دسته: تئاتر

شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی همزمان با برگزاری انتخابات یازدهمین دوره مجلس شورای اسلامی درباره رویکردی که باید در دوره جدید مجلس و نمایندگان آن نسبت به حوزه فرهنگ و هنر، به ویژه هنرهای نمایشی داشته باشند، به خبرنگار مهر گفت: مجلس شورای اسلامی برای حمایت از فعالیت‌های فرهنگی و هنری، تسهیل در فعالیت و برنامه‌ریزی کوتاه مدت و دراز مدت خیلی حائز اهمیت است. نمایندگان مجلس به ویژه اعضای کمیسیون فرهنگی مجلس می‌توانند نقش بسزایی در رشد و اعتلای فرهنگ بخصوص تئاتر داشته باشند.

وی متذکر شد: متأسفانه کمیسیون فرهنگی مجلس در تمام سال‌های گذشته آن نقش جدی که باید داشته باشد را ایفا نکرده است. معمولاً برخی از کسانی که عضو کمیسیون فرهنگی مجلس می‌شوند شناختی از حوزه‌های مختلف هنری ندارند یا رابطه‌ای با هنرمندان و اصحاب فرهنگ و هنر ندارند، به همین دلیل حمایتی که از کمیسیون فرهنگی مجلس در جهت انعکاس فضای فرهنگ و هنر به نمایندگان مجلس و دفاع از این حوزه‌ها انتظار داریم، بسیار کمرنگ بوده است.

غیبت غریب اعضای کمیسیون فرهنگی در سینما و تئاتر

کرمی یادآور شد: این طبیعی است که نمایندگانی که در کمیسیون فرهنگی مجلس حضور پیدا می‌کنند از حوزه‌های مختلف هنر شناخت داشته و با اهالی هنر در ارتباط باشند. متأسفانه غریبانه است که برخی از اعضای کمیسیون فرهنگی مجلس در طول سال حتی یکبار در سالن سینما، تئاتر و فضاهای فرهنگی و هنری حضور پیدا نمی‌کنند. البته برخی حضور پررنگ داشته‌اند که از آن‌ها تشکر می‌کنیم. ما شاهدیم که اعضای کمیسیون‌های تخصصی دیگر مجلس حضور فعال در حوزه‌های تخصصی خود دارند.

این دیدگاه وجود دارد که هنرمندان اساساً از ورود به حوزه سیاسی پرهیز می‌کنند ولی ما نباید مجلس شورای اسلامی را حوزه سیاسی بدانیم، زیرا مجلس یک نهاد قانونگذار است و می‌تواند نقش جدی و اساسی در همه حوزه‌ها داشته باشد مدیرکل هنرهای نمایشی اظهار امیدواری کرد در دوره جدید مجلس شورای اسلامی چهره‌هایی که حوزه فرهنگ و هنر را می‌شناسند یا می‌توانند مدافع حوزه فرهنگ و هنر باشد، به مجلس راه پیدا کنند.

وی در ادامه سخنان خود یکی از مشکلات حوزه فرهنگ و هنر را اعتبارات این بخش دانست و گفت: شاهدیم که به شکل کاملاً عادی هر سال یک درصدی بودجه فرهنگ و هنر افزایش پیدا می‌کند و معمولاً کسی از نمایندگان مجلس از دولت پیگیری نمی‌کند که چرا بودجه فرهنگ و هنر افزایش پیدا نمی‌کند و یا حتی از جهت اجرایی پیگیر بودجه‌های مصوبی که تعلق نمی‌گیرند یا بودجه‌های اختصاص پیدا کرده، نمی‌شود.

کرمی تأکید کرد: شخصاً مجلس شورای اسلامی را به عنوان یکی از حامیان جدی و مؤثر و سازنده در حوزه فرهنگ و هنر می‌شناسم. با توجه به اینکه حوزه فرهنگ و هنر ما بسیار گسترش پیدا کرده ما به نمایندگان مجلسی نیاز داریم که آگاهانه در حوزه فرهنگ و هنر ورود کنند، از مدیران پاسخگویی بخواهند و در زمانی که بحران‌هایی در عرصه فرهنگ و هنر پیش می‌آید اظهارنظرهایی سازنده داشته و بتوانند حامیان هنرمندان باشند. از این جهت واقعاً بیشتر از هر زمان دیگری نقش نمایندگان مجلس را در این حوزه، جدی و پررنگ می‌دانم.

نقش هنرمندان در عرصه انتخابات مجلس

وی درباره اینکه هنرمندان تا چه حد می‌توانند در انتخاب و ورود افراد دغدغه‌مند نسبت به فرهنگ و هنر در مجلس شورای اسلامی تأثیرگذار باشند، بیان کرد: انتظاری که داریم این است چهره‌هایی که در حوزه فرهنگ و هنر صاحب نظر هستند و دیدگاه و برنامه دارند، وارد مجلس شوند زیرا در این حوزه خلاء داریم. در شاخه‌های مختلف افراد متخصصی وارد مجلس می‌شوند نظیر افرادی که با حوزه‌های شهری، بین الملل و انرژی آشنا هستند و در این زمینه‌ها تحصیلات دارند.

مدیرکل هنرهای نمایشی تصریح کرد: این دیدگاه وجود دارد که هنرمندان اساساً از ورود به حوزه سیاسی پرهیز می‌کنند ولی ما نباید مجلس شورای اسلامی را حوزه سیاسی بدانیم، زیرا مجلس یک نهاد قانونگذار است و می‌تواند نقش جدی و اساسی در همه حوزه‌ها داشته باشد. شاید نیاز است ما روی کسانی که با دیدگاه‌های فرهنگی و هنری کاندیدا می‌شوند، تأکید داشته باشیم زیرا حضور این چهره‌ها می‌تواند تأثیرگذار باشد.

