دسته: تئاتر

به گزارش خبرنگار مهر، کمپانی تئاتر «کامراشپیله» مونیخ در کشور آلمان برای شرایط کرونایی موجود، فیلم اجرای تئاتر کارگردان‌های مطرح و معتبر جهان را به مدت ۲۴ ساعت و به صورت رایگان از طریق سایت خود برای مخاطبان و علاقه مندان تئاتر در سراسر جهان پخش می‌کند.

این کمپانی قرار است از ساعت ۲۰:۳۰ فردا یکشنبه ۷ اردیبهشت، فیلم اجرای «سالگشتگی» به کارگردانی امیررضا کوهستانی و بازی حسن معجونی و مهین صدری به مدت ۲۴ ساعت روی سایت خود به نشانی اینترنتی https://www.muenchner-kammerspiele.de/en نمایش دهد.

این نمایش به زبان فارسی و با زیرنویس انگلیسی و آلمانی انجام می‌شود.

پیش از این قرار بود نمایش «سالگشتگی» در ادامه اجراهای بین‌المللی خود، از ۲۲ اسفند تور ۲۰ روزه اروپایی خود را در شهرهای بن آلمان، تیونویل و نانسی فرانسه و رم ایتالیا داشته باشد که به دلیل شیوع ویروس کرونا این اجراها لغو شد و برای اولین بار پس از ۱۵ سال اجراهای بین المللی مستمر، یک سفر از گروه تئاتر «مهر» به سرپرستی امیررضا کوهستانی به زمان دیگری موکول شد.

عکس از رضا جاویدی است.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره، فراخوان جشنواره بین‌المللی نمایشنامه‌خوانی آنلاین با عنوان «صحنه مدیای من» I Stage Media به دبیری حسن حاجت پور نویسنده و کارگردان تئاتر منتشر شد.این جشنواره توسط یک شورای مرکزی و با مشارکت چهار کشور ایران، بلژیک، انگلیس و آلمان برگزار می‌شود.

حسین مسافرآستانه، رحمت امینی، احسان رحیمی، علی عابدی، اصغر خلیلی و لیلا پرویزی از جمله هنرمندانی هستند که در کنار کارشناسانی از آلمان و بلژیک با این جشنواره همکاری می‌کنند که به زودی اسامی کامل این هنرمندان و سمت آنها اعلام خواهدشد. شقایق فرشته کارشناس رسانه نیز به عنوان روابط عمومی با جشنواره «صحنه مدیای من» I stage Media همکاری دارد.

متن فراخوان جشنواره بدین شرح است:

گروه تئاتر راوی در نظر دارد با همکاری اساتید برجسته تئاتر ایران و اروپا، با هدف ایجاد ارتباط عمیق میان اقشار مختلف مردم، صلابت و سلامت روانی جامعه و استفاده بهینه از فضای مجازی در کوتاه‌ترین زمان ممکن سلسله جشنواره‌های نمایشی اینستاگرامی خود را برگزار کند.

شرکت در این جشنواره برای عموم مردم علاقه‌مندان و هنرمندان آزاد بوده و هیچگونه محدودیت سنی وجود ندارد.

آثار راه‌یافته به این جشنواره توسط اساتید ایرانی و خارجی مورد ارزیابی قرار گرفته و به برگزیدگان جوایزی اهدا می‌شود.

در طول برگزاری جشنواره کارگاه‌های تخصصی و نقد و بررسی آثار به صورت زنده از طریق این کانال برگزار و فیلم‌های کوتاه آموزشی در همین صفحه در اختیار علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.

شرایط شرکت در جشنواره

– فیلم‌های ارسالی نباید بیشتر از ۷ دقیقه باشد.

-هر هنرمند می‌تواند همکاران خود را از شهرهای کشورهای دیگر انتخاب کرده و به صورت یک تیم در تولید و اجرای اثر با هم همکاری کنند.

-از آنجا که جشنواره به صورت دوره‌ای برگزار می‌شود، شرکت‌کنندگان می‌توانند بدون محدودیت‌های زمانی آثار خود را ارسال کنند و به تشخیص کارشناسان دبیرخانه جشنواره این آثار در جداول برنامه ها قرار می گیرند.

-درخواست شرکت در جشنواره به منزله پذیرفتن تمامی قوانین جشنواره توسط متقاضی است و بدین‌وسیله دبیرخانه جشنواره مجوز انتشار محتوای آثار و استفاده از آن در فضای مجازی را به دست می آورد.

