دسته: تئاتر

کلیپ خنده دار از مرد سالاری حتما ببینید

کاری از امیرحسین شریفی

پیج اینستاگرام امیرحسن شریفی رو فالو کنید تا دیگر ویدئو های آن را ببینید با ۳۰۰ کا فالوور

با انواع کلیپ های خنده دار، دپ، اجتماعی، سرگرمی،

سعید اسدی مدیر مجموعه تئاتر شهر درباره اینکه با توجه به تداوم تعطیلی‌هایی کرونایی در عرصه تئاتر چه برنامه‌هایی برای فعال شدن مجموعه تئاتر شهر و ارائه فعالیت‌های این مجموعه در فضای مجازی مدنظر است، به خبرنگار مهر گفت: ما در این مدت که فعالیت‌ها و سالن‌های تئاتری تعطیل شدند به این فکر کردیم که چه ظرفیت‌هایی در این شرایط می‌تواند برای ما وجود داشته باشد زیرا خوشبختانه تئاتر شهر یک هویت، تاریخچه و سابقه‌ای دارد که این مجموعه را به یکی از نقاط مرکزی تئاتر ایران تبدیل کرده است.

وی با بیان اینکه در این مدت این ظرفیت‌ها را بررسی کردیم و امکاناتی را که ممکن است به وجود بیاید فهرست کردیم، اعلام کرد: بر این اساس در حال تدوین یک طرح و برنامه هستیم که بتوان در فرصت ایجاد شده این طرح را با ۲ هدف پیش ببریم؛ اول بهبود و ایجاد فضاهای داخلی خودمان است که در این فرصت تعطیلی می‌توان آن‌ها را بسامان کرد از جمله برخی تغییرات یا اتفاقات داخلی مجموعه و دوم اینکه فعالیت مان را در ارتباط با هنرمندان و مخاطبان توسعه دهیم.

اسدی یادآور شد: در حال تدوین یک برنامه مشخص هستیم که آن را فازبندی کرده و گام به گام پیش برویم که البته مستلزم ایجاد برخی زیرساخت‌ها هم هست که فکر می‌کنیم این فرصت بتواند این زیرساخت‌ها را در تئاتر شهر نهادینه کند تا در آینده هم اگر نیاز شد بتوان از این زیرساخت‌ها استفاده کرد. فعلاً در هماهنگی با اداره کل هنرهای نمایشی این ماجرا را پیش می‌بریم.

مدیر مجموعه تئاتر شهر درباره دسته‌بندی فعالیت‌های مدنظر طرح در حال تدوین برای فضای مجازی، توضیح داد: ظرفیت فضای مجازی امکاناتی به ما می‌دهد. ما فاز دوم طرح را در ۲ حوزه مدنظر قرار داده‌ایم، فکر می‌کنیم آیا می‌شود نوعی ارتباط جدید را برقرار کرد که محصول تئاتری با حفظ تمام آن استانداردهای ایمنی و سلامت از طریق فضای مجازی در اختیار مخاطبان قرار بگیرد. دوم اینکه تئاتر شهر همواره در کنار اجراهای خود فعالیت‌هایی نظیر نشست‌های پژوهشی و بحث‌ها و گفتگوها داشته که این روزها خیلی در فضای مجازی داغ است و دوستان به شکل مبسوطی آن را انجام می‌دهند، ما با مرکزیت تئاتر شهر در قالب برنامه‌ای مدون این فعالیت را ساماندهی و از این فرصت استفاده کنیم.

وی درباره هدف از تدوین طرح و برنامه مدنظر برای فعالیت مجموعه تئاتر شهر در فضای مجازی طی تعطیلی کرونایی سالن‌ها و اجراهای تئاتری، تأکید کرد: هدف مان این است که به قول امروزی‌ها این چالش را به یک فرصت تازه‌ای تبدیل کنیم تا تئاتر شهر با هویت تئاتر شهر در ارتباط با مخاطبان باقی بماند و بتواند تأثیر خود را داشته باشد.

اسدی در پایان سخنان خود درباره زمان شروع اجرای طرح و برنامه فعالیت‌های تئاتر شهر در فضای مجازی، گفت: از هفته‌های آینده برنامه‌ها را اعلام می‌کنیم و گام‌به‌گام پیش می‌بریم. برخی از این کارها با استفاده از امکانات موجود است و برخی نیاز به فراهم شدن امکانات جدید دارد که به محض فراهم شدن سعی می‌کنیم همین فعالیت را گام به گام توسعه دهیم و به اطلاع همگان برسانیم.

زندگی یک ظرف‌شور روی صحنه تئاتر/ تماشاخانه دا «جایزه» می‌دهد

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر سه گانه، علی صفری نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر در چهارمین تجربه کارگردانی خود نمایش «جایزه» را تابستان امسال روی صحنه خواهد برد.

«جایزه» به نویسندگی و کارگردانی علی صفری، اثری درباره گمگشتگی انسان در عصر پسا مدرن بوده و روایتی مونولوگ از زندگی یک ظرف شور را بیان می‌کند، اثری که طی تابستان سال جاری در خانه نمایش دا روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر سه گانه، علی صفری نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر در چهارمین تجربه کارگردانی خود نمایش «جایزه» را تابستان امسال روی صحنه خواهد برد.