کرمی در پایان سخنان خود یادآور شد: اگر در هر عرصه‌ای توسط مجلس شورای اسلامی تحولی اتفاق افتاده است، به دلیل حضور نمایندگان شجاع، کاربلد و متخصص بوده است. ما واقعاً در عرصه‌های فرهنگی و هنری به اینگونه نمایندگان نیاز داریم. امیدوارم رأی دهندگان بخصوص اصحاب فرهنگ و رسانه و هنرمندان با رصد این موضوع و بررسی برنامه‌های فرهنگی و هنری و شعارهای انتخاباتی کاندیداها، برای شرکت در انتخابات اقدام کنند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گروه «آدمک»؛ در مراسم افتتاحیه و آیین شب‌چراغ نمایش «تااون» که شامگاه پنجشنبه ۱ اسفند در تماشاخانه دیوار چهارم برگزار شد شمع این نمایش به‌صورت نمادین توسط بهرام ابراهیمی و عطاءالله کوپال روشن شد.

در این مراسم محمد لهاک مدیر روابط عمومی نمایش «تااون» ضمن خیرمقدم گویی به مهمانان از بهرام ابراهیمی و عطاالله کوپال خواست تا شمع این نمایش را روشن کنند.

سپس بهرام ابراهیمی به اولین بار که در نمایشی به قلم هادی حوری بازی کرده بود اشاره کرد و گفت: آشنایی من با آقای حوری اولین بار به سال‌های دور می‌رسد که آقای حوری بسیار جوان بود اما ما با یک تیم از بازیگران حرفه‌ای نمایشی را که او نوشته بود تمرین و به صحنه بردیم.

ابراهیمی افزود: از آن روز تا الآن حوری مسیر طولانی و تجربه فراوانی در حوزه نویسندگی و کارگردانی پشت سر گذاشته تا امروز بتواند در «تااون» به مفاهیم عمیق اجتماعی بپردازد.

این بازیگر گفت: «تااون» که امشب شاهد آن بودم از یک تیم اجرایی خوب، اجرای شسته‌ورفته، طراحی خوب، بازیگران آماده با بدن‌هایی که معلوم است بازیگران پشت‌میزنشین نیستند برخوردار بود.

ابراهیمی در خاتمه گفت: امیدوارم تماشاگرانی که شاهد این نمایش هستند نیز از آن راضی باشند. من مخاطبان را به دیدن این نمایش دعوت می‌کنم و می‌گویم هرکس این اثر را نبیند از دستش رفته است.

در بخش دیگری از این مراسم دکتر عطاالله کوپال ضمن ابراز خرسندی از اینکه به افتتاحیه این نمایش دعوت‌شده گفت: «تااون» اجرایی دقیق و نوآورانه دارد.

کوپال افزود: در نمایش «تااون» شاهد فلسفه هستی بشر در زندگی موش‌ها بودیم. گونه‌ای از فلسفه حیات بشر در این نمایش متجلی شده.

این استاد دانشگاه در خاتمه اجرای این اثر نمایشی را به هادی حوری و تمام عوامل نمایش تبریک گفت.

هژیر سام احمدی، شیما پروهان، شیوا ترابی، سعید جاودان، علی رجایی، بهروز سروعلیشاهی، محمدمهدی کیان، عیسی محمدی، علیرضا موسوی، آیلار نوشهری، نساء یوسفی، ریحانه ادراکی، میثم پاکدامن، فاطمه حاجی‌حسنی، دیاکو حسامی، هلیا حمیدی، مریم شایسته، نگار شهبازی، مجید صدخسروی و مهدی مرتضوی بازیگران «تااون» هستند.

دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از: مدیر گروه و طراح صحنه و لباس: هلیا میرهادی؛ مدیر اجرایی: علی روانبد؛ دستیار کارگردان: مهلا قدوسی، گریم و ساخت ماسک: زهره صمغ‌آبادی؛ عکاس: احسان زارع، پریسا کامیاب؛ ساخت تیز: علی روانبد، احسان زارع و مدیر روابط عمومی و تبلیغات: محمد لهاک.

‌خرید بلیت سه روز اول «تااون» با تخفیف ویژه برای گروه‌های مختلف مخاطب در تیوال www.tiwall.com/p/taoun قابل دسترس است.

اجرای عمومی نمایش «تااون» از اول اسفند ۱۳۹۸ آغاز و تا ۲۴ اسفند هر شب ساعت ۲۱:۳۰ در تماشاخانه دیوار چهارم ادامه دارد.

تماشاخانه دیوار چهارم واقع در میدان فلسطین، خیابان طالقانی غربی، بین خیابان سرپرست و فریمان، پلاک ۵۴۴ واقع است.

 به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گروه، همزمان با آغاز نمایش «چ.ف.ت. بر وزنِ رفت» به نویسندگی امیر اربابی و کارگردانی محمد خان حسینی پوستر این نمایش نیز با طرحی از سینا نورایی منتشر شد.

نمایش «چ.ف.ت. بر وزنِ رفت» با بازی کامران تفتی، سید جواد یحیوی، دُنا تارُفی، کیارش حقگو از ۱ اسفند در پردیس تئاتر شهرزاد میزبان تئاتردوستان خواهد بود.

درخلاصه این نمایش تراژدی-کمدی که به زندگی خانواده‌ای ایرانی در آمریکا می‌پردازد آمده است: «همه مردم دنیا چفت‌اند… همه مردم دنیا بازی می‌خورند…».

فروش بلیت این نمایش با ۳۰ درصد تخفیف در سه روز نخست و ۴۰ درصد تخفیف گروهی در هفته اول آغاز شده است و علاقه‌مندان به منظور خرید بلیت می‌توانند به سایت ایران نمایش مراجعه کنند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از طراح لباس: مارال سوری، طراح صحنه: کیارش ظریفی، طراح گریم: هادی فکری، آهنگساز: حامد تهرانی، گرافیست و عکاس: پیمان شجره، دستیار کارگردان: پارمیدا زارعی و محمد تندرو، منشی صحنه: پارمیدا زارعی، مشاور رسانه و روابط‌عمومی: سید حسین رسولی.

این نمایش از ۱ تا ۲۷ اسفند ۱۳۹۸ در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه خواهد بود.