-انتخاب متون و موضوع نمایشنامه‌ها آزاد است.

-دبیرخانه جشنواره همچنین قصه‌ها، داستان‌ها، داستانک‌ها، یکی بود یکی نبودها، متل‌های کهن و معاصر ایرانی و خارجی را جهت استفاده و سهولت کار پیشنهاد می‌کند.

-نمایشنامه ها باید در دو تا پنج صفحه A4 به صورت موجز و خلاقانه نوشته یا انتخاب شوند و مورد خوانش قرار گیرند.

فرمت آثار ارسالی:

خوانشگران می‌توانند از طریق ابزارها و اپ‌هایی نظیر watsapp ،zoom، Bigo live و… که امکان تماس‌های همزمان چند نفره و کنفرانسی را می‌دهند اثر خود را خوانش و ضبط کرده سپس برای ما ارسال کنند.

همچنین تصاویر می توانند به صورت جداجدا ضبط شده و همگی در یک کادر قرار گرفته و ارسال شوند.

خوانشگران می‌توانند حداکثر استفاده را از امکانات خلاقه برای جذابیت هر چه بیشتر آثار به کار گیرند.

در صورت امکان فیلم‌های ارسالی با کیفیت HD یا بالاتر باشند.

فیلم‌ آثار باید به همراه نمایشنامه از طریق wetransfer.com یا از طریق Dropbox آپلود شود و به آدرس ایمیل istagemedia1@gmail.com ارسال شوند.

درخواستی دو خطی برای شرکت در جشنواره به همراه نام خود و همکاران نوشته شود.

یک شماره تماس (ترجیحا واتس اپ) ارسال شود.

جهت آگاهی بیشتر از چگونگی و مراحل برگزاری جشنواره، پیج اینستاگرام @istagemedia1 دنبال شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، قادر آشنا مدیرکل هنرهای نمایشی در حکمی محسن امیری را به عنوان «مسئول بررسی و پیگیری فعالیت‌های نمایشی در فضای مجازی» تعیین کرد.

در متن حکم آشنا خطاب به امیری چنین آمده است:

«تعطیلی فعالیت‌های نمایشی به واسطه شیوع ویروس کرونا باعث شده هنرمندان خلاق این عرصه در جست‌وجوی راه‌های جدید خلق و عرضه آثار نمایشی و ارتباط با مخاطبان باشند.

برگزارکنندگان برخی از این رویدادها خواهان مشارکت، حمایت و مشورت از سوی اداره‌کل هنرهای نمایشی هستند. از این رو جنابعالی را که صاحب تجربیات متعدد هنری و اداری هستید به عنوان مسئول بررسی و پیگیری فعالیت‌های نمایشی در فضای مجازی تعیین می‌نمایم.

شایسته است در تعامل با برگزارکنندگان این رویدادها و بهره‌گیری از نظرات متخصصین این حوزه و کارشناسان و مدیران اداره‌کل هنرهای نمایشی، زمینه هم‌افزایی ظرفیت‌های مادی و معنوی موجود برای بهبود کیفی و بهره‌مندی بیشتر مخاطبان از رویدادهای نمایشی فضای مجازی را فراهم آورید.

تمامی مدیران و کارکنان واحدها و تالارهای تابعه اداره‌کل هنرهای نمایشی همکاری کامل با جنابعالی برای پیش‌برد امور را در برنامه‌ریزی خود قرار خواهند داد.»

محسن امیری فارغ‌التحصیل هنرهای نمایشی و کارگردان تئاتر، هم‌اکنون مدیر اداره برنامه‌های تئاتر است.

قادر آشنا پیش‌تر در حکمی اتابک نادری را به‌عنوان مسئول بررسی شرایط و ضرر و زیان‌های گروه‌ها و تماشاخانه‌های خصوصی در وضعیت کرونایی پیش آمده تعیین کرده بود.

اسماعیل خلج نمایشنامه نویس و کارگردان با سابقه تئاتر ایران که این روزها در قرنطینه خانگی دوران کرونایی به سر می‌برد، درباره فعالیت های مدنظر خود به خبرنگار مهر گفت: در حال حاضر مشغول نوشتن نمایشنامه‌ای جدید نیستم و منتظرم تا شرایط کرونایی تئاتر به پایان برسد و برای اجرای نمایشنامه‌هایی که از قبل نوشته و دارم، اقدام کنم.