«جایزه» به نویسندگی و کارگردانی علی صفری، اثری درباره گمگشتگی انسان در عصر پسا مدرن بوده و روایتی مونولوگ از زندگی یک ظرف شور را بیان می‌کند، اثری که طی تابستان سال جاری در خانه نمایش دا روی صحنه خواهد رفت.

در خلاصه نمایشنامه «جایزه» آمده است: «یه بچه ۱۰ ساله اگر ازتون چیزی بخواد، کافیه اون چیزو واسش مهیا کنید همین. اما … (مکث) اگه یه آدم ۳۰ ساله همون چیز را ازتون بخواهد، در ابتدا لازمه اون را درک کنید. همین درک کردن از تهیه کردن صد تا از اون چیز سخت تره. البته خوبیش اینه وقتی درکش کنی، حتا اگه اون چیزو واسش نیارید هم راضی میشه.»

صفری پیش از این کارگردانی آثاری همچون «کرونوس»، «آشویتس زنان» و «فرمالیته» را در کارنامه دارند. همچنین آثاری همچون «جویستیک»، «کرونوس»، «آشویتس زنان»، «هجوم»، «قرار ملاقات»، «مجنونین همیشگی»، «آخرین نبرد» و «فرمالیته» از جمله نمایشنامه های وی هستند که تاکنون روی صحنه رفته اند.

پخش اینستاگرامی ۱۰ فیلم-تئاتر مطرح جهان/ صداوسیما کم‌کاری می‌کند

کیومرث مرادی نویسنده، مدرس و کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌هایش در روزهای کرونایی و برنامه‌های پیشنهادی‌اش برای اهالی تئاتر در این بحران به خبرنگار مهر گفت: این روزها در تمام دنیا بحران شیوع ویروس کرونا جریان دارد و هیچکس تاکنون چنین پروسه‌ای را تجربه نکرده بود و شاهد هستیم تمام مراکز تئاتری و آموزشی تعطیل هستند. در این میان عده‌ای دست به کار فعالیت‌های خلاقه شده‌اند و با استفاده از تکنولوژی فعالیت‌های آموزشی و حتی اجرای تئاتر را از رونق نینداخته‌اند. البته در این میان مخالفان و موافقانی وجود دارند که من زیاد مخالفت با این برنامه‌ها را نمی‌فهمم و از انتقادات دوستان به خصوص در زمینه آموزش تعجب می‌کنم.

وی ادامه داد: در واقع ما ۲ راه حل بیشتر پیش رو نداریم یا اینکه بمیریم یا کارهای خلاقه کنیم! معلوم است که تئاتر باید زنده باشد و جذابیت اجرا و آموزش تئاتر در زنده بودنش است و همه می‌دانیم که تئاتر روی صحنه و در ارتباط تنگاتنگ بازیگر و مخاطب شکل می‌گیرد، بنابراین وقتی من به‌عنوان یک کارگردان و مدرس می‌بینم که نمی‌توانم سلامت تماشاگر و بازیگر و هنرجوی خودم و خانواده‌هایشان را به خطر بیندازم و ناخودآگاه تبدیل به قاتلی شوم که مسبب انتقال ویروس کرونا به آن‌ها هستم، پس طبیعتا تصمیم می‌گیرم در این شرایط با کمک تکنولوژی کار خلاقه کرده و از تمام توانم استفاده کنم تا راه‌های دیگری را برای شرایط کوتاه مدت پیدا کنم.

مگر در زمان جنگ تئاتر تعطیل شد؟

مرادی یادآور شد: مگر در زمان وقوع جنگ ایران و عراق در دهه ۶۰ تئاتر ما تعطیل شد که در این شرایط هم بخواهیم آن را تعطیل کنیم؟ در آن زمان تئاتر بخش دیگری از جامعه را هدایت می‌کرد و وظیفه خودش را انجام می‌داد، بنابراین فکر می‌کنم هیچکدام از مدیران، سیاستمداران، هنرمندان و مردم فکرش را نمی‌کردند که این اتفاق بیفتد اما حالا که رخ داده نمی‌توانیم کتمانش کنیم، پس به نظرم به جای غرزدن به یکدیگر باید همدیگر را تشویق کنیم.

مگر در زمان وقوع جنگ ایران و عراق در دهه ۶۰ تئاتر ما تعطیل شد که در این شرایط هم بخواهیم آن را تعطیل کنیم. در آن زمان تئاتر بخش دیگری از جامعه را هدایت می‌کرد و وظیفه خودش را انجام می‌دادوی افزود: من از هر نوع فعالیتی در این عرصه که مخاطب را همچنان برای تئاتر حفظ کند حمایت می‌کنم چون فکر می‌کنم به این شکل امید را به جامعه تزریق می‌کنیم و این کار وظیفه صددرصد هنرمند است که در جامعه خودش طراوت به وجود بیاورد.