به گزارش خبرنگار مهر، سید مصطفی سعیدی از استادان و هنرمندان عرصه نقالی، شاهنامه خوانی و مناقب خوانی که طی دهه‌های گذشته حضور فعالی در این حوزه‌ها داشته دارفانی را وداع گفت.‌

هوشنگ جاوید پژوهشگر و مؤلف موسیقی اقوام ایران در یادداشتی پیرامون فوت این هنرمند نوشت:

«سید مصطفی سعیدی، پیر سخنوران و نقالان و مناقب خوانان براساس خبری که سید قاسم هاشمی به من داد، دنیارا به سوی جهانی دیگر ترک کرد و خدایش بیامرزد.

او از ۹ سالگی نزد سید مهدی صفری‌پور درهمدان مداحی وذاکری را فراگرفته بود، بعد در دوازده سالگی با مرشد کرم اصفهانی آشنا شده بود و نقل وسخنوری را از اوآموخته بود، از هفده سالگی به طور جدی درقهوه خانه حاج عباس شاخه نبات، دربروجرد به نقل پرداخته بود، سپس به ملایر رفته ودر قهوه خانه مشهدی ولی زرگران کارش را ادامه داده بود، بعد به اراک رفت ودر آنجا ازدواج کرد.

پس از سربازی به خرم آباد رفته و ۹ سال در قهوه خانه‌های حاج علی فرهمندو حاج سید رحم خداو مشهدی قربانی و قهوه خانه درشکه چی هانقالی ومنقبت خوانی وذاکری کرد، بعد به درود رفته و درقهوه خانه فرخ فال و دادامراد به نقالی پرداخت، سپس به بروجرد بازگشت که نزدیک موطن اصلی اش یکه دانگ بود و سی سال در قهوه خانه شکری غدیری و سید نورالدین پرچمدار به کارنقالی ومناقب خوانی ادامه داد.

در سال ۱۳۸۰ بعنوان استاد برتر داستان گزاری ایران در جشنواره موسیقی آئینی مورد تجلیل ملی واقع شد و در برنامه‌های تلویزیونی و جشنواره‌ای بسیاری شرکت داشت، او کتاب ارزشمندی بنام تومار نقالی را در دوجلد به چاپ رساند که اینک نایاب است وحاصل تمام داشته‌های ذهنی‌اش از نقل‌های متفاوت است.

در نخستین دیداری که بااو در یکه دانگ داشتم به من گفت: بیایید واقعیت‌ها را از سایه بیرون آورده و انچه که نهان از ذهن جامعه مانده را یک بار دیگر همچنان ارادتمندانه ارائه کنیم.

خدایش بیامرزد و به بازماندگانش صبر دهد، یکی از شاگردان او خانم پریسا سیمین مهراست که یازده سال نزد استاد مشق نقل انجام داده است.»

به گزارش خبرنگار مهر، نمایش «زمستان/ داخلی/ خانه‌ عروسک» به کارگردانی پگاه طبسی نژاد از یکشنبه ۲۷ بهمن ماه اجرای خود را در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر آغاز کرده است. به تازگی تیزر این اثر نمایشی نیز منتشر شده است.

این نمایش اقتباسی از نمایشنامه «خانه عروسک» هنریک ایبسن است که کارگردان شیوه اجرایی متفاوتی را برای کار برگزیده به شکلی که در اجرا تماشاگران، کاراکترها را از فاصله‌ای بسیار دور خواهند دید به طوری که بازیگران در قالب یک شو اینترنتی زنده «خانه عروسک» ایبسن را بازی می‌کنند.

در این نمایش مریم پالیزبان در نقش نورا هلمر، مجید آقاکریمی در نقش توروالد هلمر همسر نورا، سهیلا گلستانی در نقش کریستین لیند، وحید راد در نقش نیلز کروگشتاد، داریوش موفق در نقش دکتر رنک بازی دارند.

این نمایش تا روز ۲۶ اسفند ماه ساعت ۲۰:۳۰ و به مدت ۱۲۰ دقیقه در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر اجرا دارد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مشاور رسانه ای نمایش، «برگشتن افتخارآمیز مردان جنگی» به نویسندگی شهرام احمدزاده، کارگردانی حسین شهبازی و تهیه کنندگی امیر دژاکام از روز جمعه دوم اسفندماه سال جاری در سال انتظامی خانه هنرمندان به صحنه می‌رود.

ابوالفضل جمشیدی، عارف عباسی، بهرام کاظمی، حامد پورمحمد، احسان امیدی، بهار پوزش‌پور، ناصر عزتی، سمانه شعاعی، علی افضلی، غزل جمشید آبادی، سحر سلیمان زاده، طاهر رجبی، سید جواد آیت، میثاق یوسفی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان «برگشتن افتخار آمیز مردان جنگی» که بر اساس نمایشنامه «بیرون، پشت در» اثر ولفگانگ بورشرت نوشته شده، آمده است: بکمان ۳ سال بعد از اتمام جنگ جهانی دوم به شهر خود هامبورگ باز می‌گردد …

از دیگر عوامل این اثر هنری می‌توان به جانشین تهیه کننده: سحر سلیمان زاده، طراح لباس: حسین شهبازی، طراح گریم: احمد نگهبان، طراح نور: امین مافی، مجری دکور: سید جواد آیت، مجریان گریم: هانیه بنی اسد، مژده زادمهر، روشنک دانشمند، فیلمبردار، امین مافی، طراح پوستر و بروشور: امیر رجبی، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت، مهندسی صدا و تیتراژ: حسین صمیمی، ساخت تیزر: امیر صالحی، عکاس: مریم اصلانی، آیدا دژاکام، دستیار کارگردان و برنامه ریز :بهار پوزش پور، منشی صحنه: آیدا سرمست، دستیاران کارگردان: عرفان توانا، محمد آذری، مدیر صحنه: عالم صبور، میثاق یوسفی، مدیر اجرا: حیدر رحمت اللهی و مجری طرح: موسسه اندیشه ماهان اشاره کرد.