وی درباره اولویت اجرایی مدنظر برای اجرای عمومی آثارش، تأکید کرد: اولویتم اجرای نمایشنامه‌های «حالت چطوره مش رحیم» و «گلدونه خانم» را روی صحنه ببرم.

خلج با اشاره به اینکه ۲ نمایشنامه مدنظر را در سال ۵۰ نوشته و اجرا کرده بود، درباره احتمال ایجاد تغییرات در بازتولید این ۲ نمایشنامه یادآور شد: قصد دارم بدون هیچ تغییراتی این ۲ نمایشنامه را بعد از ۴۹ سال از زمان تولید و اجرایشان، بار دیگر روی صحنه ببرم.

این نمایشنامه‌نویس و کارگردان مطرح تئاتر ایران در پایان سخنان خود درباره زمان و مکان اجرای «حالت چطوره مش‌رحیم» و «گلدونه خانم»، گفت: هنوز درباره سالن اجرای نمایش به قطعیتی نرسیده‌ام زیرا باید منتظر بمانیم تا شرایط کرونایی تئاتر ایران به پایان برسد و بعد از آن زمان و مکان اجرای نمایش را قطعی کنیم.

نمایشنامه «حالت چطوره مش رحیم» و «گلدونه خانم» از مطرح ترین آثار اسماعیل خلج نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر ایران هستند. اجرای این آثار در دهه ۵۰ با استقبال قابل توجهی از سوی مخاطبان و منتقدان تئاتر مواجه شد و نمایش «گلدونه خانم» در جشنواره جهانی تئاتر نانسی فرانسه نیز به صحنه رفت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از پایگاه خبری حوزه هنری، مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری در راستای تداوم تولید و ارائه‌ محصولات فرهنگی و هنری در عرصه هنرهای نمایشی در روزهای قرنطینه و فاصله‌گذاری اجتماعی در دوران شیوع کرونا، همایش تئاتر آپارتمانی (تئاتر مان) را برگزار می‌کند.

تئاتر آپارتمانی به قدمت یک قرن را امروزه نیز می‌توان جدی و مهم برشمرد. تئاترهای قرن بیستمی و گونه‌های تئاتر کافه‌ای (Cafe Theatre) و پیچیده‌تر آن یعنی تئاتر رستورانی (Dinner Theatre)، تئاتر آپارتمانی (Theatre Apartment) و در گونه‌ای غیررسمی‌تر، تئاتر داخلی (Inner Theatre) و … همگی محصول شرایط زیستی و موسمی بوده‌اند اما جایگاه خود را یافته‌اند و آن را تثبیت کرده‌اند.

جبر سیاسی و اقتصادی و شرایط پیچیده‌ اروپا که در دهه‌ ۳۰ میلادی باعث شکل‌گیری تئاتر آپارتمانی شد امروزه بر جهان حاکم نیست اما دلایل متمایز دیگری حضور آن را در این دوره از  تاریخ هم تثبیت و ضروری می‌کند. به نظر می‌رسد امروز با التزام‌هایی که بهداشت و ضرورت‌های آن برای ما ایجاد کرده است، بازگشت مقطعی کشور به رشد زمینه‌های بروز خلاقیت‌ها در قالب تئاتر آپارتمانی یک استراتژی صبورانه برای برون‌رفت از این دوران باشد. تئاتری که با حداقل توجه به طراحی صحنه و بیشتر با توجه به داشته‌های صحنه و تغییرات مختصر زیبایی‌شناسانه‌ آن، با بازیگران محدود و فضایی مختصر در امنیتی جذاب و محدود شکل بگیرد. این میانه، بی‌شک، شرایط دوران، برگزاری ویژه‌ آن را با پروتکل‌های بومی، اقلیمی و مقطعی ضروری خواهد ساخت.

خانواده‌های تئاتری علاقه‌مند می‌توانند با در نظر گرفتن شرایط و ضوابط مشروحه‌ ذیل، حداکثر تا تاریخ ۱۰ خرداد ۹۹ نسخه‌ PDF و Word متون نمایشی خود را به آدرس apartmenttheatre@yahoo.com ارسال کنند.

لازم است متقاضیان، مشخصات نویسنده و کارگردان اثر را به همراه شماره‌ تماس و شماره‌ ارتباطی خود در پیام‌رسان‌های رایج روی صفحه‌ی اول متن نمایشیِ ارسالی درج کنند.