کارگردان نمایش «شکلک» تاکید کرد: می‌خواهم از جوانان و مهندسان کشورمان در زمینه آی‌تی تشکر کنم که در این شرایط خیلی به مردم در استفاده از تکنولوژی کمک کرده‌اند. مهندسان جوان آی‌تی در این  مدت به موسسه پادمآرت و هنرجویان من کمک بسیاری کردند و من توانستم یک کارگاه آموزشی چند وجهی آنلاین داشته باشم و خوشحالم که توانستم از بستری که توسط مهندسان آی‌تی ایرانی طراحی شده استفاده می‌کنم. این دوستان بسیار دقیق و حساب شده به جامعه هنری و حوزه آموزش کمک می‌کنند. ما باید برای شرایط خاص طراحی و برنامه‌ریزی داشته باشیم، بله همه می‌دانیم که کلاس بازیگری احتیاج به تمرین‌های عملی در کنار تئوری دارد اما در این وضعیت معلمان ما نیز می‌توانند کمی تنبلی را کنار بگذارند و با افزایش زمان برگزاری کلاس‌هایشان و اینکه در هر ساعت فقط اتودهای ۲ هنرجو را به صورت حضوری و با رعایت فاصله اجتماعی ببینند، باعث شوند در این شرایط کلاس‌های آموزشی ادامه داشته باشد و اجازه ندهند امید متوقف شود.

مرادی متذکر شد: من غمگین می‌شوم از قضاوت‌های عجولانه و البته می‌دانم که به دلیل ناراحتی و خستگی مردم است و هیچ حب و بغضی پشتش نیست. ما ایرانی‌ها نسبت به هر تغییر واکنش نشان می‌دهیم و ممکن است سال‌ها طول بکشد که شرایط جدید را بپذیریم اما در نهایت می‌بینیم افرادی که مخالف هستند بعدا از این موقعیت‌ها به خوبی استفاده می‌کنند که جای خوشحالی هم دارد. فکر می‌کنم یک کارگردان موظف است که هر موقعیت دراماتیکی را تبدیل کند به یک امتیاز و امکان برای گروهش.

پخش فیلم-تئاترهای مطرح جهان در لایو اینستاگرام

وی درباره ایده پخش فیلم تئاترهای مطرح جهان در فضای اینستاگرام هم بیان کرد: قرار است از پنجشنبه این هفته ۱۱ اردیبهشت ماه در فضای لایو صفحه اینستاگرام موسسه «پادمآرت» هر هفته یکی از فیلم‌تئاترهای شناخته شده جهان را برای علاقه‌مندان به نمایش بگذاریم. با ارتباطاتی که با هنرمندان و اساتید تئاتر در دیگر نقاط جهان داشته‌ام این امکان فراهم شده که علاقه‌مندان به مدت ۱۰ هفته بتوانند ساعت ۲۳:۳۰ به دیدن فیلم تئاترهای بزرگ جهان نمایش بنشینند.

صداوسیما می‌تواند با تولید تله تئاترهای متفاوت و ساخت برنامه‌های مختلف تئاتری در حمایت از تئاتر و آگاه سازی و روشن تر کردن جامعه نقش پررنگی داشته باشدوی ادامه داد: در همین راستا طی صحبت‌هایی که با رابرت ویلسون داشته‌ام قرار است وی سه اثر خود را برای من بفرستد تا آن‌ها را به نمایش بگذاریم. برنامه این هفته نمایش فیلم مستندی از زندگی پینا باوش طراح حرکت مطرح آلمانی خواهد بود که با عنوان «یک روز پینا پرسید» با زیرنویس فارسی برای علاقه‌مندان پخش خواهد شد. همه این آثار با رعایت حقوق مولف و حفظ کپی رایت برای علاقه‌مندان تئاتر پخش خواهد شد چون معتقدم همه ما فارغ از هر نوع اختلاف جناحی، سیاسی، فرهنگی باید در شرایط امروز، تئاتر را در شهر و کشورمان زنده نگه داریم و مردم هم در چنین موقعیت‌هایی ثابت کرده اند که در کنار هم هستند.

مرادی درباره پیش بینی که از آینده تئاتر دارد، گفت: ما در شرایطی قرار داریم که تا زمانی که واکسن یا داروی کرونا پیدا نشود این بیماری با ما خواهد بود، بنابراین معتقدم در حال حاضر باید منتظر باشیم و ببینیم چه اتفاقی خواهد افتاد و جامعه جهانی چه راهکاری برای این وضعیت می‌اندیشد، اما با وجود این شرایط نیازمندیم که از زندگی و مهمتر از آن از یکدیگر مراقبت کنیم. امیدوارم همانطور که ما به عنوان هنرمند از جامعه خود مراقبت می‌کنیم جامعه هم در قبال ما و فارغ از هر نوع قضاوت و جناح بندی مراقبت کند.