«برگشتن افتخارآمیز مردان جنگی» از ۲ لغایت ۲۴ اسفندماه سال جاری، ساعت ۲۰:۳۰ در تماشاخانه انتظامی واقع در خانه هنرمندان روی صحنه می‌رود.

علاقه مندان جهت خرید بلیت و تماشای این نمایش می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه سالن انتظامی مراجعه کنند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از امور ارتباطات رسانه ای دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی، ۲ رادیو تئاتر در بخش رادیو رادی و ۲ نمایش صحنه ای (مونولوگ) در بخش مسابقه صحنه دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی در روزهای دوم و سوم برگزاری این رخداد هنری اجرا می شوند.

تماشاخانه ماه حوزه هنری از ساعت ۱۵:۳۰ روز پنجشنبه اول اسفند میزبان اجرای رادیو تئاتر «شب بخیر جناب کنت» به کارگردانی مرتضی صادقیان از آمل است.

عوامل اجرایی این اثر عبارتند از نویسنده: اکبر رادی، طراح و کارگردان: مرتضی صادقیان، تهیه‌کننده: گروه ایرانشهر و آموزشگاه هنرهای نمایشی ماسک، بازیگران: مجید شعاعی، سحر مشرفی، آرمان توکل، صحنه‌خوان: شایا کیانی، افکتور: آیدین حق‌پناه، طراح پوستر و اپراتور: محمدجواد ایزدی نیاکی.

در خلاصه نمایش آمده است: شب به خیر جناب کنت، داستان زوج پیری‌ است که در انتظار آمدن راننده برای بردن آن‌ها به مجلس عروسی، زندگی خود را روایت می‌کنند. خاطراتی که هرکدام برگی از این سال‌ها را ورق می‌زند.

همچنین از ساعت ۱۵:۳۰ روز جمعه دوم اسفند ماه نیز در همین تماشاخانه رادیو تئاتر «آهسته با گل سرخ» به کارگردانی شیرین سپه راد از تهران اجرا می شود.

عوامل اجرایی این اثر نیز عبارتند از نویسنده: اکبر رادی، خلاصه و تنظیم برای رادیو :شیرین سپهراد، نرگس موسی‌پور، کارگردان: شیرین سپه راد، بازیگران: احمد لشینی، معصومه عزیزمحمدی، اکبر ملایی، شهریار حمزیان، بهادر ابراهیمی، نرگس موسی‌پور، تهیه کننده: امیرهوشنگ کریم‌نیا، افکتور: نازنین حسن‌پور.

در خلاصه نمایش آمده است: در روزهای پایانی بهمن ۱۳۵۷، خانواده‌ی متمول عبدالحسین‌خان دیلمی تاجرچای، تغییراتی را تجربه می‌کند اما ورود جلال، پسرعموی خانواده که از طبقه‌ی غالب و رنج‌کشیده‌ی اجتماع و البته اندیشمند است، صدای انقلاب را به خانه‌ی دیلمی می‌رساند.

در بخش مسابقه صحنه (مونولوگ) جشنواره نیز از ساعت ۱۷:۳۰ روز پنجشنبه اول اسفند ماه  نمایش «گل های پژمرده به کارگردانی فریدون محرابی روی صحنه عمارت نوفل لوشاتو می رود.

عوامل اجرایی این نمایش نیز عبارتند از نویسنده: مهدی میرباقری، طراح و کارگردان: فریدون محرابی ، بازیگران: فریدون محرابی، رابعه سلیمانی، دستیاران کارگردان: کیمیا آژیراک، آرمین نراقی، وستا جعفرنیا، ویدئو: آرمین نراقی، طراح بروشور: کیمیا آژیراک، آهنگساز: سینا ذکایی.

در خلاصه نمایش آمده است: نویسنده در چهار فصل نوشتن زندگی اش، خطاب به کسی که دوستش دارد حرف می زند، کسی که شاید حضورش فقظ در ذهن نویسنده است. و شاید در واقعیت حضور ندارد.

همچنین از ساعت ۱۷ روز جمعه دوم اسفند ۹۸ نمایش «رود رادی» به کارگردانی ابراهیم پشتکوهی در عمارت نوفل لوشاتو اجرا می شود.

عوامل اجرایی «رود رادی» عبارتند از نویسنده: ابراهیم پشت‌کوهی، طراح و کارگردان: ابراهیم پشت‌کوهی، بازیگران: رویا نونهالی، گاتا عابدی، سعیده آهویی،سام جانملکی، دستیار کارگردان: مجید مهرآبادی، مدیرصحنه: میلاد صیادمیری، آهنگساز: بهرنگ عباس‌پور، نوازنده: فرزاد برهمنف خواننده: بهرنگ عباس‌پور، فرزاد برهمن، عکاس: مهدی آشنا، طراح پوستر: حامد رسول آبادیان، مشاور رسانه: فریبرز دارایی.

در خلاصه نمایش آمده است: دوازده نامه‌ رادی؛ نامه‌هایی به شدت دراماتیک که هم هوش و حواس حساس رادی را نشان می‌دهند و هم ارزش و غنای ادبی دارند.

دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی تا سوم  اسفند ماه ۱۳۹۸ به مدت چهار روز با دبیری بهزاد صدیقی در تهران برگزار می شود.

به گزارش خبرنگار مهر، نشست رسانه‌ای نمایش «روزهای رادیو» صبح امروز چهارشنبه ۳۰ بهمن ماه با حضور محمد رحمانیان، بازیگران و دیگر عوامل نمایش در خانه تئاتر برگزار شد.

در این نشست علاوه بر محمد رحمانیان، بهرام ابراهیمی، فهیمه رحیم نیا، لیلی رشیدی، بهنوش طباطبایی، افشین هاشمی، احسان کرمی، غزال آخوندزاده، آلاله زارع طلب بازیگران، حسن علیشیری ترانه سرا، سردار سرمست تنظیم موسیقی، احسان برآبادی طراح اعلان و برنوشت و … حضور داشتند. آزیتا موگویی تهیه کننده نمایش نیز در ابتدای نشست حضور داشت اما عنوان کرد که به دلیل مشغله کاری باید سالن را ترک کند.