شرایط و ضوابط

۱- «تک نگاره‌های شهدای دفاع مقدس»، «حاج قاسم سلیمانی از منظر خانواده، جهاد و زندگی اجتماعی»، «سبک زندگی ایرانی اسلامی»، «کرونا» و «آثار کمیک و شاد» از اولویت برخوردارند.

۲- مدت زمان نمایش‌ها حداقل ۳۰ دقیقه باشد.

۳. کلیه‌ عوامل نمایش به‌ جز نویسنده، در این دوره به دلیل شرایط موجود، ترجیحاً از یک خانواده تشکیل شده باشند. در غیر این صورت، منعی برای حضور عوامل غیر عضو در صورت رعایت موارد بهداشتی وجود ندارد.

۴. در تولید نمایش‌ها صرفاً از امکانات منزل در صحنه‌آرایی، نورپردازی، لباس و لوازم صحنه استفاده شود.

۵. استفاده از موسیقی زنده در نمایش‌ها در صورتی که توسط اعضای خانواده اجرا شود، بلامانع است.

۶. در ضبط اثر، باید هویت و شرایط تئاتر آپارتمانی و ویژگی‌های تئاتری اثر حفظ و لحاظ گردد.

۱/۶) با توجه به تأکید بر استفاده از امکانات منزل و اجتناب از هرگونه هزینه، دوربین تلفن‌های همراه نیز به‌عنوان در دسترس‌ترین دوربین برای ضبط نمایش‌ها مورد پذیرش بوده، ولی استفاده از دوربین‌های با کیفیت شخصی ارجحیت دارد.

۷. نسخه‌ ضبط‌شده‌ نمایش‌های پذیرفته‌شده در فضایی که برای این امر در فضای مجازی در نظر گرفته شده، برای تماشای عموم در دسترس خواهد بود.

۸. نمایش‌ها به لحاظ تعداد پرسوناژ، در صورتی که همه‌ بازیگران از یک خانواده باشند و تعدد آنها در تصویربرداری تک‌دوربین اختلال ایجاد نکند، محدودیتی ندارند اما بدیهی است به حکم تجربه با تعداد کمتر شخصیت‌ها نتایج بهتری حاصل خواهد شد.

۹. به نویسندگان کلیه‌ متون ارسالی که کارشناسان مرکز هنرهای نمایشی متون آنها را پذیرفته باشند، فارغ از اینکه متن مورد نظر در مرحله‌ بازبینی تأیید یا بنا به دلایلی از رقابت و اجرا خارج شود مبلغ ۵.۰۰۰.۰۰۰ ریال به ‌عنوان تقدیر پرداخت خواهد شد. این پرداخت مجزا از تعهد و  توافق کارگردان با نویسنده است.

۱۰. ارائه‌ مجوز نویسنده تا پیش از زمان بازبینی آثار الزامی است.

۱۱. حداکثر تعداد ۴۰ اثر به مرحله‌ پایانی راه خواهند یافت و با پرداخت مبلغ تا سقف ۵۰.۰۰۰.۰۰۰ ریال مورد تقدیر قرار خواهند گرفت.

۱۲. تعداد ۵ اثر برگزیده‌ همایش، پس از رفع مشکلات ماه‌های اخیر و بازگشت شرایط به وضعیت عادی، در یکی از تالارهای مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری با تخصیص کمک‌هزینه، اجرای عمومی خواهند شد.

گاهشمار

ارسال متون: حداکثر تا  تاریخ ۱۰ خرداد ۱۳۹۹

اعلام متون پذیرفته‌شده: ۱۷ خرداد ۱۳۹۹

ارسال آثار ضبط‌ شده: ۲۸ تیر ۱۳۹۹

اعلام آثار پذیرفته‌شده‌ مرحله‌ پایانی و معرفی پنج اثر برگزیده: ۴ مرداد ۱۳۹۹

به گزارش خبرگزاری مهر، نمایش «آقای شادی» به کارگردانی آریان رضایی پنجشنبه و جمعه ۱۱ و ۱۲ اردیبهشت ساعت ۱۰ شب به صورت آنلاین اجرا می‌شود.

آقای شادی را «دیوید ممت» نویسنده‌ آمریکایی نوشته و محمد منعم آن را به فارسی برگردانده است.

«آقای شادی» نام یک برنامه‌ ‌زنده‌ محبوب است که مجریِ آن به نامه‌ها، پیام‌ها و مشکلات مردم پاسخ می‌دهد. نقشِ این مجری را افشین هاشمی ایفا خواهد کرد.