وی در پایان صحبت‌هایش عنوان کرد: یکی از سازمان‌هایی که معتقدم در این دوران می‌تواند بسیار به هنرمندان تئاتر کمک کند اما کم‌کاری می‌کند صداوسیما است. صداوسیما می‌تواند با تولید تله‌تئاترهای متفاوت و ساخت برنامه‌های مختلف تئاتری در حمایت از تئاتر و آگاه‌سازی و روشن‌تر کردن جامعه نقش پررنگی داشته باشد. این کار شاید خیلی بیشتر از برنامه‌های دست چندم خارجی که در تلویزیون پخش می‌شود، اعتبار و طرفدار داشته باشد. شبکه چهار که به‌عنوان شبکه فرهیختگان شناخته می‌شود می‌تواند در این کار پیشقدم شود و حتی با تولید برنامه برای هنرمندان برنامه‌سازی کند و حتی ممکن است در این شرایط مجموعه‌ای از آثار بسیار جذاب برای تلویزیون تولید شود. در همین راستا به خانه تئاتر پیشنهاد دادم که جلسه‌ای با رییس سازمان صداوسیما در این رابطه بگذارند و برنامه سازی در باب تئاتر را در دستور کار قرار دهند. این کار هم برای مجموعه صداوسیما و هم هنرمندان امتیاز زیادی دارد که امیدوارم این همکاری اتفاق بیفتد.

حمید سمندریان؛ چشمه‌ای که سر ایستادن ندارد

به گزارش خبرنگار مهر، پرویز پورحسینی بازیگر مطرح تئاتر ایران که عضو گروه تئاتر «پازارگاد» به سرپرستی زنده‌یاد حمید سمندریان بود، به عنوان بازیگر نیز در نمایش «لئوکادیا» و تله تئاتر ماندگار «به سوی دمشق» به کارگردانی سمندریان به ایفای نقش پرداخت.

وی همزمان با سالروز تولد حمید سمندریان طی یادداشتی کوتاه درباره این استاد بزرگ تئاتری ایران، چنین نوشت:

«راجع به آقای سمندریان، گفتنی‌ها بارها گفته شده است؛ سمندریان مانند چشمه‌ای است که حتی در نبودش هم همچنان در شاگردان و دوستدارانش جاری است و سر ایستادن ندارد. بیشتر استادان بازیگری در این سال‌ها شاگرد او بوده‌اند و این شاگردان عشق و معرفتی را که از سمندریان وام گرفته‌اند در شاگردانشان تداوم می‌بخشند.

یادش همیشه ماندگار باد.»

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از پایگاه خبری حوزه هنری، مرشد محسن میرزاعلی و احمدرضا آذربایجانی طی احکامی جداگانه به ترتیب از سوی کوروش زارعی مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری به سمت دبیر اجرایی و دبیر علمی جشنواره نقالی و شاهنامه‌خوانی «نقشا» منصوب شدند.

در فراخوان این جشنواره آمده است:

«مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری انقلاب اسلامی با اعتقاد به مفاهیم عمیق و نهفته در داستان ها و حماسه های شاهنامه حکیم ابوالقاسم فردوسی به عنوان یکی از اسناد هویت ملی و در راستای توجه به منویات مقام معظم رهبری در خصوص توجه به زبان معیار، جشنواره بین‌المللی نقالی و شاهنامه خوانی را در بستر فضای مجازی برگزار می‌کند.

بدیهی است با توجه به رویکرد های تربیتی وابسته به شرایط ویژه‌ نظیر قرنطینه‌ بهداشتی ناشی از شیوع کرونا و تغییر محسوس روابط افراد به ویژه در حوزه تعاملات هنر و هنرمندان و از طرفی لزوم فراگیری و افزایش توانمندی ارتباطات در دنیای مجازی، بهتر آن است که از این ابزار نیز برای تقویت و توسعه فرهنگ و هنر ایران استفاده شود. در همین راستا این جشنواره از امکانات حداکثری مربوط به این عرصه نیز بهره خواهد جست.

ضوابط و مقررات:

– آثار در ۲ بخش نقالی و شاهنامه خوانی پذیرش می‌شوند، البته خلاقیت‌های اجرایی در ۲ بخش یاد شده می‌توانند از ویژگی‌های گرافیکی و ساختارهای نوین گرافیک تصویر و صدا نیز استفاده کنند.

– آثار دریافتی از هنرورزان و هنرمندان در سه گروه سنی کودکان، نوجوانان و بزرگسالان، به تفکیک ارزیابی و قضاوت خواهند شد.

– هر هنرمند می‌تواند در هر بخش نقالی یا شاهنامه خوانی یا هنر مرتبط با هنر اجرایی نقالی و شاهنامه خوانی یک اثر ارائه و ارسال کند.

– این آثار باید جدیدترین اثر هنرمند باشد و در قالب فایل ویدیویی ارسال شود و نباید پیش از این در هیچ جشنواره ای عرضه شده باشد.

– مدت زمان هر اثر مورد پذیرش برای جشنواره حداقل ۵ و حداکثر ۲۰ دقیقه خواهد بود.