در ابتدای نشست محمد رحمانیان به معرفی عوامل و بازیگران حاضر در نشست پرداخت و درباره حضور حسن علیشیری گفت: در «روزهای رادیو» درباره یک دوره تاریخی صحبت می‌کنیم و نیاز به مشاوره درباره موسیقی داشتیم از همین رو حسن علیشیری در این نمایش کار سختی در پیش داشت.

وی با اشاره به سابقه بهرام ابراهیمی در حوزه تئاتر و همکاری طولان مدتی که با وی داشته است عنوان کرد که او در این نمایش در نقش احمد قوام السلطنه در روزهای بحرانی سال ۱۳۳۱ ایفای نقش می‌کند.

رحمانیان درباره دیگر بازیگران نمایش نیز توضیحاتی ارائه داد و یادآور شد: افشین هاشمی علاوه بر بازیگری به عنوان مشاور من هم در این نمایش حضور دارد. همچنین با احسان کرمی دهمین کاری است که همکاری دارم و وی در این نمایش ۹ نقش را ایفا می‌کند و به عنوان خواننده مهمان نیز در گروه «پرچین» حضور دارد. باید اینجا از گریم درخشان ماریا حاجیها نیز تشکر کنم. غزال آخوندزاده پیانیست است و نقش بسیار سختی را ایفا می‌کند چون هم باید زبان لهستانی می‌آموخت و هم نوازندگی می‌کرد. بهنوش طباطبایی در این نمایش سه نقش کاملاً متفاوت را بازی می‌کند که فعلاً ترجیح می‌دهم درباره اش صحبت نکنم. چندسالی است که کارهای ما با حمایت و لطف آزیتا موگویی روی صحنه می‌رود و اگر حضور او نبود امکان اجرای آثارم فراهم نمی‌شد و حتی در مقاطعی که من ممنوع الفعالیت بودم موگویی در کنار من حضور داشت و از من حمایت می‌کرد.

وی درباره انتخاب نام نمایش توضیح داد: اسم نمایش را از روی فیلم «روزهای رادیو» وودی آلن برداشتم. این نمایش به دلیل طولانی بودن در ۲ جلد «عشق» و «آشوب» به صحنه می‌رود و وقایع تاریخی، سیاسی و اجتماعی ۲۰ سال از ایران را یعنی از ۴ اردیبشهت ۱۳۱۹ تا ۴ اردیبهشت ۱۳۳۹ که شب بیستمین سالگرد رادیو است، به تصویر می‌کشد. در این نمایش استنادات تاریخی فرهنگی و اجتماعی بسیاری مطرح می‌شود و با اینکه نمایشی نوشتم که ارجاعات تاریخی فراوانی در آن است، نمی‌توانم بگویم وفادارانه نوشته ام چون در برخی مواقع مجبور شدم بعضی اتفاقات را فشرده کنم.

وقفه‌هایی که در کار من افتاده باعث شده از جنس تماشاگران زمانه فاصله بگیرم. من درام‌های بسیار ناراحت کننده و تأثیرگذاری مثل «لانچر ۵» را دیدم اما از میزان خنده‌های تماشاگران این نمایش متعجب شدم و این را متوجه نمی‌شدم چرا باید به نمایش به این غمگینی و متأثر کننده‌ای خندید از همین رو احسان می‌کنم از دنیای تماشاگران امروز فاصله گرفته ام این کارگردان تئاتر متذکر شد: این نمایش برای سالن بزرگ طراحی شده بود چون ۸ نمایش با ۸ صحنه و امکانات مختلف در یک اثر جمع شده است و معتقدم تالار وحدت مناسب این اجرا بود که میسر نشد اما الان بچه‌های سالن شهرزاد به ما خیلی کمک کردند تا نمایش به بهترین وجه اجرا شود. به دلیل طولانی بودن نمایش و اینکه مدتی کم کار بودم، فکر می‌کنم از فضای ذهنی مخاطبان دور شده ام در روزهای اول در حال نظرسنجی از مخاطبان هستم که ببینم نمایش را در یک بخش اجرا کنم یا ۲ بخش. من با بخش بزرگی از تماشاگران امروز تئاتر احساس غریبه‌گی می‌کنم و انگار از آنها دور افتاده ام بنابراین امیدوارم از نمایش خوششان بیاید و علی رغم اینکه ممکن است کار برایشان خسته کننده باشد از دیدن نمایش لذت ببرند.

وی ادامه داد: من از ۳۷-۳۸ سالی که کار می‌کنم نزدیک به ۱۸ سالش ممنوع الکار بودم و این وقفه‌هایی که در کار من افتاده باعث شده از جنس تماشاگران زمانه فاصله بگیرم. من درام‌های بسیار ناراحت کننده و تأثیرگذاری مثل «لانچر ۵» را دیدم اما از میزان خنده‌های تماشاگران این نمایش متعجب شدم و این را متوجه نمی‌شدم چرا باید به نمایش به این غمگینی و متأثر کننده‌ای خندید از همین رو احسان می‌کنم از دنیای تماشاگران امروز فاصله گرفته ام.

در ادامه احسان کرمی درباره گریم‌های زیادی که در نمایش دارد، توضیح داد: این مشکل بین من و خانم حاجیها است و کار بسیار سختی است اما با تمهیداتی که اندیشیدیم، امیدوارم مشکلی پیش نیاید. در نمایش ۸ گریم متفاوت دارم و در این میان باید بدون گریم خوانندگی هم بکنم که کار بسیار سختی است.