تمام عواید این اجرا صرف کمک به پویش یادا (یاران درمان‌گران ایران) در خیریه‌ یاران برکت مهر خواهد شد.

نمایش «آقای شادی» به کارگردانی آریان رضایی با بازی افشین هاشمی به صورت آنلاین و تعاملی روزهای پنجشنبه و جمعه ۱۱ و ۱۲ اردیبهشت ماه ساعت ۲۲ در سایت تیوال اجرا خواهد شد.

علاقه‌مندان به تهیه‌ بلیت این اجرا می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

آسیب‌پذیری تئاتر در شرایط بحرانی/ هوای تئاتر آزاد را داشته باشیم

رحمت امینی کارگردان و مدرس تئاتر در گفتگو با خبرنگار مهر درباره وضعیت تئاتر در پساکرونا و نگرانی‌ها بابت استمرار کسر ۹ درصد مالیات برارزش افزوده از اجراهای تئاتری به خبرنگار مهر گفت: شرایط پیش آمده فرصتی است که قادر آشنا مدیرکل جدید هنرهای نمایشی با همراهی صنوف و خانه تئاتر چند مساله اهالی تئاتر را پیگیری کنند که یکی از آن‌ها همین کسر ۹ درصد مالیات بر ارزش افزوده از اجراهای تئاتری است.

وی ادامه داد: خود من در آخرین کاری که روی صحنه بردم از این مساله ضرر زیادی دیدم. در واقع ارزش افزوده باید از خریدار کسر شود اما از طرف دیگر اگر این اتفاق رخ دهد قیمت بلیت نمایش‌ها افزایش پیدا خواهد کرد که بازهم مشکل آفرین خواهد بود. از همین رو امیدوارم تمهیدی اندیشیده شود که حداقل مالیات برارزش افزوده کسر نشود. تئاتر در میان هنرهای دیگر از همه مظلوم‌تر واقع شده و تئاتری‌ها هم مظلوم‌ترین قشر از هنرمندان هستند مخصوصا آن‌هایی که شغل اصلی‌شان تئاتر است و فعالیت دیگری در شرایط بحرانی مثل امروز ندارند. با شرایط پیش آمده بسیاری از آن‌ها از کار بیکار شده و حتی نمی‌توانند خرج یومیه خود را تامین کنند.

این مدرس تئاتر اضافه کرد: قادر آشنا فرد پیگیری است و روابط خوبی نیز با مجلس و دیگر ارگان‌ها و نهادها دارد از همین رو می‌تواند سازوکار بیمه شدن همه اهالی تئاتر و شغل محسوب شدن فعالیتشان را پیگیری کند البته که وی تنها نمی‌تواند این برنامه‌ها را به سرانجام برساند و نیاز به کمک دارد. حتی می‌توان یک نفر را مسئول پیگیری این کار کرد تا تئاتر از این پوسته کوچک و حقیر خود بیرون بیاید.

وی همچنین درباره لزوم حمایت از کمدی‌های شبانه بیان کرد: با توجه به اینکه مدیرکل هنرهای نمایشی خبر از پیگیری مطالبات هنرمندان تئاتر را داده است و اتابک نادری نیز مسئول پیگیری میزان خسارت و ضرر و زیانی است که به گروه‌های تئاتری و تماشاخانه‌ها وارد شده است که این اقدام را کاری بسیار مثبت و ارزشمند می‌دانم، لازم است در این زمینه به نکته‌ای اشاره کنم. در اقداماتی که قرار است برای پیگیری میزان مطالبات هنرمندان و تماشاخانه‌ها صورت گیرد نباید تئاترهای کمدی شبانه یا به اصطلاح تئاترهای آزاد را نادیده بگیریم چون این گروه‌ها در حیطه حمایتی اداره کل هنرهای نمایشی قرار دارند اما متاسفانه هیچگاه به لحاظ مالی حمایت نمی‌شوند.

وی افزود: تئاترهای شبانه یکی از زیرمجموعه‌های تئاتر کشور هستند و مخاطبان بسیاری نیز دارند. این نمایش‌ها برای تفنن، پرکردن اوقات فراغت و سرگرم کردن تماشاگران گزینه مناسبی هستند و فارغ از نکات مثبت و منفی که دارند و انتقاداتی که به برخی از کارها وارد است در این شرایط مانند تمام اهالی تئاتر نیاز به حمایت دارند چون ۲ ماه است که این تئاترها نیز تعطیل شده و درآمدی ندارند که امیدوارم اتابک نادری در بررسی‌های که انجام می‌دهد این گروه را نیز مد نظر قرار دهد.