– شرکت کنندگان می بایست در ابتدای ویدئو خود را معرفی کنند، زمان معرفی جزو مدت زمان آثار محاسبه نمی شود. موارد معرفی شامل: نام و نام خانوادگی، اعلام سن، محل زندگی، تاریخ ضبط اثر و عنوان بخش است.

توجه و تذکر مهم: فیلم های ارسالی فاقد اطلاعات مورد نظر، مورد قضاوت هیات داوران قرار نمی گیرند.

– لازم به ذکر است حق هرگونه استفاده از آثار پذیرفته شده، برای مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ی هنری به عنوان برگزار کننده محفوظ خواهد بود و شرکت کنندگان لازم است تصویر کارت ملی و صفحه اول شناسنامه خود را همراه با آثار ارسال کنند.

– هیچ یک از شرکت کنندگان مجاز به انتشار این آثار تا اتمام این جشنواره نیستند و درصورت تخلف از رقابت خارج خواهند شد.

– آثار ارسالی ترجیحا باید در موقعیت های مختلف فضای خانه اجرا و ضبط شده باشد.

طریقه ارسال آثار: متقاضیان هر بخش از جشنواره بایستی آثار خود را از طریق پیام رسان تلگرام به شماره ۰۹۱۹۱۵۳۸۰۴۵ و با درج نام و نام خانوادگی، شماره ملی و شماره تماس و مشخص کردن بخش مربوطه ارسال کنند.

مهلت ارسال آثار: ۲۵ اردیبهشت

ارزیابی و اعلام برگزیدگان: ۴ خرداد ۱۳۹۹ (همزمان با عید سعید فطر)

برای کسب اطلاعات بیشتر با مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری تماس گرفته شود.»

روایتی تازه از داستان ضحاک نمایش می‌شود

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، هم‌زمان با تعطیلی سالن‌های نمایش مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری، مقدمات تولید چندین اثر نمایشی برای کودکان و نوجوانان فراهم‌شده که داستان ضحاک یکی از داستان‌های حکیم ابوالقاسم فردوسی با روایتی جدید در مرحله پیش‌تولید است.

باروتچی که این روزها در حال طراحی صحنه و ساخت عروسک‌های این نمایش است درباره داستان آن گفت: این نمایش داستان مردی است که با وسوسه‌ی شیطان به‌جای پدرش بر تخت پادشاهی می‌نشیند و به خاطر وجود دو مار بر روی کتف‌هایش دست به کشتار بی‌رحمانه جوانان سرزمینش می‌زند که با آمدن فریدون برای نجات مردم داستان ادامه می‌یابد.

کارگردان و راوی این نمایش در مورد عوامل نمایش «ضحاک ماردوش» یادآور شد: با توجه به شیوع بیماری کرونا در کشور و تعطیلی سالن‌های تئاتر، من و همکارانم از این فرصت برای انجام مقدمات کار بهره گرفتیم و هنرمندانی همچون علی محمدی و صبا قدیمی ساخت صحنه و عروسک و بهنوش کاظم‌زاده نوازنده و سازنده موسیقی به‌صورت جداگانه مشغول آماده‌سازی بخش‌های پیش‌تولید کار هستند.

این بازیگر تئاتر و تلویزیون درباره ضرورت اجرای صحنه‌ای این داستان برای بچه‌ها توضیح داد و گفت: داستان‌های شاهنامه درباره‌ی پهلوانانی است که با ماجراهایی جذاب و خواندنی درس‌های خوبی برای کودکان و نوجوانان دارند. ضمن آنکه مخاطبان با ادبیات کهن و فاخر ایرانی آشنا می‌شوند و همچنین خصلت‌های پهلوانی را می‌آموزند و مهرورزی به وطن را از قهرمانان این داستان‌ها یاد می‌گیرند.

باروتچی با اشاره به شرایط فعلی تئاتر و تعطیلی سالن‌ها به دلیل فراگیری بیماری کووید-۱۹ و تصمیم مرکز تولید تئاتر کانون برای فراهم ساختن شرایطی برای اجرای آنلاین تئاتر برای مخاطبان کودک و نوجوان گفت؛ همه‌ ما که به‌نوعی در راستای امور فرهنگی هنری برای کودکان و نوجوانان فعالیت می‌کنیم، در برابر آنان مسئولیم و نمی‌توانیم بچه‌ها را در این شرایط به حال خود رها کنیم، هر چند تئاتر باید به‌صورت زنده، چشم در چشم و نفس به نفس مخاطب اجرا شود، اما با شرایط پیش‌آمده، اجرای آنلاین و مجازی نمایش برای کودکان از اجرا نکردن آن بهتر است.

وی در پایان اظهار امیدواری کرد که هنرمندان تئاتر از این شرایط پیش‌آمده بهترین استفاده را خواهند داشت تا به راه‌های تازه و دست‌آوردهای نوتری در شیوه‌های اجرا برسند.

مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در شرایط فعلی کشور و شیوع بیماری کرونا تعدادی از آثار گذشته خود را به‌صورت آنلاین در معرض دید مخاطبان قرار داد و در حال حاضر تلاش می‌کند که تولیدات جدید خود را نیز به‌صورت آنلاین و مجازی در اختیار مخاطبان کودک و نوجوان قرار دهد.