رحمانیان درباره ایده شکل گیری این نمایش اظهار کرد: طرح اولیه این متن بعد از ۱۳۸۴ و نمایش «فنز» نوشته شد و قرار بود درباره آتش گرفتن تئاتر سعدی در سال ۱۳۳۲ و بیکار شدن گروه تئاتر نوشین بود که قرار بود پرویز پرستویی و عزت الله انتظامی در آن بازی کنند. در ورژن جدید، نمایش دچار تغییراتی شد و یک شخصیت به نام رامین سنگ آتش پیدا کرد که ۸ مقطع از زندگی اش به تصویر کشیده می‌شود و من تلاش کردم به هر اتفاقی که در این مقطع زمانی افتاده بپردازم.

افشین هاشمی درباره همکاری با رحمانیان بیان کرد: یکی از مهمترین مشکلات ما نپرداختن درست به تاریخ فرهنگی سیاسی کشور است و زمانی با نمایشی تاریخی با اتفاقات بسیار تأثیرگذار روبرو هستیم پاسخ‌هایی برای دلیل اجرای آن در امروز پیدا می‌کنیم. مساله بعدی حضور کارگردان‌هایی مثل محمد رحمانیان و تأثیرگذاری آنها در تئاتر است که خیلی از وقت‌ها ما نمایش‌های آقای رحمانیان را به دلیل علاقه و اطمینانی که به وی داریم بدون خواندن متن قبول می‌کنیم.

بهنوش طباطبایی نیز درباره فضای خشنی که در سینما و تئاتر وجود دارد، توضیح داد: معتقدم برخوردهایی که با هنرمندان و سلبریتی‌ها در مطبوعات وصداوسیما می‌شود برای ما عادی شده اما امسال در جشنواره این میزان خشونت علنی‌تر شده است. ترجیح می‌دهم رو به جلو فکر کنم و کارم را انجام دهم. آقای رحمانیان برای من نقش‌های پر از چالشی را می‌نویسد و من با جان و دل بازی در نقش‌هایشان را می‌پذیرم. من خودم را جزو خانواده آقای رحمانیان و خانم نصیرپور می‌دانم چون رفتارهای انسانی بزرگوارانه‌ای دارند و همیشه در حق کوچکترها بزرگواری می‌کنند.

لیلی رشیدی نیز عنوان کرد: انگیزه من برای کار کردن در این نمایش خود آقای رحمانیان بودند و خوشحالم که برای اولین بار در کارشان بازی می‌کنم. متأسفانه در مقاطعی عده‌ای می‌خواستند هنرمندان را از چشم مردم بیندازند و موفق هم شدند اما هنرمندان این اتفاق را نمی‌خواستند که متأسفانه رخ داده و باعث جدایی بین مردم و هنرمندان شده است.

کرمی با اشاره به همکاری با رحمانیان عنوان کرد: آرزوی هر بازیگری است که با بزرگان تئاتر همچون محمد رحمانیان و بهران بیضایی همکاری کند به همین دلیل همه ما از حضور در نمایش آقای رحمانیان بسیار خرسندیم. همچنین ما داریم در تئاتر یاد می‌گیریم که اول روی حرف‌هایی که می‌خواهیم بزنیم، فکر کنیم بعد آنها را به زبان بیاوریم یا به اشتراک بگذاریم و این تمرین خوبی برای ماست.

بهرام ابراهیمی نیز به عنوان قدیمی ترین عضو گروه بیان کرد: من از خیلی قدیم با محمد رحمانیان کار می‌کنم و خوبی کار کردن با رحمانیان این است که او اصلاً عجله‌ای برای کار ندارد و شما نمی‌دانید که فردا چه چیز جدیدی با خود سر تمرین می‌آورد. وقتی با رحمانیان کار می‌کنم به نظرم به خودم نزدیک تر می‌شوم.

آلاله زارع طلب و غزاله آخوندزاده نیز درباره تجربه همکاری با محمد رحمانیان صحبت کردند.

فهیمه رحیم نیا نیز درباره دومین همکاری اش با رحمانیان عنوان کرد: سابقه آشنایی من با آقای رحمانیان به سال ۶۱ باز می‌گردد و خوشحالم که به من پیشنهاد بازی در این نمایش را دادند چون‌همه فکر می‌کنند من فقط در کارهای بهزاد فراهانی بازی می‌کنم. کارهای رحمانیان همیشه مخاطبان را به فکر وا می‌دارد به خصوص نسل جدید را که از تاریخ هیچ چیز نمی‌دانند.

در ادامه حسن علیشیری نیز توضیحاتی درباره ۹ قطعه موسیقی نمایش و برهه تاریخی ۱۳۱۹ تا ۱۳۳۹ که نمایش در آن رخ می‌دهد، ارائه داد و سپس از پوستر نمایش نیز رونمایی شد.

در پایان جلسه سردار سرمست نیز یکی از قطعات نمایش را با صدای احسان کرمی خواند و بخش‌هایی از بازی بهرام ابراهیمی در نقش قوام السلطنه نیز برای حاضران در نشست پخش شد.

به گزارش خبرنگار مهر، نشست رسانه‌ای نمایش «روزهای رادیو» صبح امروز چهارشنبه ۳۰ بهمن ماه با حضور محمد رحمانیان، بازیگران و دیگر عوامل نمایش در خانه تئاتر برگزار شد.

در این نشست علاوه بر محمد رحمانیان، بهرام ابراهیمی، فهیمه رحیم نیا، لیلی رشیدی، بهنوش طباطبایی، افشین هاشمی، احسان کرمی، غزال آخوندزاده، آلاله زارع طلب بازیگران، حسن علیشیری ترانه سرا، سردار سرمست تنظیم موسیقی، احسان برآبادی طراح اعلان و برنوشت و … حضور داشتند. آزیتا موگویی تهیه کننده نمایش نیز در ابتدای نشست حضور داشت اما عنوان کرد که به دلیل مشغله کاری باید سالن را ترک کند.

در ابتدای نشست محمد رحمانیان به معرفی عوامل و بازیگران حاضر در نشست پرداخت و درباره حضور حسن علیشیری گفت: در «روزهای رادیو» درباره یک دوره تاریخی صحبت می‌کنیم و نیاز به مشاوره درباره موسیقی داشتیم از همین رو حسن علیشیری در این نمایش کار سختی در پیش داشت.