امینی در پایان صحبت هایش متذکر شد: نکته دیگری که درباره کمدی‌های شبانه اهمیت دارد این است که  طبق رسم هرساله این نمایش‌های در تمام ۲ ماه محرم و صفر تعطیل هستند در حالی که می‌توان با اندیشیدن تمهیداتی در مضمون اجراها، کاری کرد که این آثار به اجرای خود در این ۲ ماه هم ادامه دهند و مثل همه فعالیت‌های هنری مانند سینما و تئاتر تنها در ایام شهادت و دهه اول محرم اجرا نداشته باشند. البته این اتفاق باید با مشورت و بحث و بررسی و به صورت گام به گام صورت گیرد. در سال‌های گذشته هم هنرمندانی چون مجید جعفری و زنده‌یاد هادی اسلامی در این ایام نمایش‌هایی را برای اجرا آماده می‌کردند که بار کمدی کمتری داشت و آثارشان بیشتر به سمت ملودرام و درام‌های اخلاقی یا حتی آثار خارجی گرایش داشت از همین رو می‌توان همین تمهید را دوباره به کار گرفت تا عده زیادی از هنرمندان فعال در این حوزه بیکار نشوند.

 

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی موسسه هنرمندان پیشکسوت، نشست هم‌اندیشی تعدادی از هنرمندان و تقدیر از مدیرعامل پیشین موسسه هنرمندان پیشکسوت با حضور مدیرعامل و هیئت مدیره جدید این موسسه برگزار شد.

در این نشست هنرمندان پیشکسوتی همچون هوشنگ توکلی، ابراهیم حقیقی، حسن ریاحی، پری ملکی، قطب‌الدین صادقی، داوود رواسانی، احمد آزاد، اسماعیل آذر، مریم معترف، محمد حمزه‌زاده، محسن علی‌اکبری و مهدی افضلی رییس هیئت مدیره، سید عباس عظیمی مدیرعامل پیشین و سید محمد طباطبائی مدیرعامل فعلی موسسه حضور داشتند.

در ابتدای این جلسه هوشنگ توکلی بازیگر پیشکسوت سینما و تلویزیون در سخنانی به سابقه تاریخی موسسه و چگونگی شکل‌گیری و تاسیس آن پرداخت.

توکلی گفت: اکنون موسسه هنرمندان پیشکسوت با کمک همه دوستان به ویژه عباس عظیمی به جایی رسیده که می‌توان در این موسسه برای رفاه و مهم‌تر از آن فعالیت هنرمندان برنامه‌ریزی کرد.

این هنرمند پیشکسوت اظهار داشت: یکی از کارهای بسیار مهمی که توسط عباس عظیمی انجام شد، شناسایی هنرمندان خارج از مرکز بود و از این بابت ممنون او هستیم. در صورتی که هنرمندان مایل بودند ماموریت عباس عظیمی تمدید شود و او کنار ما باشد تا از خدمات و تجربیاتش استفاده کنیم اما متاسفانه میسر نشد.

هوشنگ توکلی همچنین درباره مدیرعامل جدید موسسه هنرمندان پیشکسوت گفت: زمانی که با آقای طباطبایی آشنا شدم، او را جوان با انگیزه و علاقمند به فرهنگ و هنر دیدم. این آشنایی مربوط به زمانی است که خود طباطبایی هم نمی‌دانست قرار است جایگزین عباس عظیمی شود. بعدها متوجه شدم وی دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان است که از این مسیر خدمات بسیاری به هنرمندان ارائه کرده است.

وی تاکید کرد: اکنون اولویت ما حفظ و ارتقای موسسه است و همه باید برای رسیدن به این هدف کمک کنیم و این همان تصمیمی است که عباس عظیمی هم با آن موافق و هم‌سو است.

سپس سیدعباس‌عظیمی مدیرعامل پیشین موسسه هنرمندان پیشکسوت گفت: من پیش از این با آقای طباطبایی کار کرده‌ام و حتی پیشنهاد داده بودم که وی عضو هیأت مدیره جدید باشند. قرار نیست رفتن من باعث ناخشنودی هنرمندان شود چرا که تمام تلاش ما در این موسسه برای خوب بودن حال هنرمندان است.