اکبر زنجانپور بازیگر و کارگردان مطرح تئاتر ایران که سابقه همکاری با زنده یاد حمید سمندریان را در نمایش‌های «نگاهی از پل» و «ملاقات بانوی سالخورده» را داشته و قرار بود در نمایش «گالیله» سمندریان که هیچ‌گاه به صحنه نرفت ایفاگر نقش گالیله بود، همزمان با سالروز تولد این استاد تئاتر ایران به خبرنگار مهر گفت: استاد حمید سمندریان با حضور تأثیرگذار و عمر پرباری خود نمایش‌هایی را روی صحنه تئاتر ایران برد که هر کدام از آن‌ها مثل نگینی در تارک تئاتر ایران می‌درخشند ولیکن متأسفانه ایشان ناکام از دنیا رفت.

وی یادآور شد: از جوانی و سال ۱۳۴۸ که در نمایش «نگاهی از پل» به کارگردانی حمید سمندریان بازی داشتم، می‌گفت که آرزو دارد نمایش «گالیله» را به صحنه ببرد.

زنجانپور در ادامه سخنان خود به شروع تمرین‌های نمایش «گالیله» اشاره و تأکید کرد: آخرین کاری که تمرینش را با هم شروع کردیم نمایش «گالیله» بود. کسانی که می‌توانستند کاری کنند تا «گالیله» به صحنه نرود کارشان را کردند و امکانات و شرایط اجرا را برای سمندریان فراهم نکردند. حدود ۸ ماه به صورت گسسته «گالیله» را تمرین کردیم ولی بعد از ۸ ماه به حمید سمندریان گفتند که بودجه اجرا را نداریم و بعدها نیز شنیدم که گفتند نباید «گالیله» را اجرا کند.

این هنرمند شناخته شده تئاتر ایران معتقد است اگر «گالیله» به کارگردانی حمید سمندریان روی صحنه می‌رفت وضعیت تئاتر ایران شکل دیگری می‌شد و تأثیر سازنده‌ای روی تئاتر ایران می‌گذاشت.

وی در پایان سخنان خود با صراحت گفت: فاجعه این است که برخی که چیزی از تئاتر نمی‌دانستند جلوی به صحنه رفتن این اثر بی‌نظیر را گرفتند. وقتی این اتفاق افتاد حمید سمندریان به من گفت «اکبر من دیگر ناکام شدم» و به همین خاطر فکر می‌کنم حمید سمندریان دق کرد.

حمید سمندریان متولد ۹ اردیبهشت ۱۳۱۰، یکی از مطرح‌ترین کارگردان‌های تئاتر ایران نمایش‌هایی چون «آندورا»، «کرگدن»، «نگاهی از پل»، «ملاقات بانوی سالخورده»، «بازی استریندبرگ»، «مرده‌های بی کفن و دفن»، «ازدواج آقای می‌سی سی‌پی» و «دایره گچی قفقازی» را به صحنه برد و همواره از آرزوی خود برای به صحنه بردن نمایش «گالیله» سخن گفت اما این آرزو هیچگاه محقق نشد. وی در ۲۲ تیر سال ۱۳۹۱ و در سن ۸۱ سالگی چشم از جهان فروبست.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، متن گزارش شماره ۱ اداره‌کل هنرهای نمایشی در رابطه با رصد و پیگیری شرایط و مشکلات گروه‌های نمایشی و تماشاخانه‌های خصوصی در وضعیت همه‌گیری بیماری کرونا پس از بررسی شرایط موجود به شرح زیر است:

«ضمن تبریک حلول ماه مبارک رمضان به تمامی هنرمندان تئاتر و آرزوی سلامتی برای این عزیزان، اعلام می‌دارد نظر به تعطیلی تماشاخانه‌ها و فعالیت‌های نمایشی در سراسر کشور، اداره‌کل هنرهای نمایشی از روزهای آغازین سال ۹۹ ضمن پرداخت بخشی از مطالبات معوقه گروه‌های نمایشی و پیگیری پرداخت باقی‌مانده تعهدات در راستای سیاست‌های دولت برای حمایت از هنرمندان آسیب‌دیده در وضعیت پیش‌آمده تحت شیوع ویروس کرونا، با تعریف ماموریتی برای کارشناسان، ستادی را با هدف رصد و پیگیری شرایط و مشکلات گروه‌های نمایشی و تماشاخانه‌های خصوصی تشکیل داده است.

در این راستا موارد زیر به آگاهی می‌رسد:

۱- بخشی از حمایت‌های غیرمستقیم مانند ایجاد تسهیلات برای بیمه تامین اجتماعی هنرمندان توسط صندوق اعتباری هنر در حال پیگیری است. همچنین با هدف حمایت از موسسات و گروه‌های نمایشی که اماکنی را از دستگاه‌های اجرایی اجاره کرده‌اند، هیات وزیران در جلسه ۳.۲.۹۹ مصوب کرده است که «کلیه دستگاه‌های اجرایی و شهرداری‌های سراسر کشور مجازند نسبت به امهال یا بخشودگی کامل اجاره‌بهای اماکن واگذار شده به بخش خصوصی در طول دوره تعطیلی مربوط به جلوگیری از انتشار ویروس کرونا یا افزایش دوره بهره‌برداری حسب شرایط و چهارچوب واگذاری اقدام کنند.»