وی با اشاره به سابقه بهرام ابراهیمی در حوزه تئاتر و همکاری طولان مدتی که با وی داشته است عنوان کرد که او در این نمایش در نقش احمد قوام السلطنه در روزهای بحرانی سال ۱۳۳۱ ایفای نقش می‌کند.

رحمانیان درباره دیگر بازیگران نمایش نیز توضیحاتی ارائه داد و یادآور شد: افشین هاشمی علاوه بر بازیگری به عنوان مشاور من هم در این نمایش حضور دارد. همچنین با احسان کرمی دهمین کاری است که همکاری دارم و وی در این نمایش ۹ نقش را ایفا می‌کند و به عنوان خواننده مهمان نیز در گروه «پرچین» حضور دارد. باید اینجا از گریم درخشان ماریا حاجیها نیز تشکر کنم. غزال آخوندزاده پیانیست است و نقش بسیار سختی را ایفا می‌کند چون هم باید زبان لهستانی می‌آموخت و هم نوازندگی می‌کرد. بهنوش طباطبایی در این نمایش سه نقش کاملاً متفاوت را بازی می‌کند که فعلاً ترجیح می‌دهم درباره اش صحبت نکنم. چندسالی است که کارهای ما با حمایت و لطف آزیتا موگویی روی صحنه می‌رود و اگر حضور او نبود امکان اجرای آثارم فراهم نمی‌شد و حتی در مقاطعی که من ممنوع الفعالیت بودم موگویی در کنار من حضور داشت و از من حمایت می‌کرد.

وی درباره انتخاب نام نمایش توضیح داد: اسم نمایش را از روی فیلم «روزهای رادیو» وودی آلن برداشتم. این نمایش به دلیل طولانی بودن در ۲ جلد «عشق» و «آشوب» به صحنه می‌رود و وقایع تاریخی، سیاسی و اجتماعی ۲۰ سال از ایران را یعنی از ۴ اردیبشهت ۱۳۱۹ تا ۴ اردیبهشت ۱۳۳۹ که شب بیستمین سالگرد رادیو است، به تصویر می‌کشد. در این نمایش استنادات تاریخی فرهنگی و اجتماعی بسیاری مطرح می‌شود و با اینکه نمایشی نوشتم که ارجاعات تاریخی فراوانی در آن است، نمی‌توانم بگویم وفادارانه نوشته ام چون در برخی مواقع مجبور شدم بعضی اتفاقات را فشرده کنم.

وقفه‌هایی که در کار من افتاده باعث شده از جنس تماشاگران زمانه فاصله بگیرم. من درام‌های بسیار ناراحت کننده و تأثیرگذاری مثل «لانچر ۵» را دیدم اما از میزان خنده‌های تماشاگران این نمایش متعجب شدم و این را متوجه نمی‌شدم چرا باید به نمایش به این غمگینی و متأثر کننده‌ای خندید از همین رو احسان می‌کنم از دنیای تماشاگران امروز فاصله گرفته ام این کارگردان تئاتر متذکر شد: این نمایش برای سالن بزرگ طراحی شده بود چون ۸ نمایش با ۸ صحنه و امکانات مختلف در یک اثر جمع شده است و معتقدم تالار وحدت مناسب این اجرا بود که میسر نشد اما الان بچه‌های سالن شهرزاد به ما خیلی کمک کردند تا نمایش به بهترین وجه اجرا شود. به دلیل طولانی بودن نمایش و اینکه مدتی کم کار بودم، فکر می‌کنم از فضای ذهنی مخاطبان دور شده ام در روزهای اول در حال نظرسنجی از مخاطبان هستم که ببینم نمایش را در یک بخش اجرا کنم یا ۲ بخش. من با بخش بزرگی از تماشاگران امروز تئاتر احساس غریبه‌گی می‌کنم و انگار از آنها دور افتاده ام بنابراین امیدوارم از نمایش خوششان بیاید و علی رغم اینکه ممکن است کار برایشان خسته کننده باشد از دیدن نمایش لذت ببرند.

وی ادامه داد: من از ۳۷-۳۸ سالی که کار می‌کنم نزدیک به ۱۸ سالش ممنوع الکار بودم و این وقفه‌هایی که در کار من افتاده باعث شده از جنس تماشاگران زمانه فاصله بگیرم. من درام‌های بسیار ناراحت کننده و تأثیرگذاری مثل «لانچر ۵» را دیدم اما از میزان خنده‌های تماشاگران این نمایش متعجب شدم و این را متوجه نمی‌شدم چرا باید به نمایش به این غمگینی و متأثر کننده‌ای خندید از همین رو احسان می‌کنم از دنیای تماشاگران امروز فاصله گرفته ام.

در ادامه احسان کرمی درباره گریم‌های زیادی که در نمایش دارد، توضیح داد: این مشکل بین من و خانم حاجیها است و کار بسیار سختی است اما با تمهیداتی که اندیشیدیم، امیدوارم مشکلی پیش نیاید. در نمایش ۸ گریم متفاوت دارم و در این میان باید بدون گریم خوانندگی هم بکنم که کار بسیار سختی است.

رحمانیان درباره ایده شکل گیری این نمایش اظهار کرد: طرح اولیه این متن بعد از ۱۳۸۴ و نمایش «فنز» نوشته شد و قرار بود درباره آتش گرفتن تئاتر سعدی در سال ۱۳۳۲ و بیکار شدن گروه تئاتر نوشین بود که قرار بود پرویز پرستویی و عزت الله انتظامی در آن بازی کنند. در ورژن جدید، نمایش دچار تغییراتی شد و یک شخصیت به نام رامین سنگ آتش پیدا کرد که ۸ مقطع از زندگی اش به تصویر کشیده می‌شود و من تلاش کردم به هر اتفاقی که در این مقطع زمانی افتاده بپردازم.