وی ادامه داد: همیشه تاکید کرده‌ام که ما یک مسیر عاطفی را طی کرده‌ایم و بر همین اساس علیرغم اینکه همیشه با مشکلات و موانعی روبه‌رو بودیم و نگرانی‌هایی وجود داشت اما تمام تلاشم این بوده که همه چیز به خوبی و طبق برنامه پیش برود. اینکه موسسه هنرمندان پیشکسوت با همه فراز و نشیب‌هایی که طی کرده امروز به این جایگاه رسیده به دلیل رابطه عاطفی و احساسی است که هنرمندان بسیار به آن دلخوش هستند و با روحیه‌ای که من از طباطبایی سراغ دارم قطعاً همین روند عاطفی را طی خواهد کرد.

عظیمی گفت: خواهش من این است که به دنبال مقابله با مخالفین نباشیم. هنر ما این است که مخالفین را جذب کنیم. کسانی که ما را نقد می‌کنند، دوستدار ما هستند و اگر مسیر به درستی پیش برود ما را حمایت خواهند کرد.

در ادامه این نشست سید محمد طباطبایی مدیرعامل جدید موسسه هنرمندان پیشکسوت در سخنانی ابتدا یاد و خاطره هنرمندان پیشکسوتی که در سال ۹۸ در گذشتند را گرامی داشت.

وی در ادامه با بیان اینکه هنرمندان پیشکسوت ستون‌های فرهنگ و هنر ایران هستند گفت: هرچه داریم از خدا است و من هم همواره به خداوند تکیه کرده‌ام و امیدم به غیر از خدا به کسی نیست و با امید به خدا برای خدمت به این موسسه پا گذاشته‌ام.

وی در ادامه افزود: با ۲ دهه تجربه حضور در عرصه فرهنگ و هنر به موسسه آمده‌ام. هیچ وقت جز در حوزه فرهنگ و هنر فعالیت نداشته‌ام و همه تجربه و انرژی‌ام را آورده‌ام تا کاری درخور شان و جایگاه هنرمندان پیشکسوت انجام دهم.

طباطبائی گفت: همیشه و همه جا گفته‌ام که زحمت‌ها و تلاش‌های آقای عظیمی برای موسسه هنرمندان پیشکسوت در چند سال گذشته را نمی‌توان کتمان کرد و اگر منکر زحمات وی شویم حتماً از مدار انصاف خارج شده‌ایم.

مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت افزود: از سوی دیگر به جرأت می‌توانم بگویم در این چند سال بعد از آقای عظیمی هیچ‌کس به اندازه بنده مدافع و همراه موسسه هنرمندان پیشکسوت نبوده است.

طباطبایی ادامه داد: باورم این است که اینجا نه مدیر هستم و نه مدیرعامل، اگر اینجا هستم برای این است که افتخار می‌کنم به بزرگوارانی خدمت کنم که ستون فرهنگ وهنر این مملکت هستند.

وی تاکید کرد: این موسسه به لحاظ معنوی و محتوایی جایگاه بسیار رفیعی دارد، امیدوارم با کمک هنرمندان پیشکسوت و بزرگوار بتوانیم جایگاه قانونی آن را نیز به نقطه‌ای که شایسته است برسانیم.

طباطبایی در پایان گفت: از همه هنرمندان پیشکسوتی که برای موسسه زحمت کشیده‌اند قدردانی می‌کنم به ویژه از داریوش ارجمند که در راه‌اندازی و رفع مشکلات موسسه همواره پیشقدم بوده‌اند و نیز از محمود عزیزی که در هیئت مدیره قبلی موسسه زحمات زیادی را متقبل شده‌اند امیدوارم این بزرگواران همواره همراه موسسه باشند.

در ادامه این نشست هر کدام از هنرمندان پیشکسوت در سخنانی از تلاش‌های مدیریت پیشین موسسه قدردانی کرده و به بیان دغدغه‌های خود پرداختند.

همچنین در این مراسم از ۷ سال مدیریت سید عباس عظیمی در موسسه هنرمندان پیشکسوت تقدیر شد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی و امور بین‌المل بنیاد رودکی، پیروز حناچی، شهردار تهران با حضور در تالار حافظ از هنرمندان داوطلب برای تولید ماسک خیریه تقدیر کرد؛ وی همچنین از پروژه ساماندهی پهنه رودکی بازدید کرد و در جریان روند پیشرفت این پروژه‌ قرار گرفت.

بنیاد رودکی، در راستای ایفای مسئولیت اجتماعی، با همراهی هنرمندان، اصحاب فرهنگ و هنر، میزبان کارگاه تولید ماسک‌های بهداشتی شده است. فعالیت این کارگاه در قالب یک پویش خیرخواهانه و با شعار «با همدلی در برابر هجوم کرونا پیروزیم» است.