این مصوبه به‌ویژه برای انجمن‌ها و موسسات در استان‌ها و گروه‌های کمدی شبانه که غالبا فعالیت آنها در اماکن استیجاری از دستگاه‌های اجرایی و شهرداری‌ها متمرکز است ایجاد ظرفیت می‌کند.

ش

۳- اطلاعات تمامی نمایش‌های اسفندماه ۹۸ شهر تهران که پروانه اجرای آنها از سوی اداره‌کل هنرهای نمایشی صادر شده در این اداره‌کل موجود است و به جهت حفظ سلامتی هنرمندان و رعایت پروتکل‌های بهداشتی نیازی به مراجعات حضوری نیست.

۴- اطلاعات نمایش‌هایی که برای فروردین و اردیبهشت ۹۹ پروانه داشته‌اند یا مقرر بوده است بازبینی شوند در شورای ارزشیابی و نظارت بر نمایش اداره‌کل هنرهای نمایشی وجود دارد و مورد بررسی قرار خواهد گرفت.

۵- در استان‌ها نیز اطلاعات مربوط به اجراهای اسفند ۹۸ و فروردین و اردیبهشت ۹۹ توسط ادارات‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها با همکاری انجمن هنرهای نمایشی آنها جمع‌آوری و توسط کارشناس معین استان در درگاه‌های استانی سایت ایران‌تئاتر بارگذاری خواهد شد. لذا در این خصوص هم نیازی به مکاتبه با این اداره‌کل یا مراجعه حضوری هنرمندان به ادارات‌کل استان‌ها نیست و در صورت لزوم تبادل اطلاعات از طریق ایمیل یا شبکه‌های اجتماعی قابل انجام خواهد بود.

۶- اطلاعات تماشاخانه‌های فعال در حال تجمیع و تطبیق با سوابق موجود در این اداره‌کل  است. منظور از تماشاخانه‌های فعال، اماکنی هستند که در طول  سال بیش از ۵ اثر نمایشی در آن‌ها اجرای عمومی شده باشد.

۷- پس از تجمیع اطلاعات مذکور و نیز ابلاغ مبلغ حمایتی از سوی دولت، میزان  حمایت‌ها و شیوه انجام آن اعلام خواهد شد.

۸- برای انجام بند ۶، از نظرات نمایندگان تشکل‌ها و انجمن‌های صنفی و تخصصی بهره‌گیری خواهد شد.

۹- اولویت رسیدگی ستاد در مرحله اول، اجراهای اسفند ۹۸، فروردین و اردیبهشت ۹۹ و وضعیت تماشاخانه‌ها خواهد بود. با توجه به وضعیت اعلامی از سوی ستاد ملی مقابله با کرونا، تدابیر دولت و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی رسیدگی به دیگر مسائل نیز در دستور کار قرار خواهد گرفت.

۱۰- با توجه به این ‌که در روزهای اخیر در مورد شرایط بازگشایی سینماها مطالبی منتشر شده است به آگاهی می‌رساند در این مورد قیاس تئاتر با سینما، قیاس موجهی نیست. حضور گروه‌های نمایشی شامل بازیگران و همکاران پشت‌ صحنه، مسئولین فنی و اداری تماشاخانه‌ها و تماشاگران در قیاس با اکران فیلم در سینماها شرایط و دستورالعمل‌های بسیار متفاوتی را می‌طلبد. از این رو هرگونه تصمیم برای بازگشایی تماشاخانه‌ها با در نظر گرفتن این تفاوت‌ها و البته وضعیت اعلامی از سوی ستاد ملی مقابله با کرونا و ستادهای استانی خواهد بود.

۱۱- می‌دانیم که معضل جهانی کرونا بر وجوه مختلف زندگی انسان معاصر سایه افکنده و خیل عظیمی از افراد و مشاغل را دچار بحران کرده است. بی‌شک گذر از این شرایط با همدلی و همراهی میسر خواهد شد.»

سیدجواد روشن کارگردان تئاتر درباره وضعیت تئاتر ایران در دوران پساکرونا به خبرنگار مهر گفت: قطعاً روزهای سختی را در تئاتر پیش رو داریم، از این جهت که مردم به لحاظ اقتصادی در مضیقه خواهند بود و زمانی هم که شرایط سخت می‌شود، اولین چیزی که از سبد خانوار حذف خواهد شد محصولات فرهنگی و هنری است که البته حق هم دارند.