افشین هاشمی درباره همکاری با رحمانیان بیان کرد: یکی از مهمترین مشکلات ما نپرداختن درست به تاریخ فرهنگی سیاسی کشور است و زمانی با نمایشی تاریخی با اتفاقات بسیار تأثیرگذار روبرو هستیم پاسخ‌هایی برای دلیل اجرای آن در امروز پیدا می‌کنیم. مساله بعدی حضور کارگردان‌هایی مثل محمد رحمانیان و تأثیرگذاری آنها در تئاتر است که خیلی از وقت‌ها ما نمایش‌های آقای رحمانیان را به دلیل علاقه و اطمینانی که به وی داریم بدون خواندن متن قبول می‌کنیم.

بهنوش طباطبایی نیز درباره فضای خشنی که در سینما و تئاتر وجود دارد، توضیح داد: معتقدم برخوردهایی که با هنرمندان و سلبریتی‌ها در مطبوعات وصداوسیما می‌شود برای ما عادی شده اما امسال در جشنواره این میزان خشونت علنی‌تر شده است. ترجیح می‌دهم رو به جلو فکر کنم و کارم را انجام دهم. آقای رحمانیان برای من نقش‌های پر از چالشی را می‌نویسد و من با جان و دل بازی در نقش‌هایشان را می‌پذیرم. من خودم را جزو خانواده آقای رحمانیان و خانم نصیرپور می‌دانم چون رفتارهای انسانی بزرگوارانه‌ای دارند و همیشه در حق کوچکترها بزرگواری می‌کنند.

لیلی رشیدی نیز عنوان کرد: انگیزه من برای کار کردن در این نمایش خود آقای رحمانیان بودند و خوشحالم که برای اولین بار در کارشان بازی می‌کنم. متأسفانه در مقاطعی عده‌ای می‌خواستند هنرمندان را از چشم مردم بیندازند و موفق هم شدند اما هنرمندان این اتفاق را نمی‌خواستند که متأسفانه رخ داده و باعث جدایی بین مردم و هنرمندان شده است.

کرمی با اشاره به همکاری با رحمانیان عنوان کرد: آرزوی هر بازیگری است که با بزرگان تئاتر همچون محمد رحمانیان و بهران بیضایی همکاری کند به همین دلیل همه ما از حضور در نمایش آقای رحمانیان بسیار خرسندیم. همچنین ما داریم در تئاتر یاد می‌گیریم که اول روی حرف‌هایی که می‌خواهیم بزنیم، فکر کنیم بعد آنها را به زبان بیاوریم یا به اشتراک بگذاریم و این تمرین خوبی برای ماست.

بهرام ابراهیمی نیز به عنوان قدیمی ترین عضو گروه بیان کرد: من از خیلی قدیم با محمد رحمانیان کار می‌کنم و خوبی کار کردن با رحمانیان این است که او اصلاً عجله‌ای برای کار ندارد و شما نمی‌دانید که فردا چه چیز جدیدی با خود سر تمرین می‌آورد. وقتی با رحمانیان کار می‌کنم به نظرم به خودم نزدیک تر می‌شوم.

آلاله زارع طلب و غزاله آخوندزاده نیز درباره تجربه همکاری با محمد رحمانیان صحبت کردند.

فهیمه رحیم نیا نیز درباره دومین همکاری اش با رحمانیان عنوان کرد: سابقه آشنایی من با آقای رحمانیان به سال ۶۱ باز می‌گردد و خوشحالم که به من پیشنهاد بازی در این نمایش را دادند چون‌همه فکر می‌کنند من فقط در کارهای بهزاد فراهانی بازی می‌کنم. کارهای رحمانیان همیشه مخاطبان را به فکر وا می‌دارد به خصوص نسل جدید را که از تاریخ هیچ چیز نمی‌دانند.

در ادامه حسن علیشیری نیز توضیحاتی درباره ۹ قطعه موسیقی نمایش و برهه تاریخی ۱۳۱۹ تا ۱۳۳۹ که نمایش در آن رخ می‌دهد، ارائه داد و سپس از پوستر نمایش نیز رونمایی شد.

در پایان جلسه سردار سرمست نیز یکی از قطعات نمایش را با صدای احسان کرمی خواند و بخش‌هایی از بازی بهرام ابراهیمی در نقش قوام السلطنه نیز برای حاضران در نشست پخش شد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی نمایش، «فردریک» نوشته اریک امانوئل اشمیت و ترجمه شهلا حائری، جدیدترین تجربه و در عین حال یکی از متفاوت ترین آثار حمیدرضا نعیمی در مقام کارگردان است.

طراحان این اثر نمایشی که قرار است از ۷ فروردین ۹۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برود، معرفی شدند.

در نمایش «فردریک» رضا مهدی زاده به عنوان طراح صحنه حضور دارد که پیش از این تجربه همکاری با نعیمی را در نمایش هایی چون «سقراط»، «شوایک» و «ریچارد» داشته است.

مقدی شامیریان طراح لباس برگزیده سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر نیز در نمایش «فردریک» با حمیدرضا نعیمی همکاری می کند.

طراحی نور این اثر نمایشی نیز بر عهده رضا حیدری است که تجربه چندین همکاری با حمیدرضا نعیمی را داشته و طراحی نور نمایش هایی چون «سقراط»، «شوایک» و «ریچارد» را انجام داده است.

سروش کریمی نژاد نیز طراحی حرکت نمایش «فردریک» را انجام می دهد و ماریا حاجیها از طراحان با سابقه گریم تئاتر ایران نیز طراحی گریم جدیدترین تجربه کارگردانی نعیمی را عهده دار است.

آهنگسازی نمایش «فردریک» بر عهده بابک کیوانی است و آرمان کوچکی نیز به عنوان طراح گرافییک و پوستر این اثر نمایشی حضور دارد.

نمایش «فردریک» داستانی است شورانگیز در ستایشِ عشق؛ شرح زندگیِ «فردریک لومتر» بازیگر شهیر و افسانه‌ای تئاترِ قرن نوزدهمِ فرانسه.