأکید کرد: باید سلیمانی‌ها بروند تا ما برای گام دوم انقلاب مهیا شویم و در پایان گام دوم انقلاب اسلامی دیگر اسراییل غاصب و آمریکای جنایتکاری وجود نخواهد داشت.

    سردار اسدی در ادامه سخنان خود بیان کرد: حاج قاسم سلیمانی کسی است که هنرمندان می‌توانند از او تابلویی درخشان به تصویر بکشد. حاج قاسم سلیمانی زندگی در این دنیا را موقت می‌دانست و بسیار ساده‌زیست بود.

    وی یادآور شد: حاج قاسم سیمانی بدون استثنا هر روز غسل می‌کرد و منتظر شهادت بود. من تمام سال‌هایی که یادم می‌آید اینگونه بود و حاج قاسم هر روز به فکر رفتن بود.

    سردار اسدی در بخش های مختلف این نشست که حجت الاسلام بهداروند به عنوان مجری برنامه و همچنین حاضران در سالن از او می خواستند تا درباره خاطره خودش با حاج قاسم سلیمانی و شیخ حسن نصرالله در لبنان و همچنین مقاطع زمانی دیگر صحبت کند، به دفعات گفت: خیلی از برنامه ها و اقدامات حاج قاسم سلیمانی را نمی‌توان بیان کرد. برخی برنامه‌های حاج قاسم سلیمانی باید با خودش می‌رفت تا دست نااهلان نیفتد تا سوءاستفاده نشود.

    در این نشست سید محمد یاشار نادری رئیس بنیاد فرهنگی روایت، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی و برخی از نمایشنامه نویسان عرصه تئاتر و تئاتر انقلاب دفاع مقدس حضور داشتند.