وی ادامه داد: بنابراین در شرایطی هستیم که نمی‌توان قیمت بلیت نمایش‌ها را متناسب با افزایش هزینه‌ها،‌ افزایش داد چون مخاطبان با مشکل مواجه می‌شوند بنابراین امسال زیاد دستمان در تئاتر باز نیست. از طرف دیگر اگر هم بحران کرونا را پشت سر بگذاریم، مساله مهم دیگر، بی‌اعتمادی‌ای است که برای مخاطبان و حتی خود هنرمندان نسبت به حضور در تماشاخانه‌ها به وجود آمده است، چون سالن‌های تئاتری در پشت صحنه و اتاق‌های گریم و رختکن وضعیت ایده‌آلی ندارند و نمی‌توان فاصله اجتماعی را در آن‌ها رعایت کرد و برای هنرمندان و گروه‌های تئاتری دلهره به وجود می‌آورد. از طرف دیگر هم اگر وضعیت یک سال اخیر تئاتر کشور را بررسی کنیم، می‌بینیم که غیر از چند کار محدود که فروش خوبی داشته‌اند بقیه نمایش‌ها وضعیت مطلوبی نداشتند و بعد از کرونا هم اجراها با ریسک بیشتری به صحنه می‌روند، چون اگر به دلیل رعایت فاصله گذاری اجتماعی بخواهند ظرفیت سالن‌ها را کاهش دهند، سالن‌های کوچک با مشکل روبرو خواهند شد.

می‌دانیم که مختصات تئاتر مشخص است و به صورت زنده با تماشاگر رودرو می‌شود بنابراین اگر تئاتر را از وضعیت اصلی خودش خارج کنیم وارد مدیوم دیگری مانند تله تئاتر یا تئاتر تصویری خواهد شد از همین رو نمی‌توان تئاترآنلاین را به عنوان جایگزینی برای تئاتر به حساب آوردروشن با اشاره به اینکه فضای مبهمی پیش روی تئاتر وجود دارد، بیان کرد: متاسفانه به نظر می‌رسد شرایط اقتصادی دولت نیز به گونه‌ای نیست که بتواند با پرداخت کمک هزینه خسارت گروه‌ها را جبران کند از همین رو مشخص نیست چطور این شرایط را مدیریت خواهند کرد.

این کارگردان تئاتر درباره پخش تئاتر آنلاین نیز گفت: پدیده تئاتر آنلاین هم که در دوران بحران کرونا شکل گرفته جای حرف بسیار دارد چون همه می‌دانیم که مختصات تئاتر مشخص است و به صورت زنده با تماشاگر رودرو می‌شود بنابراین اگر تئاتر را از وضعیت اصلی خودش خارج کنیم وارد مدیوم دیگری مانند تله تئاتر یا تئاتر تصویری خواهد شد از همین رو نمی‌توان تئاترآنلاین را به عنوان جایگزینی برای تئاتر به حساب آورد. اگر قرار است با این طرح از لحاظ اقتصادی گروه‌ها مورد حمایت قرار گیرند، می‌توان راهکار دیگری در پیش گرفت و فیلم تئاترهای قدیمی را در VOD‌ها عرضه کرد تا هزینه‌های وارد شده به گروه‌ها جبران شود.

وی درباره لزوم پر کردن اظهارنامه مالیاتی توسط گروه‌های نمایشی نیز متذکر شد: متاسفانه در اداره کل هنرهای نمایشی و خانه تئاتر مبحث مالیات و اطلاع‌رسانی درباره آن، زیاد برای گروه‌های نمایشی روشن نشده است و هر روز هم با قانون جدیدی روبرو هستیم. همه نمایش‌هایی که زیرمجموعه اداره کل هنرهای نمایشی و شهرداری تهران به صحنه می‌روند، موظف هستند که نسخه‌ای از قراردادشان را به اداره مالیات بفرستند و اظهارنامه مالیاتی پر کنند در غیر این صورت با مشکل مواجه خواهند شد و برایشان مالیات در نظر می‌گیرند. اطلاع رسانی از این پروسه احتیاج به راهنمایی و اطلاع رسانی دارد و به دلیل مطلع نبودن بسیاری از هنرمندان در این زمینه برایشان مشکلات زیادی به وجود می‌آید.

کارگردان «لاموزیکا» در پایان درباره کسر ۹ درصد مالیات برارزش افزوده از اجراهای تئاتری گفت: طبق قانون این ۹ درصد مالیات برارزش افزوده باید از خریدار کسر و روی قیمت بلیت‌ها لحاظ شود اما برای مراعات مخاطبان و زیادتر نشدن قیمت بلیت نمایش‌ها، این مالیات از اجراهای تئاتری کم می‌شود. معتقدم باید مذاکراتی صورت گیرد که این ۹ درصد از درآمد خانواده تئاتر که شامل همه هنرمندان و مخاطبان می‌شود، بخشیده شود و در غیر این صورت روی بلیت‌های هر نمایش به صورت جداگانه ۹ درصد مالیات کسر شده را لحاظ کنند تا خریدار متوجه شود که مبلغی از بلیت مربوط به ۹ درصد مالیات برارزش افزوده است البته در نهایت من با پیشنهاد اول موافق هستم. باید هدف اصلی ترغیب مردم به مشارکت در دیدن تئاتر باشد پس بهتر است حمایت سوبسیدی از جامعه تئاتر صورت گیرد.