در این طرح پس از تولید ماسک و طی مراحل لازم برای استریل شدن، اقلام تولید شده میان کارکنان بیمارستان‌ها، کادر مراکز درمانی و همچنین مناطق محروم توزیع می‌شود.

علی شمس نویسنده، مترجم و کارگردان تئاتر درباره وضعیت تئاتر در روزهای پساکرونا به خبرنگار مهر گفت: معتقدم در تنها روزهای پساکرونا تئاتر ما قرار نیست با بحران روبرو شود چون در حال حاضر هم در بحران به سر می‌برد و این بحران دامنه‌ای دارد که ما در آن زیست می‌کنیم. متأسفانه آینده نومیدانه و تاری مقابل تئاتر وجود دارد.

شمس ادامه داد: حداقل در چندماه آینده اصلاً تئاتری نخواهیم داشت و در صورت عبور از بحران کرونا نیز با فقر شدیدی در بدنه تئاتر روبرو هستیم و اساساً اهالی تئاتر به دلیل انباشت بدهی، عوض کردن شغل و مشکلات دیگر با مشکلات عدیده‌ای دست و پنجه نرم می‌کنند.

وی ادامه داد: تئاتر پیش از این هم یک حرفه بیمار و رنجور بود و در حال حاضر هم مانند یک بیمار مبتلا به سرطان است که کرونا هم گرفته باشد و نجاتش تنها به واسطه تزریق یک بودجه کلان بالادستی امکان‌پذیر است که با توجه به بی پولی دولت و وضعیت نامناسب اقتصاد ایران، نباید همچین توقعی را در مخیله‌مان داشته باشیم.

این کارگردان جوان افزود: تعطیل شدن سالن‌های خصوصی، کوچک شدن چرخه اقتصاد تئاتر و موارد بی شمار دیگر بر لاغر شدن و کوچک شدن تئاتر تأثیر می‌گذارد و تصور می‌کنم اگر بحران کرونا تا چندماه دیگر هم ادامه داشته باشد شاهد هستیم که تماشاخانه‌های تئاتر از لحاظ کمی به قبل از سال ۹۰ بازگردند به این ترتیب که تنها چند مجموعه تئاتر دولتی که امکان بقا دارند، باقی بمانند و ۸۰ درصد سالن‌های خصوصی باید با این حرفه خداحافظی کنند تا شاید در چند سال آینده افراد دیگری مجدداً بتوانند روی این حرفه سرمایه گذاری کنند. با این چشم انداز هم به لحاظ کمی و هم اقتصادی تئاتر نابود می‌شود و یک سال طاعونی پیش روی ما وجود دارد.

این مترجم تئاتر درباره کسر ۹ درصد مالیات برارزش افزوده از اجراهای تئاتری بیان کرد: صنفی که حتی از رایزنی نه برای کمک مالی و گرفتن سوبسید بلکه برای رایگان کردن بیمه هنرمندان در این شرایط عاجز است هیچ امیدی به نجاتش نیست، چه برسد به اینکه ۹ درصد مالیات برارزش افزوده را از اجراهای تئاتری بردارند و این مساله دردناکی است. دولت از لحاظ اقتصادی در مضیقه است و به هر طریقی می‌خواهد کسب درآمد کند. در این شرایط با یک راهزنی عریان طرف هستیم و مالیات برارزش افزوده یعنی برداشت از جیب خالی هنرمندان تئاتر.

وی در پایان صحبت‌هایش یادآور شد: معتقدم کرونا مثل شهاب سنگی است که به عصر دایناسورها برخورد کرده و در این وضعیت تنها گونه‌هایی توان بقا دارند که انعطاف‌پذیر باشند و داشتن انعطاف هم در این شرایط یعنی داشتن توان مالی. تنها پول است که می‌تواند تئاتر را از این بحران نجات دهد و می‌دانیم که تنها درصد به شدت قلیلی پول دارند؛ افرادی که تئاتر را در شاکله تجاری خودش می‌دیدند، پس فکر می‌کنم بازماندگان تئاتر کسانی هستند که پیش از این به شدت رویکرد تجاری به امر هنر داشتند و تئاترهای فست‌فودی تولید می‌کردند و به فروش می‌اندیشیدند اما برای بدنه تئاتر شکست و بحران همچنان ادامه خواهد داشت.